作品简介:莫扎特第十三号协奏曲:《C大调第十三号钢琴协奏曲》,作品415号。莫扎特1782-1783年期间创作的C大调第十三号钢琴协奏曲(KV415),1783年3月23日在维也纳布鲁克纳剧院首演,约瑟夫三世亲至聆听。1785年由维亚纳亚尔塔利亚出版社出版。原曲为C大调,具有款款大方的气度。全曲三个乐章。第一乐章:快板,C大调,4/4拍,协奏曲型奏鸣曲式。第二乐章:行板,F大调,3/4拍,“A-B-A”尾奏形式,是个朴实悠闲的徐缓乐章。第三乐章:快板,C大调,6/8拍,“A-B-A-C-A-B-A”形式的回旋曲。是个极富独创性的多姿多彩的乐章。莫扎特第二十四协奏曲:《c小调第二十四钢琴协奏曲》,作品491号。莫扎特 1786年3月24日完成于维也纳。为该年四旬节演奏而作。于同年4月7日由作者主奏在维也纳布鲁克纳剧院首演。1800年由奥芬巴赫的安德烈出版社初版。作品就其丰富的戏剧性内容,深远的感情内涵,以及交响发展的深度都堪称十九世纪协奏曲的巅峰之作。全曲共有三个乐章。第一乐章:快板,c小调,3/4拍子,协奏曲型奏鸣曲式;第二乐章:小广板,降E大调,2/2拍子,回旋曲式;第三乐章:小快板,c小调,2/2拍子,变奏曲式,共有八次变奏,是一首英勇刚毅的进行曲。艺术家简介:马丁·赫尔姆(Martin Helmchen)不是一个表演家,而是用“绝对果断的方式”给观众留下了深刻印象,克里斯托弗·胡斯(Christophe Huss)在加拿大报纸《虔诚报》(Le Devoir)上写道。赫尔姆是那些对一件作品有着美学和文化上深思熟虑的眼光的艺术家之一,他们的手指精确地反映了这个世界的方方面面。赫尔姆亨对音调的控制、优美的动态和节奏的掌握让人哑口无言。”他说:“精湛的技艺对我来说非常有趣。”然而,他从未屈服于以速度和效果给观众留下深刻印象的诱惑。深刻的音乐诠释和线性的微妙对他来说更重要,从长远来看,他朴实无华、富有表现力的演奏,在智力和直觉之间达到了惊人的平衡,更令人着迷。它揭示了室内乐,“最自然和最令人振奋的音乐制作形式”,是特别重要的马丁赫尔姆。在这一流派中,他受到大提琴家鲍里斯·帕伽门什科(Boris Pergamenschikow)和海因里希·希夫(Heinrich Schiff)的特别影响。赫尔姆的CD包括莫扎特的钢琴协奏曲、舒曼、门德尔松、肖斯塔科维奇和乔治·本杰明独奏作品以及室内乐舒伯特、舒曼、勃拉姆斯,大部分在Pentatone。他还与妻子玛丽-伊丽莎白·赫克(Marie-Elisabeth Hecker)一起积极参与妻子发起的“卢旺达音乐之路”(Music Road Rwanda)项目。xxhd中国版性
专辑简介:近代“印象主义”音乐的鼻祖克劳德·德彪西于1918年3月25日逝世。在他逝世两年后的1920年,法国《音乐评论》杂志发出呼吁,为纪念已故的作曲家德彪西,呼吁作曲家们创作短篇曲目,并将在1920年12月版的特别增刊上发表。在这本纪念德彪西逝世两周年的特刊中,每个受到德彪西影响的作曲家都或多或少地响应了这一号召——拉威尔,斯特拉文斯基,巴托克,法拉,萨蒂,杜卡斯,施密特,马利皮耶罗,卢塞尔,戈森斯。他们都是与法国有关的作曲家的精英。本专辑的作品,是一场对印象主义乐派鼻祖、法国乃至欧洲乐坛最具影响力的作曲家德彪西的亲切致敬和缅怀。在这场别开生面的音乐会中,钢琴家托梅·列夫(Tomer Lev)、小提琴家扬娜·甘德尔曼(Janna Gandelman)、大提琴家迪米特里·雅布隆斯基(Dmitry Yablonsky)等艺术家与以色列知名布赫曼·梅塔交响乐团(Buchmann-Mehta Symphony Orchestra)一道,分别将自己的理解融入演奏,使德彪西的音乐精神丰碑永驻。艺术家简介:托梅·列夫(Tomer Lev)是一位钢琴独奏家、室内乐演奏家和教育家,有着出众的音乐才华和精湛的演奏技巧。作为音乐会钢琴家,托梅·列夫曾在欧洲、北美、南美、近东和远东地区进行广泛的演出,收获了无数好评。扬娜·甘德尔曼(Janna Gandelman)是一位小提琴演奏家,出生于摩尔多瓦的基希讷夫。她五岁开始学习小提琴,并迅速在俄罗斯的一些重要比赛中崭露头角,如在全国小提琴比赛、斯托利亚尔斯基学校比赛、苏联国际比赛和奥尔摩尔多瓦比赛等舞台取得佳绩。乐团简介:布赫曼·梅塔交响乐团(Buchmann-Mehta Symphony Orchestra)来自以色列,是布赫曼·梅塔音乐学院的代表乐团,由校管弦乐系的100名学生组成,致力于成为专业、卓越的管弦乐演奏家。乐团每年在特拉维夫校园的克莱蒙音乐厅举办两场系列音乐会,同时让成员有机会熟悉主要的管弦乐曲目,并在每年的节日晚会上与以色列的诸多乐团合作演出。在整个学年中,乐团由Eyal Ein-Habar、Yi-An Xu和Ronen Borshevsky等人担任指挥。
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