专辑介绍:挖掘民族音乐宝矿,记录这广袤土地上的音乐传奇,民族音乐厂牌印音乐倾力推出国乐大师系列,传承中华文明,邀请众多国乐泰斗级宗师,挟名琴绝技,经典演绎倾城倾国旷世之音。系列囊括古琴、二胡、高胡、箫、笛、琵琶、古筝、唢呐、埙等乐器,每一篇目都将精挑细选,只为听众带来一场国乐盛宴。空阶滴水,暗染菊香,琴坐弦翻,流韵铮铮……名琴、名家、名曲,尽显我华夏民族之传世古韵!嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。浦东派琵琶嫡传林石城,扬手甩袖间成就千年古乐器之典雅醇和,霸气相争!十首古曲,意蕴悠然:《夕阳箫鼓》的典雅清韵、《昭君出塞》的泫然若泣、《飞花点翠》的清平炫技、《霸王卸甲》的刚劲爆发......一代大师卓绝风范,超凡的音响效果与蕴含五千年文化内涵的古曲相协相融,打造顶级发烧古典民乐名盘!曲目介绍:01.夕阳箫鼓《夕阳箫鼓》为古代中国琵琶曲文曲中代表作品之一,也是中国十大古曲之一。此曲为琵琶曲中的大文套,由此曲改编的古筝曲名为《春江花月夜》,此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。作者佚名。02.昭君出塞《昭君出塞》是阿炳父亲华雪梅亲传的琵琶曲,阿炳作曲。乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化,表达了作者对这一历史事件的无限感慨。03.大浪淘沙《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲,乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。此曲经杨荫浏、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。04.出水莲《出水莲》和《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《柳青娘》是“中国十大名曲”之一,民乐中的必奏曲目。05.虚籁乐曲借鉴了古琴上的绰注等手法,并且大量运用琵琶的揉、打、泛音等技巧。着力模仿古琴的奏法,给人以一种古朴之感。06.青莲乐府《青莲乐府》是琵琶大套文曲。华秋萍的《琵琶谱》中包含《清平词》、《凤求凰》、《三跳涧》、《玉连环》四首文板小曲。李芳园在其琵琶谱中将这四首小曲连成一套后分为四段:清平词、举杯邀月、风入松、石上流泉。依托“青莲居士”李白所作,即名《青莲乐府》。07.陈杏元和番《陈杏元和番》是描写女性内心的悲愤情绪的乐曲。所以首先,作者曹东扶先生在这首乐曲运用了左手多变的重颤音和专为弹奏悲哀旋律而设计的游摇这一独创技法来摹拟吟泣之声,更使人犹闻在耳,感人肺腑。使乐曲具有更强烈的悲剧美效果。08.飞花点翠《飞花点翠》是一首传统六十八板琵琶曲,是崇明派的代表曲目。乐谱最早出现见于江阴旧抄本,题曰“十二文板”。1916年海门崇明派沈肇洲所编的《瀛州古调》谱,将此曲收入其中,用工尺谱记写,成为崇明派代表性的传统文曲之一。09.秋思《秋思》取自民间音乐“寒江残雪”,经林石城大师改编后,移植到琵琶演奏,该曲具体的创作年代及作曲者,现在已经无法考证。10.霸王卸甲《霸王卸甲》,著名的古代琵琶大套武曲,全曲共分十六段。该曲和《十面埋伏》同样都是取材于楚汉相争的垓下之战。不同的是,《十面埋伏》的主角是刘邦,而《霸王卸甲》的主角是项羽。此琵琶乐曲沉闷悲壮。巨石的掩蔽中为了生存使进浑身智慧狩猎的场景。被❌到爽🔞流羞羞扒开
专辑简介:这张专辑收录了两位同时代的加泰罗尼亚人——大提琴家加斯帕尔·卡萨多(Gaspar Cassadó)和钢琴家费德里科·蒙波(Federico Mompou)的全部吉他独奏作品。卡萨多创作了六首吉他作品,这些作品与他与安德烈斯·塞戈维亚(Andrés Segovia)的友谊有关,大多取材于民间元素,如加泰罗尼亚传统的圆圈舞(sardana)。在蒙波的吉他作品中,他的神秘主义和对加泰罗尼亚民间传说的依恋是显而易见的。蒙波主要为钢琴作曲,但也为吉他创作了三首作品,特别是为塞戈维亚创作的《Suite compostelana》。这首作品中的静谧、朴素和抒情等元素集中的展现了莫波的作曲天赋。作曲家简介:加斯帕尔·卡萨多·莫雷乌(Gaspar Cassadó i Moreu)是20世纪初的西班牙大提琴家和作曲家。他出生于巴塞罗那,父亲华金·卡萨多(Joaquim Cassadó)是一名教堂音乐家,七岁开始学习大提琴。九岁时,他在一次独奏会上演奏,当时观众席上有巴勃罗·卡萨尔斯(Pablo Casals),卡萨尔斯当即表示愿意教他。巴塞罗那市政府也为他颁发了奖学金,让他能到巴黎跟随卡萨尔斯学习。他的音乐生涯横跨欧洲和美洲,创作了包括大提琴作品、室内乐和改编曲在内的多种作品。他的创作融合了西班牙和东方民谣元素与印象主义风格,这种创作特点尤其体现在他的《Cello Concerto in D minor》和《Suite for Cello Solo》中。费德里科·蒙波(Federico Mompou)是一位西班牙作曲家,生于1893年,逝于1987年。他以创作富有抒情性和简约风格的钢琴曲而闻名,其音乐常常展现出深刻的内省和静谧感。他的作品大多为钢琴独奏,其中包含了丰富的情感深度和细腻的音乐细节,显示出他深受印象主义和西班牙民间音乐影响的独到风格。蒙波的音乐经常被描述为简约而富有表现力,他通过最少的技巧手法达到了深刻丰富的情感表达。尽管他的名字可能没有像某些同期作曲家那样广为人知,但他的作品因其独特的美学价值也同样被人们所珍视。艺术家简介:欧亨尼奥·德拉基亚拉(Eugenio Della Chiara)自2024年以来一直是Naxos的艺术家,他曾在家乡的音乐学院师从朱塞佩1菲卡拉(Giuseppe Ficara),19岁以优异的成绩毕业。 他还是锡耶纳奇吉亚纳音乐学院安德烈亚·迪埃奇(Andrea Dieci)和奥斯卡·吉利亚(Oscar Ghiglia)的学生。他获得的奖项包括罗西尼基金会的两项奖学金,同时他也是第一位两次获此殊荣的音乐家。在学习音乐的同时,他还在米兰卡托利卡大学完成了古典教育,并获得了古典研究和现代语言学双学位。他曾在日本、奥地利、德国、匈牙利、土耳其、西班牙、挪威、丹麦和爱尔兰演出。在意大利,他曾为一些最重要的音乐机构举办过独奏音乐会,如米兰四重奏协会、那不勒斯 Pietà de' Turchini 基金会、马蒂娜-弗兰卡 Valle d'Itria 音乐节、帕尔马音乐会协会等。作为独奏家,他曾是Massimo 剧院管弦乐团和 Marchigiana Filarmonica 管弦乐团的座上宾,并与 Diego Ceretta 和 Tohar Gil 等指挥家合作。他也热衷于室内乐,曾与小提琴家皮埃卡洛·萨科(Piercarlo Sacco)、吉他手安德烈亚·迪埃奇(Andrea Dieci)和钢琴家阿尔贝托·希内斯(Alberto Chines)合作。
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