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专辑简介

专辑简介；自梅雷尔四重奏成立之初，费利克斯·门德尔松-巴托尔迪（Felix Mendelssohn-Bartholdy）的音乐就在其的曲目中占有重要地位。他的弦乐四重奏作品中体现出的他具有个人风格的音乐语言是十分令人着迷的。不可否认的是，他受到了海顿、莫扎特和贝多芬的影响。然而，从他的四重奏作品第12号的第一小节开始，我们就听到了他自己的音乐表达，独具其个人风格的表达。他的作品非常能够吸引听众：清新、智慧、热情，在这些作品中尤其具有感染力。这部八重奏作品在其体裁中是独一无二的。年仅16岁的门德尔松以无与伦比的精湛技艺展现了八种乐器的所有可能性。这张专辑由梅雷尔四重奏（Merel Quartet）演奏。梅雷尔四重奏称：“我们感到非常幸运，能够遇到与我们一起录制门德尔松八重奏的年轻英国四重奏组合：卡斯塔利安弦乐四重奏（Castalian String Quartet）。两个乐团在音乐上如此亲密无间实属罕见，与他们合作使我们收获颇丰。2017年10月，我们在恩格尔贝格的室内音乐节Zwischentöne上演奏这首八重奏时，萌生了录制这张唱片的想法。”乐团简介：梅雷尔四重奏（Merel Quartet）自2002年以来，一直以其特色的作品体裁、成熟的表现力和对作品形式的掌控而备受赞誉，一直深受观众喜爱。作为一支极具沟通能力的四重奏乐团，梅雷尔四重奏获得了一致好评：维也纳的《维也纳报》写道：“这个年轻乐团的音乐创作格外精确，音色也极为和谐”；苏黎世的《新苏黎世报》称赞梅雷尔四重奏的演奏“......极富表现力，对形式、音色和修辞有着微妙的感觉”。梅雷尔四重奏曾在欧洲许多地方演出，如威格莫尔音乐厅、苏黎世音乐厅、格施塔德梅纽因音乐节、伊廷根黄昏音乐会、卢塞恩音乐节、萨尔茨堡音乐节和魏玛艺术节。四重奏以其生动的表演而闻名，在意大利、法国、德国、英国、波兰、捷克和瑞士等地为观众带来了精彩的演出。四重奏曾与露丝·齐萨克（Ruth Ziesak）、朱利安·班塞（Juliane Banse）、约尔格·维德曼（Jörg Widmann）、迪穆特·波普恩（Diemut Poppen）、娜塔莉亚·古特曼（Natalia Gutman）、今井伸子（Nobuko Imai）、托马斯·德门加（Thomas Demenga）、德内斯·瓦尔容（Dénes Várjon）和阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）等艺术家合作。梅乐尔乐团以多才多艺著称，他们演奏的曲目横跨三个世纪，从巴赫、普赛尔到库尔塔格、萨莉亚霍和霍利格等当代音乐大师的作品。乐团经常在瑞士SRF2广播电台、瑞士罗曼德广播电台和德国 SWR2 广播电台进行现场表演，使他们获得了更多认可。梅雷尔四重奏的首张专辑收录了舒曼、雅那切克和获奖无数的瑞士作曲家大卫·菲利普·赫夫蒂（David Philip Hefti）的作品，被赞誉为“一流四重奏的首张杰出专辑”。午夜十八禁 专辑简介：晚期浪漫主义作曲家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）已经跨入了现代主义的门槛，他的音乐，自20世纪60年代初巴伐利亚广播交响乐团（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks）的前首席指挥拉法埃尔·库贝利克（Rafael Kubelik）确立马勒传统以来，一直是该乐队演出曲目的重要组成部分。BR-KLASSIK已经发行了与指挥家马里斯·扬颂斯（Mariss Jansons）合作的马勒第一（作为有声读物CD的一部分）和第七交响曲，以及与指挥家伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）合作的第九交响曲。而在这张专辑中，年轻的加拿大指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡（Yannick Nézet-Séguin）首次与BR-KLASSIK合作，指挥了马勒的第一交响曲。他是年轻一代指挥家最重要的代表之一，自2004年在欧洲首次亮相以来，已经指挥过柏林和维也纳爱乐乐团这样的著名乐团。目前，他是鹿特丹爱乐乐团和费城管弦乐团的首席指挥。 艺术家简介：雅尼克·涅采-西格英，生于1975年3月6日，加拿大指挥家和钢琴家，目前是都市管弦乐团（蒙特利尔）、大都会歌剧院和费城管弦乐团的音乐总监。2008年至2018年，他还是鹿特丹爱乐乐团的首席指挥。 作曲家简介：古斯塔夫·马勒（1860年7月7日－1911年5月18日），奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的桥梁。马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可，但他所创作的音乐一度被忽视，在纳粹德国时期甚至因其犹太身份而被禁止，直至第二次世界大战后才因指挥家伯恩斯坦等人的推广而得到复兴，其音乐价值方为人所周知。到如今，马勒的音乐甚为频繁地被演出，亦有无数其作品之录音发行。
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