曲目列表
专辑简介
她“又甜又新潮”，“又坏又可爱”。她既是一名作曲家，也是一名杰出的演奏者。爵士管风琴传奇乐手Lonnie Smith对她做了如下描述：“听Akiko演奏，就像看一朵花盛开，看一只鸟在音乐的世界里挥动翅膀。Akiko就在这里。”这位才华横溢的音乐家在日本大阪长大，三岁开始在著名的雅马哈音乐学院学习管风琴。Akiko一开始就发现了自己对爵士音乐的热情，从大阪音乐学院毕业后，立刻开始了她的职业生涯。在大阪期间，她多次与美国的世界著名爵士音乐家合作演出。结识Grady Tate是改变Akiko命运的一件大事。Grady Tate对Akiko的演奏很感兴趣，并承诺全力支持她的爵士事业，条件是她移居美国。他还在她的专辑《Harlem Dreams》中出演，进一步表示他相信她的才华。来到爵士圣地纽约没多久，Akiko就脱颖而出。短短时间内，不仅观众对她大加赞赏，其他音乐家也认可她是纽约的顶尖管风琴手之一。正是在这个时期，她几次得以与爵士名家Frank Wess 与 Jimmy Cobb同台演出。与大师Lonnie Smith的会面对Akiko的音乐事业产生了最大的影响。他成为了Akiko重要的导师，也是她心目中对她影响最大的人。Akiko不断精进，成为了纽约爵士舞台的常客。她非凡的才能和迷人的台风最终吸引了Lou Donaldson的注意力，他在2006年选择了让她加入了自己的四重奏。Akiko共发布了十张专辑。在美国发行的专辑《Sweet and Funky》被DOWNBEAT杂志评选为“2007最佳专辑”。2008年以来，Akiko一直是DOWNBEAT杂志民意调查榜的常客，今年更是在年度乐评家民意调查榜“上升新星-风琴手”一栏高居第二。Hot House杂志在2017读者调查中授予她“最佳管风琴乐手”的称号。她的专辑在国家广播爵士乐排行榜上一直名列前十。Akiko 的最新专辑《So Cute, So Bad》是在洛杉矶的Alwas Showroom录制，由Jeff Hamilton（鼓手）和Graham Dechter（吉他手）领衔演奏。该专辑于2017年5月在美国和日本同时发行。亲耳听听Akiko生机勃勃的演奏，你一定会同意Lonnie Smith所说的：“Akiko就在这里！”Hammond B-3Hammond管风琴的种类很多，有些适合家庭使用，有些用于教堂伴奏，还有一些用于现场演出和录音室录音。其中最受欢迎且在今天依然常用的的一款就是Hammond B-3。这款风琴含有2套21键的键盘，控制台中内置多种特效（如打击乐、合唱、颤音等）。风琴内部有一套完整的两个八度音阶的踏板，以及两个踏板拉杆；底部设有音量拉杆、一个由4条腿和底座构成的核桃体（walnut body）、一个内置凳子。一台Hammond B-3风琴的总重量在400磅以上。Hammond依靠名为Leslie的外接旋转扬声器来发声。当扬声器旋转缓慢时，会发出纯净的风琴声；当扬声器加速旋转时，就会发出经典的巨大Hammond颤音。这种扬声器有多种尺寸，但通常大约6英尺高，几乎与风琴本体一样大。尽管笨重而不便运输，在它的作用下，Hammond风琴可以同时听起来像狂欢节、大型乐队、喇叭组、小爵士乐组合、一个Funk乐队、打击乐器、长笛以及其他种种效果。亚洲老熟妇XⅩⅩ
专辑简介：这张专辑是指挥家迪费恩德（Jan Willem de Vriend）与荷兰交响乐团的门德尔松交响曲全集的第二张专辑，这张专辑收录了作曲家在交响曲领域的第一部成熟之作《c小调第一交响曲》和其公认的杰作之一《a小调第三“苏格兰”交响曲》。门德尔松在19世纪时影响力之大，可以媲美贝多芬。就连莫扎特17岁时的作品，都不能与这位德国作曲家诸多早期作品的巧思相比拟。尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。作品简介——《c小调第一交响曲, Op. 11》作于1824年，呈献给伦敦爱乐协会，属他15岁生日之前的作品。在此之前，其实12-14岁期间，他作过12首交响曲，这是第13号，但布莱特科普出版社出版门德尔松作品全集时，因早期作品为习作，且已遗失，故这一首开始，编为第一号。这首交响曲明显同时受韦伯、莫扎特、海顿、贝多芬的影响，1827年2月1日在莱比锡首演。 c小调奏鸣曲式快板以音阶性进行与琶音所构成的第一主题始，这一主题有莫扎特主题的味道，但是门德尔松自己的进行。降E大调第二主题以小提琴呈现，小结尾与韦伯《自由射手》序曲风格相近。发展部很简洁，以第一主题、第二主题前的木管经过句及小结尾材料为主构成。再现部后以C大调而进入激情洋溢的终结部。作品简介——《a小调第三“苏格兰”交响曲, Op. 56》作于1830—1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。他在信札上曾写道：“日近黄昏时，我们来到霍里路德堡，玛丽女王居住、恋爱的地方。那里值得一看的是爬上迂回的楼梯后，可看到一间小屋。当年追踪者爬上楼梯，在这里发现李吉奥，硬将他从屋里拖出，在隔了3个房间的拐角处将他杀死。四周的东西已经朽坏了，从中还可以望见蓝色的天空。我今天就在这间古老的房子里，找到了《苏格兰交响曲》的灵感。”门德尔松所说的古堡典故为，1566年3月9日夜，深得女王幸宠、被称为“外交顾问”的意大利乐手维多?李吉奥被一群贵族所杀。这首作品呈献给维多利亚女王，即霍里路德古堡主人——苏格兰女王玛丽的第九代孙女，1842年3月3日，由门德尔松自己指挥爱乐乐团首演。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。乐曲一开始的行板是一个冥思的引子，表现了门德尔松的怀古之情。第一乐章的第一主题灵巧而又伸展，音调具有苏格兰民间舞曲的风格，华丽流畅而略带悲哀。次乐章谐谑曲的主题，据说取自一首古老的五声音阶风笛曲，明朗轻快的苏格兰舞曲风格的主题，表现了高原湖泊地带的村镇农民们淳厚朴素的生活情趣。第三乐章d小调柔板由弦乐声部奏出，忧郁而优美，似乎是在遥望远处孤寂的山村、深深的森林和荒凉的古城。终乐章以a小调活泼的快板回到第一主题的狂热与激烈，充满了苏格兰风味。指挥家简介：迪费恩德（Jan Willem de Vriend）自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后，该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品，还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时，乐团使用那个时代的古乐器，展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外，迪费恩德（Jan Willem de Vriend）还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团，如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎，曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。
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