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专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了五首优秀的当代长笛、中提琴和钢琴作品，三位音乐家精美的演绎。艺术家简介：夏洛特·丹尼尔（Charlotte Daniel）博士现任得克萨斯州韦科贝勒大学音乐学院长笛助理教授，她也是贝勒风乐团的成员和韦科交响乐团的首席长笛手。她与贝勒风乐团合作，在韦科交响乐团担任室内独奏家，并在2019年巴拿马圣马洛国际音乐节上担任客座教员和协奏曲独奏家。她与奥斯汀的管乐团QuinTexas合作，在2016年Fischoff全国室内乐比赛中获得银牌，并在2015年Coleman室内乐团比赛中获得Coleman Saunderson管乐、铜管乐和打击乐奖。丹尼尔曾担任美国国家长笛协会、德克萨斯州长笛协会、奥斯汀长笛协会、休斯顿长笛俱乐部、德克萨斯州中部长笛协会、奥斯丁室内乐中心、阿比林长笛节、德克萨斯州音乐教育者协会、全国音乐教师协会、圣地亚哥音乐功绩基金会和大学校际联盟领导的节日和会议节目的特邀嘉宾表演者、教育家和评审员。她曾与阿比林爱乐乐团、奥斯汀交响乐团、圆石交响乐团、安娜堡歌剧院合作演出，并在布雷瓦尔德音乐中心、湾景音乐节和国家音乐节担任管弦乐队研究员。丹尼尔博士拥有得克萨斯大学奥斯汀分校的DMA、密歇根大学室内乐和表演硕士学位，以及俄克拉荷马州立大学的BM，她曾获得Presser学者奖。Kathryn Schmidt Steely博士是贝勒大学音乐学院中提琴教授，并于2007年获得杰出终身教授奖。她曾在美国弦乐教师协会全国大会上担任特邀演讲人，并在全国各地举办过大师班，其中包括两次在奥柏林学院音乐学院担任客座演奏家。Steely曾是佛罗里达州杰克逊维尔交响乐团的核心成员，曾与芝加哥乔佛里芭蕾舞团、沃斯堡交响乐团、达拉斯室内乐团、沃斯-达拉斯芭蕾舞团、阿克伦交响乐团、俄亥俄室内乐团、威奇托交响乐团合作演出，并担任罗克福德交响乐团和韦科交响乐团的首席中提琴手。她也是室内音乐家，也是俄亥俄州奥柏林Credo室内乐夏季音乐节的创始教员，经常与全国各地的音乐家合作演出，包括在多个国际中提琴大会、美国中提琴协会音乐节等。她2010年在MSR Classics发行的弗拉克顿中提琴奏鸣曲被《Fanfare》称赞为“令人愉快”。Steely博士曾担任美国中提琴协会（AVS）主席和美国中提琴协会杂志编辑，前两届担任AVS国家执行委员会成员，并担任AVS网站管理员九年。她曾于2006年获得美国中提琴协会的莫里斯·莱利奖，2010年获得创始人奖，2018年获得美国中提琴协会的杰出服务奖。她拥有伯特利学院、克利夫兰音乐学院和西北大学的学位。Kae Hosoda Ayer博士是贝勒大学钢琴系副教授兼合作钢琴系主任。她拥有得克萨斯大学奥斯汀分校钢琴演奏音乐艺术博士学位，重点是室内乐和合作钢琴。她获得了新英格兰音乐学院的音乐硕士学位和钢琴演奏研究生文凭，并在那里获得了钢琴荣誉比赛的冠军；以及日本东京东宝学园音乐学院钢琴演奏音乐学士学位。她的主要老师和教练包括Anton Nel、Gabriel Chodos、Nobuko Amada、Eiji Oue和Margo Garrett。她曾在新英格兰音乐学院担任伴奏教师，在德克萨斯大学奥斯汀分校期间，她被评为西德尼·赖特总统钢琴伴奏奖学金竞赛一等奖获得者。Ayer博士曾在美国、加拿大、日本、韩国和意大利各地举办音乐会，在那里她作为独奏家和合作钢琴家都很受欢迎。她的表演在Centaur、MSR、Potenza和MarkCustom唱片公司都有发行，同时，也与丈夫单簧管演奏家Christopher Ayer一起表演二重奏Karudan。鲤鱼乡H男男嗯啊粗大
专辑简介：在这张专辑中，享誉国际的奥地利钢琴家英格丽德·海布勒（Ingrid Haebler）展现了她深厚的音乐造诣与才华。她演奏了舒伯特的G大调钢琴奏鸣曲第18号（D. 894）和四首即兴曲（D. 899，Op. 90）。舒伯特的G大调钢琴奏鸣曲D894，是一部充满诗意与情感的作品，海布勒的演奏将这部作品的深度和细腻表现得淋漓尽致。这部作品共由四个乐章组成，海布勒凭借她的无懈可击的技术和音乐制作的绝对优雅，将每个乐章都演绎得生动而感人。英格丽德·海布勒是一位出生于1929年的奥地利钢琴家，是维也纳钢琴家的一代代表人物。1954年，海布勒赢得了德国ARD比赛的冠军，这个比赛无论在当时还是现在，都被视为音乐才华的标志，也是成功职业生涯的保证。海布勒因此赢得了广泛的声誉，并且在随后的几十年里享有了一段成功的职业生涯。海布勒的演奏风格受到了广泛的关注和讨论。对于一部分人来说，她的无懈可击的技术和音乐制作的绝对优雅成为了他们的模范；然而，对于另一部分人来说，她几乎成为了严谨的学术纪律的象征。无论是哪一种观点，都无法否认海布勒在钢琴演奏领域的重要地位。海布勒的录音被认为足够优秀，以至于被用在了钢琴家Joyce Hatto的伪造录音中。当这个丑闻被揭露后，它成为了音乐演奏历史上最大的、也是相当独特的丑闻之一。除了在舞台上的表现，海布勒也是一位杰出的音乐教育家。她通过教学，将自己的知识和经验传递给了下一代音乐家，影响了许多年轻的钢琴家。海布勒的演奏具有深度和敏感度，她的音乐风格强调纯粹的音乐性，无需过度的炫技。她的演奏常常令听众深受感动，无论是在音乐厅的演出，还是在录音室的录音，她都能够以其独特的音乐才华和深入人心的演奏赢得听众的喜爱和赞誉。尽管关于海布勒的演奏风格存在争议，但她在音乐史上的地位和贡献是毋庸置疑的。艺术家简介：英格丽德·海布勒（Ingrid Haebler），1929年出生，是一位来自奥地利的女钢琴家。她的父母是波兰人，她在11岁的时候就在萨尔茨堡公开演奏。她的音乐教育始于萨尔茨堡的莫扎特音乐学院，后来她在维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院和巴黎音乐学院深造，成为玛格丽特·隆的学生。1952年，她在日内瓦国际钢琴比赛中获得二等奖，1954年，她在慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛中均获得一等奖。海布勒的演奏风格追求清新、纯净的效果，注重音色的微妙层次和音阶性经过句中颗粒型音色的效果。她的演奏通常被认为是对莫扎特和舒伯特作品的最有味道的解读。她的莫扎特演奏，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被广泛赞誉。她与格吕米奥三重奏团合作的舒伯特全套奏鸣曲和《鳟鱼》也被认为是最有味道的舒伯特。从60年代中后期开始，海布勒与科林·戴维斯爵士和伦敦交响乐团合作的莫扎特钢琴协奏曲，展现了她对莫扎特作品的独特和权威的诠释。她的演奏始终尊重作品本身，不会“逼迫”或“侵害”作品的一丝一毫。她深知她的“木偶”——音乐，非常优雅与脆弱。任何戏剧性、激烈的效果，都源于作品本身的需求，而且都经过她小心谨慎的评估后才演奏出来。她信任听众，知道他们能发现音乐中人性的力量与弱点。因此，她的莫扎特演奏被认为是最权威的。
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