曲目列表
专辑简介
郎朗首张莫扎特专辑，与传奇指挥家哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）和维也纳爱乐乐团（Vienna Philharmonic Orchestra）的倾情合作。 过去总以炫技惊艳四座的郎朗，随着年龄视野的增长而益显其大师气度，回顾他加盟SONY后所发行的录音专辑，从火花蹦射的李斯特、浓情诗意的萧邦，再到去年与赛门拉图暨柏林爱乐所录製艰深的普罗高菲夫及巴尔托克钢琴协奏曲，呈献给乐迷儘是兼具深度与广度的钢琴钜作。2014年秋天，郎朗的最新录音，以「莫札特钢琴作品集」双CD专辑，包含两首协奏曲与三首奏鸣曲，作为三十二岁郎朗迈向成熟的巅峰里程碑。莫札特对于郎朗而言有其重要的意义，自幼以莫札特与巴哈的钢琴作品为基本练习，早在九岁时他演奏莫札特钢琴奏鸣曲后便决定成为钢琴家，而初显神童光彩时也被誉为「中国的莫札特」。这张最新录音所收录的曲目都是郎朗近年来重要的表演经典：在2006年为了纪念莫札特诞辰两百五十年，在北京人民大会堂演奏C小调第二十四号钢琴协奏曲（K491），这是莫札特以交响化的方式所谱写的协奏曲，强烈影响贝多芬的创作手法。至于风格鲜明的G大调第十七号钢琴协奏曲（K453），将是郎朗2014年12月将来台献艺的表演曲目。哈农库特，奥地利本土指挥大师，擅长指挥前浪漫主义时期以及巴洛克时期的古典音乐作品，音乐风格原汁原味独具特色。谈到这位极具代表性的指挥家，郎朗说到，“和他工作的时候，我感受到了前所未有的工作热情，他非常值得信赖。他有独特的诠释音乐的方法，带领我回到当年莫扎特创作这些音乐时的感觉。”对于哈农库特来说，这同样也是一次非常富有激情的合作，“很难遇到像（郎朗）这样想法开阔的人，通常与我合作的演奏家都是准备好了要与我演绎某个主题，但这次（和郎朗）合作我们磨合非常迅速，这非常少见。”2014年春天，郎朗与哈农库特以及维也纳爱乐乐团在维也纳金色大厅录制了专辑CD 1的曲目，在哈库特的指挥下，完成了G大调第17号钢琴协奏曲和C小调第24号钢琴协奏曲的录制。CD 2的曲目则是莫扎特钢琴奏鸣曲、土耳其进行曲、F大调小品的四则钢琴选段。莫扎特奏鸣曲同时也是正在进行的郎朗世界巡演的曲目。69精品
专辑简介：近几十年来，吉他独奏的曲目在深度和质量上都有所提高，原声和电子拾音的技术共存更加富有想象力。意大利吉他演奏家阿图罗·塔利尼（Arturo Tallini）的独奏会探索了他的乐器的对比方法，首先是赖希的《电子对位》的杂音纹理，这是这个领域公认的经典。塔利尼对凯奇早期钢琴作品的转录创造了一种遐想的氛围，而卡特的《变化》则形成了一种水银泻地般的对话。James Dashow融合了原声和电子元素，效果惊人，而Arthur Kampela的打击乐研究被证明在探索吉他的新声音方面具有关键作用。吉他演奏家简介： 阿图罗·塔利尼（Arturo Tallini）是一位意大利的吉他演奏家。他的职业生涯始于1987年，在米歇尔·皮塔卢加吉他比赛中获得一等奖。两年后的1989年，他在法国电台吉他比赛中获得三等奖。1992年，他获得了巴黎Alfred Cortot音乐学院的高级演奏家文凭。早在1984年，塔利尼就开始了他与现代音乐的关系：他开始探索吉他作为一种乐器的可能性，扩大声音和乐器的可能性。他在欧洲、美国和北非作为独奏家、室内乐团和管弦乐队的独奏家举办音乐会。他一直与一些世界级的音乐家合作，如平山美智子、马格努斯·安德森、布鲁诺·卡尼诺、尼古拉斯·伊谢尔沃，以及国家圣塞西莉亚学院合唱团、杜桑·博格达诺维奇、欧亨尼奥·贝切鲁奇、米歇尔-·拉比亚、恩佐·菲利佩蒂、马德里的Modus Novus和蒂米什瓦拉乐团的各种艺术家。许多意大利和外国作曲家都为他创作了作品。
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