专辑简介:这是一张充满了即兴而新奇的和声,纯粹而正统的旋律风格的专辑。这张专辑由钢琴/人声芭芭拉·卡罗(Barbara Carrol)、贝斯杰里昂哈特(Jay Leonhart)、鼓手乔可古索(Joe Cocuzzo)共同组成的三重奏乐团共同完成。最让人惊讶的是,芭芭拉·卡罗的年纪已经不小,但是歌唱的音准、起伏与钢琴的演奏技巧却一点都听不出她的年纪。这些经典老曲目透她的演奏与演唱,听起来新鲜而优美。另外,这样精彩的演出透过Venus二十四位元母带处理技术,让人听到更多音乐的细节与更深刻的音乐刻画。艺术家简介:芭芭拉·卡罗,1925年出生,早在1948年就推出首张个人专辑,至今超过八十岁高龄仍然活跃于舞台上,爵士乐界只要谈到她,都尊称为「卡罗小姐」。卡罗五岁就开始弹奏钢琴,在接受古典钢琴训练之后,由于纳京高、亚特塔图、鲍德包威尔等人的影响,她下定决心要成为爵士钢琴家。在早年她与爵士大乐团共同演出,而知名爵士人李奥纳德费德更称她为「第一个演奏BeBop的女孩」。早期爵士乐界对于女性乐手接受度不高,因此芭芭拉甚至还取了个较中性的艺名「巴比」,因为这样比较容易得到工作机会。不过,在几经奋斗后,芭芭拉的爵士三重奏演出便成为了纽约重要的爵士活动,许多著名爵士艺人会专程前往观赏她的演出,甚至常常上台一齐演出!特大黑异族HDXXXXX
专辑简介:在意大利钢琴家马可·福莫(Marco Fumo)的告别专辑中,他带我们 “回到爵士乐的根源”:从古巴到哈莱姆(From Cuba to Harlem)。马可·福莫被认为是近期美国黑人钢琴曲目的最佳诠释者和拥护者之一。这张专辑以 19 世纪中叶的古巴为起点,途经巴西和美国,将这些不同的文化根源进一步转化为各种不同的风格。钢琴是这段旅程的核心,它在欧洲拥有数百年的技艺和语言历史,而在美洲,它又被赋予了更多丰富的篇章。古巴人索梅尔和塞万提斯的音乐融入了街头乐队的节奏和色彩,以及非洲-古巴民间传说的特征。这张专辑还突出了巴西人埃内斯托·纳萨雷斯(Ernesto Nazareth)的合唱与美国人斯科特·乔普林(Scott Joplin)的拉格泰姆音乐之间的相似之处。杰利·罗·莫顿(Jelly Roll Morton)在《新奥尔良的欢乐》(New Orleans Joys)中加入了古巴-西班牙和蓝调元素,丰富了这些音乐形式;而在美国东海岸,非裔美国钢琴家们则将拉格泰姆乐发展成了一种快速、精湛的风格,威利·史密斯(Willie 'The Lion' Smith)、詹姆斯·约翰逊(James P. Johnson)和汉克·邓肯(Hank Duncan)的大跨度钢琴演奏为钢琴爵士乐点燃了导火索。艺术家简介:马可·福莫(Marco Fumo)被认为是非裔美国钢琴曲目的最佳诠释者之一,他是SIdMA(意大利非裔美国人音乐协会)的副主席。在最初的古典音乐生涯取得成功之后,马可仔细研究了早期拉格泰姆(Ragtime)的起源和影响。马可还研究并参与了电影音乐创作,他曾与意大利最优秀的作曲家尼诺·罗塔和埃尼奥·莫里康内合作十多年。马可·福莫曾在意大利所有主要城市以及欧洲和美国的许多主要城市演出。在过去的几年里,他与阿根廷钢琴演奏家雨果·艾森伯格(Hugo Aisemberg)、爵士钢琴演奏家肯尼·巴伦(Kenny Barron)和意大利爵士钢琴演奏家恩里科·皮拉农齐(Enrico Pieranunzi)进行了钢琴二重奏的演出。
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