曲目列表
专辑简介
专辑简介：150年来，人们都认为舒伯特在1828年去世前不久创作了第九交响曲，但随着音乐学术研究的发展，20世纪末，学者们发现他在三年前就完成了这部作品的大部分内容，并在1826、27年进行了修改。在经历了一段健康状况不佳的时期后，1825年对舒伯特来说是较好的一年，他当时的经济状况也得到了改善。舒伯特本人甚至从未听他大部分作品的首演，包括这部伟大的交响曲。1824年5月，舒伯特参加了贝多芬第九交响曲的首演。贝多芬彻底改变了交响乐的形式，极大地扩充了这种音乐体裁的表现范围，特别是第九交响曲，其构思编制比以往的交响曲都要庞大。舒伯特也是受贝多芬成就影响的众多作曲家之一。许多学者在研究舒伯特作品是发现了他受贝多芬影响的许多方面，但舒伯特的音乐最特别的地方在于高度的个性化。这两位同时代人的作曲技巧、对调性和结构的处理以及管弦乐的银色上几乎没有什么共同之处。在贝多芬对交响乐的发展产生革命性的深远影响时，舒伯特自身的独创性愈发的引人注目。指挥家简介:迪费恩德（Jan Willem de Vriend）自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后，该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品，还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时，乐团使用那个时代的古乐器，展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。乐团简介：海牙爱乐管弦乐团(Residentie Orkest The Hague)作为欧洲最优秀的管弦乐队之一享有盛誉，使其成为海牙作为一个公正、和平和文化的世界性城市的合适的象征。管弦乐队在斯海弗宁恩的Zuiderstrand剧院举办音乐会系列演出，并在鹿特丹的阿姆斯特丹音乐厅，蒂沃里德登堡和多伦音乐厅等场地演出。海牙爱乐管弦乐团定期在国外其他各大音乐厅演出。 世界巡演将乐团带到纽约，波士顿，芝加哥，伦敦和维也纳等地，乐团也在日本，中国，德国，法国和南美等国家演出。他们还有许多合作伙伴，包括荷兰国家剧院，荷兰海牙现代博物馆和荷兰国家歌剧院。最近几季，梅西安的歌剧“圣弗朗索瓦·阿西斯”，普朗克的“DialoguesdesCarmélites”和普契尼的“La Boheme”和“Madama Butterfly”的演出备受好评。岳婿乱伦韩国
专辑简介:「类比音乐」—录制时未经电脑计算直接呈现声音本质的技术手法，所录制出的音乐，是为类比音乐。告五人在下定决心制作EP《迷雾之子》前，在发源地宜兰找到了一个专门「播放音乐」的空间，这座空间名为「放唱片FansRecord音乐空间」。主人Ken，是一位从德国回来的后制混音师，而就是他，彻底让我们爱上真空管器材以及类比音乐。在这数位串流的时代，或许大家都对音乐「既陌生又熟悉」，音乐每天都陪伴在我们身边，也可能因为习惯，而渐渐感受不到它本身具有的「重量」。告五人不断地思考，自己的音乐应该配上什么样的聆听方式，才是最舒服的，且听完整张唱片必须在心里留下一抹痕迹才是。而我们爱听的音乐种类，他们都来自科技没那么发达的时代，却造就永垂不朽的传奇，于是我们选择了类比，选择了上一个音乐时代的方式，去呈现我们歌曲。这是我们对经典的致敬，同样守恒我们自己的信念，而这份信念在遇到Ken之后，变得非常坚定，于是展开在放唱片的录制工作，最后由Ken本人操刀后制混音，完成属于我们告五人式的类比听感。迷你专辑《迷雾之子》，是告五人想唱出每个人都会经历过的状态。主打同名歌曲《迷雾之子》，就是一首关于「回忆」的歌。 「回忆」本身，像是一种能量的集合体，承载的情绪千变万化。最令我们印象深刻的，就是想起某个遗憾，那些遗憾如同缺口，在我们身边徘徊着，而回忆是因缺口才珍贵。告五人一直想告诉听众的是，面对过去的回忆、痛苦、抑或黑暗，不用想尽办法逃避，其实我们能学习着，与它们共处。总有一天，就会发现它们再也无法影响波动你的情绪、影响你的生活；听完这张专辑之后，希望我们都能得到解套。从此看淡悲伤，看重顺心与平常。艺术家简介：告五人，2017 年 4 月正式成团，目前团员为男主唱兼木吉他手潘云安、女主唱犬青及鼓手哲谦。不设限曲风的音乐风格，展现告五人多元的音乐面向，作品类型涵盖Folk Rock、Pop Rock、Indie Rock、Synth pop、Dance Pop、Ballad、Electro、New wave。主唱潘云安、犬青男女双主唱交错渲染的迷人声线，带给听众疗癒的感染力和强烈的吸引力。
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