曲目列表
专辑简介
《留声机》杂志评论道：Julia Fischer异常专注和沉浸在曲子中，她完美掌控着音乐的色彩和韵律，Kreizberg和俄罗斯国家交响乐团的支持也使得曲目的表演锦上添花。BBC音乐杂志评论道：Fischer总是知道什么时候要舒缓情绪，或者如何最好地判断音乐段落的紧张和释放，她的成功离不开俄罗斯国家管弦乐队的支持和指挥家Yakov Kreizberg的帮助。茱莉亚·费舍尔于2004年推出第一张专辑，勃拉姆斯及苏联管弦乐小提琴协奏曲，获得高度评价，并迅速爬升至德国古典唱片销售排行榜前五。其它备受赞誉的专辑主要包括巴赫小提琴独奏，莫扎特小提琴协奏曲，柴可夫斯基小提琴协奏曲等。茱莉亚的母亲维埃拉·费舍尔出生于斯洛伐克，1972年移居联邦德国，是钢琴家。父亲弗朗克-迈克尔·费舍尔是数学家，出生于东德，同年移居西德。四岁生日之前，费舍尔就开始跟随Helge Thelen学习小提琴，几个月后又同时跟他妈妈学钢琴。她说：“本来妈妈是钢琴家，我也想学钢琴。但是我的哥哥已经在学钢琴了，所以妈妈想让我学别的乐器，于是我就去学小提琴，并且一直坚持下来。”费舍尔最初在利奥波德·莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Conservatory）学习小提琴。九岁的时候被慕尼黑音乐学院（Munich Academy of Music）录取，并在Ana Chumachenco门下求学。青少年时代，她认为自己的音乐灵感大部分来自于格伦·古尔德，叶甫格尼·基辛和马克西姆·文格洛夫。她甚至觉得没有机会嫁给古尔德这样的音乐天才而遗憾。1995年她赢得国际耶胡迪·梅纽因比赛，这是她职业生涯中的一个重要里程碑。从那时起，茱莉亚·菲舍尔就和世界各地著名的指挥家和领导乐队一起演出。她的许多演唱会都被电台和电视所录制。茱莉亚·菲舍尔是一位热情的室内乐演奏家，她经常和让·伊夫·西博德特和丹尼尔·穆勒-肖特等人一起演奏。她受邀参加重要的国际音乐节，比如伦敦的莫扎特音乐节、阿斯彭音乐节、拉维尼亚音乐节和梅克伦堡-沃波曼音乐节，她在1997年获得了独奏奖。费舍尔曾在林肯中心、卡耐基音乐厅等知名场所演奏。她定期收到来自华盛顿特区的匹兹堡交响乐团、美国费城交响乐团、纽约爱乐乐团等乐团的邀请，邀请她来美国演出。她还与欧洲主要的交响乐团合作，包括维也纳交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团和伦敦爱乐乐团。费舍尔曾与众多国际知名的指挥家合作，诸如洛林·马泽尔、克里斯托夫·艾森巴赫、雅科夫·克莱兹伯格、尤里·捷米尔卡诺夫、内维尔·马里纳、大卫·津曼、丹内克·马卡尔、君·麦克尔、鲁本·加扎里安、马雷克·扬诺夫斯基、赫伯特·布隆斯泰特、迈克尔·蒂尔森·托马斯等等。足迹遍布美国，巴西和日本以及绝大多数欧洲国家。费舍尔的演奏曲目非常广泛，从维瓦尔第到肖斯塔科维奇，从巴赫到潘德列茨基，她甚至还在2008年1月1日以钢琴家的身份弹奏了爱德华·格里格a小调钢琴协奏曲。福利社在线视频
专辑简介：劳伦斯·福斯特与特兰西瓦尼亚国家爱乐乐团和合唱团、克卢日·纳波卡以及经验丰富的普契尼歌手，包括梅洛迪·摩尔（米妮）、马里乌斯·弗拉德（迪克·约翰逊）和莱斯特·林奇（杰克·兰斯），共同演绎普契尼的《西部女郎》（1910）。普契尼的《Spaghetti Western》不仅是对新世界的探索，由魅力非凡的酒吧老板米妮主持演出，而且同样是对新音乐的探索，这一部充满创新和声和拥有最先进编排效果的开创性作品。在这张录音室录音中，配器的深度以及歌剧特有的各种合奏场景都得到了充分的体现。劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）多次与PENTATONE唱片合作，包括轻歌剧和歌剧，如约翰·施特劳斯（Johann Strauss）的《蝙蝠》（Die Fledermaus）（2018）、威尔第（Verdi）的《奥赛罗》（Otello）（2017）等。后一张专辑由Melody Moore和Lester Lynch主演，他们还出演了Mascagni的Cavalleria rusticana和Puccini的Il Tabarro的录音（均为2020年）。Marius Vlad和特兰西瓦尼亚国家爱乐乐团和合唱团Cluj Navoca首次亮相PENTATONE。指挥家简介：著名的美国指挥家劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）出生在洛杉矶，父母是罗马尼亚人。他在洛杉矶跟随弗里茨·茨维格（Fritz Zweig）学习指挥。劳伦斯·福斯特于1960年在洛杉矶与一支新成立的青年音乐家基金会交响乐团合作，首次登台亮相。当时他还成为了旧金山芭蕾舞团的指挥，这一职位他一直担任到1965年。同年，24岁的福斯特被任命为洛杉矶爱乐乐团的助理指挥，这一职位他一直担任到1968年。1966年，他在塔夫茨大学的唐宁伍兹伯克夏音乐中心获得了库塞维茨基纪念指挥奖。从1969年到1974年，他担任伦敦皇家爱乐乐团的首席客座指挥。从1971年到1978年，他担任休斯顿交响乐团的音乐总监兼首席指挥。从1979年到1990年，他担任蒙特卡洛歌剧院和蒙特卡洛爱乐乐团（从1980年开始称为蒙特卡洛爱乐乐团）的音乐总监。1981年，他还成为德国杜伊斯堡市的音乐总监，这一职位一直担任到1988年。从1990年起，他担任科罗拉多州阿斯本音乐节和音乐学校的音乐总监。1992年，他再次担任蒙特卡洛爱乐乐团的音乐总监。他还曾担任洛桑室内管弦乐（1985-1990年）和耶路撒冷交响乐团（1988-1992年）的音乐总监。2001年起，他成为巴塞罗那交响乐团的音乐总监。此外，他还曾担任乔治·埃内斯库音乐节的艺术总监。劳伦斯·福斯特是美国最成功的指挥家之一，他在大西洋两岸都赢得了赞誉。他的职业生涯亮点包括与里昂国家管弦乐团、柏林广播交响乐团、英国广播公司爱乐乐团、赫尔辛基爱乐乐团、意大利国家广播公司管弦乐团（都灵）、法国广播爱乐乐团、荷兰广播爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团以及慕尼黑广播交响乐团合作演出。2004年夏天，劳伦斯·福斯特与澳大利亚青年管弦乐团一起参加了欧洲夏季音乐节（包括阿姆斯特丹的皇家音乐厅、BBC Proms和梅拉诺国际音乐节的开幕）。2004-2005乐季，他还与埃夫根尼·基辛在马德里、维也纳、柏林和慕尼黑合作贝多芬钢琴协奏曲全集，并与布列塔尼管弦乐团在捷克巡演。在美国的演出包括渥太华国家艺术中心管弦乐团和新泽西交响乐团。劳伦斯·福斯特因其对现代作品的生动诠释而尤为引人注目，但他也因其对古典主义和浪漫主义作品的精准而富有洞察力的演绎而备受赞誉。他是一位多产的歌剧指挥家，曾在世界许多最著名的歌剧院担任指挥，包括纽约大都会歌剧院、休斯顿大歌剧院、圣达菲歌剧院、英国皇家歌剧院考文特花园分院、巴黎歌剧院、柏林德意志歌剧院和洛杉矶音乐中心。1986年，他为洛杉矶音乐中心的开幕仪式指挥了奥赛罗，由普拉西多·多明戈担任主角。此后，他还指挥了《波希米亚人》、《浮士德》、《费加罗的婚礼》等多部经典作品。2003年1月，他因对罗马尼亚音乐的贡献而受到罗马尼亚总统的表彰。
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