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专辑简介
专辑简介：终于，吉他天才朱利安的全部吉他声音都展现出来了！他以朗朗上口的歌词和酷炫的Rock & Fusion情歌音乐相结合，创造出一种全新的风格！1996年3月于纽约Sorcerer Sound Studio录制艺术家简介：朱利安·科里尔（Julian Coryell，生于1973 年）是美国吉他手、歌手、作曲家和制作人。1973年，科里尔出生于宾夕法尼亚州，父亲是著名爵士吉他手拉里·科里尔（Larry Coryell） ，母亲是作家/演员/音乐家朱莉·科里尔（Julie Coryell），他先后在康涅狄格州、纽约州和加利福尼亚州长大。科里尔5岁开始弹钢琴和打鼓，8岁时改弹小提琴，13岁时改弹贝司，与父亲一起演奏和巡演，15岁时转弹吉他。16岁时，他以全额奖学金考入伯克利音乐学院，主修表演，辅修歌曲创作。18岁时，他成为该学院最年轻的毕业生。他在美国中西部演奏乡村音乐一年（与洛雷塔·林恩（Loretta Lynn）和奥斯蒙德乐队（The Osmonds）等艺人合作）后，搬到了纽约，重新回到爵士乐和流行音乐领域。在那里，他一边担任临时乐手，一边与现代摇滚三人乐队The Moods一起发展自己的演唱和歌曲创作风格。1997年，科里尔同时与环球唱片公司（Universal Records）和N2K唱片公司（Jazz Guitarist）签订了创作歌手和爵士吉他手的唱片合约。科里尔曾与Carole King、Jewel、Alanis Morissette 和Aimee Mann等音乐家合作，用各种乐器演奏和录制音乐。他曾与美国女歌手 Madeleine Peyroux合作创作歌曲并进行巡演，还曾与日本摇滚传奇人物Kazuya Yoshii（前Yellow Monkey乐队成员）合作巡演。他曾与戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）和比利·科巴姆（Billy Cobham）等人合作演出。九十年代中期，他还曾在纽约Jaye Muller的乐队中短暂演奏吉他和键盘。科里尔曾为传奇歌手/作曲家 Leonard Cohen以及著名歌手/作曲家Jim Boggia的Safe in Sound担任制作人。2006年，科里尔在洛杉矶演奏了披头士的整张白色专辑。2011年，科里尔在美国热门电视节目《X Factor》中担任吉他手。他还为福克斯电视网（Fox Network）2012季节目《Mobbed》创作了多首曲目。他曾在音乐家学院（Musicians Institute）任教，也曾私人授课。除了个人事业，科里尔的乐队CAST！(Coryell、Auger Sample Trio）定期在美国和欧洲巡演，宣传他们的专辑和DVD。科里尔还与摇滚鼓手马克·舒尔曼（Mark Schulman，粉红女郎、雪儿）和工程师/制作人埃里希·戈贝尔（Erich Gobel）合作成立了一家名为“West Triad ”的录音室。科里尔继续为艺术家制作唱片，并积极与许多艺术家合作创作歌曲。2012 年，他是 Alanis Morissette Havoc and Bright Lights 欧洲巡演的现场吉他手。一A一片一级一片啪啪
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：该专辑是与布鲁塞尔爱乐乐团（The Brussels Philharmonic）和大野和士合作的斯克里亚宾系列的第一卷。"对我而言，斯克里亚宾在作曲家中占据着独特的核心地位。他是第一位深入接触神秘主义的作曲家，通过音乐探索神秘主义的细微差别，并为我们提供深刻的答案"。——大野和士鉴于亚历山大·斯克里亚宾音乐语言的独特性，像他这样的作曲家还能与任何传统音乐联系在一起吗？斯克里亚宾最初专注于钢琴作品，后来扩展到大型管弦乐作品，在1899年至1910年间创作了五部交响曲。随着斯克里亚宾从晚期浪漫主义风格过渡到更现代主义的创作手法，他从象征主义诗歌和哲学人物中汲取灵感，在作曲方面发生了明显的演变。斯克里亚宾将自己视为旨在改变世界的音乐救世主，他的《第二交响曲》让人们看到了这一古怪的愿景。乐团简介：布鲁塞尔爱乐乐团（The Brussels Philharmonic）由比利时公共广播公司联合国家广播学院（NIR/INR）于1935年创立。自成立以来，乐团一直与顶级国际指挥家和独奏家合作。乐团是当代音乐表演的先驱，这为布鲁塞尔吸引来巴托克（Benjamin Bartok）、斯特拉文斯基（Игорь Фёдорович Стравинский）和梅西安（Olivier Messiaen）等世界知名作曲家。时至今日，布鲁塞尔爱乐乐团仍保持着这一传统，每场音乐会都会演奏来自21世纪的现代作品。乐团的排练和演出基地位于布鲁塞尔的弗莱基（Flagey）大楼，那里拥有全球最顶尖的声学设备，是全球顶级的音乐厅之一。指挥家简介：大野和士的音乐个性形成于他出生的日本和学习的欧洲。他的作品反映了这两种文化的影响，并跨越了各种风格和形式，从巴洛克到新的委约作品，从管弦乐到歌剧。他的激情、音乐智慧以及跨越语言和文化的沟通能力使他与世界各地的音乐家建立了长期的合作关系。他最近接任布鲁塞尔爱乐乐团音乐总监，并继续担任东京大都会交响乐团音乐总监和东京新国家剧院艺术总监。大野和士深受管弦乐演奏家的喜爱30多年来一直担任音乐总监一职，与萨格勒布爱乐乐团、东京爱乐乐团、卡尔斯鲁厄巴迪什国家剧院、里昂歌剧院、里昂国家歌剧院、阿图罗·托斯卡尼尼爱乐乐团和巴塞罗那交响乐团等乐团合作，留下了永恒的经典音乐作品。他经常客座指挥大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、伯明翰市交响乐团和瑞士罗曼德管弦乐团等乐团。2017年，他被法国文化部长弗朗索瓦丝·尼森授予 "艺术与文学官 "称号，并于2015年1月获得著名的朝日奖，以表彰他对日本社会发展和进步的贡献。
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