曲目列表
专辑简介
专辑简介：在2022年的电影《猫王》中，导演巴兹·鲁赫曼把传奇摇滚明星猫王的生活变成了一部梦幻般的电影。电影原声带也跟随着这个主题，提供了一种沉浸式音乐体验。这些歌曲中包括猫王的原创歌曲（虽然这些歌曲被重新混音和编辑过，以适应电影的需要），当代艺术家的翻唱，和一些新创作的歌曲，这些歌曲都是从猫王的生活和工作中获得灵感的。这个原声带特别之处在于，它成功地用现代的声音和节奏，重新演绎了猫王的经典歌曲，让人感觉这些歌曲就像是原来歌曲的升级版。另外，一些新创作的歌曲如Doja Cat的嘻哈歌曲"Vegas"，也非常有特色。这个原声带也包括了一些忠实于原作的翻唱版本，比如史蒂维·尼克斯和克里斯·艾塞克的二重唱"Cotton Candy Land"，听起来就像是1963年的老歌。而主演奥斯汀·巴特勒翻唱的"Hound Dog"和"Baby, Let's Play House"，听起来就像是在1950年代录制的原版猫王歌曲。我们还能听到一些令人激动的曲目，如凯茜·玛丝格蕾芙丝的"Can't Help Falling in Love"，Måneskin乐队的"If I Can Dream"，和贾斯麦恩·苏莉万的"Sometimes I Feel Like a Motherless Child"。虽然这些新版本无法取代猫王的原创作品在流行文化中的地位，但它们以一种现代的方式，向猫王的音乐遗产致敬，完美地展现了电影的视觉艺术风格。艺术家简介：埃尔维斯·普雷斯利（1935年1月8日至1977年8月16日），被誉为"猫王"，他出生于美国密西西比州图珀洛，是美国摇滚乐的男歌手和演员。他的职业生涯始于1954年，录制了歌曲《That's All Right》而获得了大众的关注。1955年，他签约了美国广播唱片公司的子公司胜利唱片。1956年，他的个人首部电影《温柔地爱我》上映，同年他还发行了个人首张录音室专辑《Elvis Presley》。1958年，他加入了美国陆军，服役了两年。1960年，他的名字被镶嵌在好莱坞星光大道上。1961年，他主演了喜剧电影《蓝色夏威夷》，其原声带在美国专辑榜上连续20周获得冠军。1968年，他的专辑《How Great Thou Art》赢得了第10届格莱美奖最佳神圣表现奖。1971年，他获得了格莱美终身成就奖。1973年，他在夏威夷的演出直播获得了1亿的观看量。1977年8月16日，他因心脏病突发去世，享年42岁。他的成就被后世广泛认可。1986年，他入驻了第一届美国摇滚名人堂。1987年，第14届全美音乐奖为其颁发了终身成就奖。1998年，RCA唱片为其颁发“世纪艺人”特别纪念奖。2002年，他的美国冠军单曲合辑《ELV1S： 30 #1 Hits》发行。2004年，在滚石杂志评选出的“史上最伟大的50位流行音乐家”中排名第三，同年他主演的电影《脂粉猫王》入选美国国家电影目录。2008年，在公告牌杂志评选的“在Hot 100单曲榜中上榜曲目最多的艺人”中名列第一。2018年，他被追授总统自由勋章。Doja Cat是一位美国女歌手、词曲创作人和饶舌歌手。她的音乐风格包括流行音乐、R&B和嘻哈，而她的歌词常常充满了讽刺和幽默。她的首张专辑"Amala"发布于2018年，但是她在2019年才凭借单曲"Say So"走红，并在2021年凭借这首歌赢得了格莱美奖。Eminem（真名Marshall Mathers）是一位美国饶舌歌手、词曲创作人和音乐制作人。他是21世纪最成功和最有影响力的嘻哈艺术家之一。他的音乐风格以其犀利的歌词和强烈的情感表达而著名，他的一些最知名的歌曲包括"Lose Yourself"，"Stan"和"The Real Slim Shady"。他的专辑《The Marshall Mathers LP》和《The Eminem Show》都是商业上的巨大成功。亚洲大逼
专辑简介：理查德·施特劳斯最初为这部作品起的标题是“我的家，我和我的家人的交响肖像（My home. A symphonic portrait of myself and my family）”，意在表现的不是主人公为争夺至高无上的地位而进行的斗争，而是一个家庭的肖像，丈夫、妻子和孩子各有不同的主题。家庭是交响乐的主题？探亲、儿童游戏、摇篮曲、爱情场景和夫妻争吵等主题的音乐性与通常与绝对音乐相结合的主题肯定是不相符的。施特劳斯曾说过一句名言：“我不明白为什么不创作一部关于我自己的交响曲。我认为自己与拿破仑和亚历山大一样有趣。”交响曲的一个迷人之处在于另一个矛盾，施特劳斯在此巧妙地解决了这一矛盾。亲密的家庭氛围与巨大的管弦乐力量相得益彰。在需要时，他使用了完整的管弦乐队；然而，当乐曲转变为亲密的对话时，他又将其演绎得淋漓尽致。乐团简介：柏林广播电台新声交响乐团（Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin/RSB）是柏林历史悠久的交响乐团。它的历史可以追溯到1923年10月29日晚上8点从Vox-Haus播放的柏林第一套音乐广播节目，最初只有全能音乐家奥托·乌拉克（Otto Urack），他有时会与个别音乐家合作演出。直到1925年春，乐团才拥有了交响乐阵容，而Mitteldeutsche Rundfunk AG (MIRAG) 直到1924年10月17日才加入比它大九个月的MDR交响乐团。乐团的交响乐曲目包括从古典前期到现代各个风格时期的音乐。演奏的重点作品之一是20世纪的音乐。乐团与德国广播电台合作，除了在柏林和国外举办众多公开音乐会外，还在录音室录制广播节目和专辑。2010年至2013年，在理查德·瓦格纳诞辰200周年之际，RSB 和马雷克·雅诺夫斯基在柏林爱乐乐团推出了瓦格纳十部主要舞台作品的音乐会演出，其中包括《指环》全集。2009年底，柏林德意志交响乐团曾有一个简短的计划，即在2011/2012乐季开始时将其并入柏林广播交响乐团。指挥简介：马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）（1939年2月18日出生于华沙）是一位出生于波兰的德国指挥家。亚诺夫斯基曾在弗莱堡和多特蒙德歌剧院担任音乐总监，指挥多特蒙德爱乐乐团（Dortmunder Philharmoniker），后者从1973年至1979年。1983年至1987年，他担任皇家利物浦爱乐乐团首席指挥。1986年至1990年，他担任科隆Gürzenich管弦乐团指挥。1984年，他成为巴黎Orchestre Philharmonique de Radio France（当时名为Nouvel Orchestre Philharmonique）的音乐总监，并一直担任该职务至2000年。2000年至2009年，他担任蒙特卡洛爱乐乐团首席指挥。2001年至2003年，雅诺夫斯基担任德累斯顿爱乐乐团首席指挥。2002年至2016年，雅诺夫斯基担任柏林广播交响乐团首席指挥，最初与当时的乐团签订了终身合同。2005/06乐季，雅诺夫斯基开始担任瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande/OSR）的艺术和音乐总监，最初的合同为期五年。2008年9月，他与瑞士罗曼德管弦乐团续约至2015年。然而，2010年1月，雅诺夫斯基和瑞士罗曼德管弦乐团共同商定，在2011-2012音乐季结束后，他将不再担任瑞士罗曼德管弦乐团总监一职。在美国，从2005年开始，雅诺夫斯基与安德鲁·戴维斯爵士（Sir Andrew Davis）和扬·帕斯卡尔·托特利耶（Yan Pascal Tortelier）一起担任匹兹堡交响乐团（PSO）的“三位一体”指挥，在没有单一音乐总监的情况下为乐团提供艺术指导。2008年，曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）出任 PSO 音乐总监后，这一安排宣告结束。亚诺夫斯基随后担任了公共交响乐团的奥托·克莱姆佩尔客座指挥。他曾与公共交响乐团录制了约翰内斯·勃拉姆斯的四部交响曲。2018年9月，德累斯顿爱乐乐团宣布再次任命亚诺夫斯基为首席指挥，从2019-2020乐季开始生效，初始合同为三个乐季。2020年11月，乐团宣布将亚诺夫斯基的首席指挥合同延长一个乐季，至2023 年夏季，届时他将结束与德累斯顿爱乐乐团的第二个任期。作曲家简介：理查德·格奥尔格·施特劳斯（Richard Georg Strauss，1864年6月11日 - 1949年9月8日）是德国作曲家和指挥家，以音调诗和歌剧著称。他与古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）一起，代表了德国浪漫主义的晚期花朵，其中管弦乐的开创性精妙与先进的和声风格相结合。施特劳斯的创作始于1870年，当时他年仅六岁，一直持续到近八十年后去世。他的第一首获得广泛赞誉的音调诗是《唐璜》，之后又创作了其他同类作品，包括《死亡与变容》、《蒂尔·尤伦斯皮格尔的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《堂吉诃德》、《囚禁》、《家庭交响曲》和《阿尔卑斯山交响曲》。他第一部蜚声国际的歌剧是《莎乐美》，该剧采用了海德薇-·拉赫曼（Hedwig Lachmann）的剧本，是奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）法文剧本《莎乐美》的德文译本。之后，他又与作曲家雨果·冯·霍夫曼斯塔尔合作了多部广受好评的歌剧：《埃莱克特拉》、《罗森卡瓦利埃》、《纳克索斯的阿里阿德涅》、《窈窕淑女》、《埃及海伦娜》和《阿拉贝拉》。他的最后一部歌剧《达芙妮》、《弗里登之夜》、《达娜的爱情》和《随想曲》使用了维也纳戏剧史学家约瑟夫·格雷戈尔（Joseph Gregor）撰写的歌词。施特劳斯的其他著名作品包括两部交响曲、叙事曲（尤其是《最后四首歌》）、《d小调小提琴协奏曲》、《第一号圆号协奏曲》、《第二号圆号协奏曲》、《双簧管协奏曲》以及《变形记》等其他器乐作品。施特劳斯是西欧和美洲的著名指挥家，他的作品已成为管弦乐和歌剧曲目的标准，因此他享有准名人的地位。除自己的作品外，他对李斯特、莫扎特和瓦格纳作品的诠释也备受推崇。施特劳斯是汉斯·冯·比洛（Hans von Bülow）的弟子，1883年作为比洛的助手在迈宁根宫廷管弦乐团开始了他的指挥生涯。布洛于1885年辞职后，施特劳斯在该乐团担任了五个月的首席指挥，随后被任命为巴伐利亚国家歌剧院的指挥，1886年至1889年担任该剧院的第三指挥。1889年至1894年，他担任魏玛德意志国家剧院和国家管弦乐团的首席指挥。1894年，他在拜罗伊特音乐节首次担任指挥，指挥瓦格纳的《唐豪瑟》，由他的妻子、女高音歌唱家宝琳·德·阿赫纳（Pauline de Ahna）演唱伊丽莎白。1894年至1898年，他回到巴伐利亚国家歌剧院担任首席指挥，之后于1898年至1913年担任柏林国家歌剧院首席指挥。1919年至1924年，他担任维也纳国家歌剧院首席指挥。此外，施特劳斯还经常担任国际歌剧院和乐团的客座指挥。
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