曲目列表
专辑简介
专辑介绍：星外星唱片旗下“星外星古典”厂牌，联手旅英青年钢琴家孔嘉宁，推出专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲——“月光”&“槌子键琴”》。本专辑收录了乐圣贝多芬的两部钢琴作品，包括著名的升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”，及降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”。“月光奏鸣曲”创作于1801年，属于贝多芬成熟时期的作品。1801年时的贝多芬是一个悲喜交集的年份，这一年他与贵族少女朱丽埃塔·圭恰迪尼相恋，但同时也饱受失聪问题困扰，爱恋的幸福与病痛带来的郁闷是贝多芬这段时期最真实的精神写照。“月光”这个习惯称呼来源最可能是德国诗人雷尔施塔布，他形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。在这首作品的创作上，贝多芬试图在传统奏鸣曲框架上探索曲式发展的可能性，达到音乐性与技术性的完美结合。另一部降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”（OP.106），创作于1817-1819年之间，属于贝多芬晚期作品。对于这首作品，贝多芬给朋友的信中写道：“这首奏鸣曲是在多灾多难的环境下写出来的，要为面包而写作，这是多么辛酸的事啊……”，贫病交加之中，贝多芬创作了这首作品。“槌子键琴奏鸣曲”是贝多芬所有钢琴奏鸣曲当中难度最大，也是最复杂、严谨的作品。首先，这部作品区别于其他传统奏鸣曲作品的三乐章结构，采用了四乐章的结构，扩充了音乐规模；其次在创作上的复杂，尤其是最后的第四乐章是一首庞大的赋格曲，严谨且精致的对位手法让这个乐章变得相当庞大，因此这部规模既大又技巧要求高超的作品，成为每位钢琴家证明自己技术与音乐悟性的试金石。孔嘉宁的演奏风格博采众长，师从俄裔钢琴大师德米特里·阿列克谢夫时，学到了音乐诠释的整体性，其后成为傅聪先生的关门弟子，体会到用中式思维阐释西方音乐。他的演奏强调作品整体性，又在细微处凸显自己对音乐的独特理解。不仅钢琴家本身的精彩演绎，更有国家大剧院的鼎力支持和高水平的制作人监制，本专辑在中国国家大剧院录音棚中录制，由国家大剧院音频主管，音乐科技专业博士孙立驰先生录音监制，收音更采用DPA 4006-TL等专业录音话筒，拒绝失真，还原音乐透明的声音质量。表演者介绍：孔嘉宁，旅英青年钢琴家，著名钢琴家傅聪关门弟子，英国皇家音乐学院钢琴系唯一亚洲籍教授。孔嘉宁先后师从星海音乐学院著名教育家伍正文、麦美生、黄天东教授。在校期间曾先后在北京音乐厅、北京保利剧院、广州星海音乐厅、香港演艺学院和香港文化中心参加独奏和重奏演出。2004年，孔嘉宁再次获得全额奖学金进入世界最顶尖的音乐学府——伦敦皇家音乐学院（Royal College of Music）。在学习期间，他囊括了该学院所有奖项，并获得音乐学士和音乐硕士学位。2011年，他以专业第一名的成绩被学院授予博士学位（艺术家最高文凭），同时当选为皇家音乐学院米尔斯·威廉青年院士。在皇家音乐学院学习期间，孔嘉宁追随著名俄裔钢琴大师Dmitri Alexeev学习，并有幸接受了Maria Tipo、Dmitri Bashkirov、Peter Frankl、Alfredo Perl等大师的指导。自2009年以来，他还拜在旅居伦敦的传奇中国钢琴大师傅聪先生门下，成为大师最后一名弟子。他在国际赛场上取得一系列的奖项，其中最令人瞩目的是曾四次在高规格的国际音乐比赛世界联盟（World Federation of International Music Competitions）的成员比赛上进入决赛并获奖：2009年利兹国际钢琴比赛，2014年苏格兰国际比赛，2015年西班牙桑坦德国际钢琴比赛，以及2016年悉尼国际钢琴比赛。孔嘉宁获得的其它奖项包括2008年英国坦布里奇·威尔斯国际青年艺术家音乐比赛银奖，2009年全英音乐学院院际比赛德雷克·巴特勒奖，2013年5月比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛半决赛奖，2013年9月意大利瓦赛西亚国际钢琴比赛金奖。孔嘉宁于2011年度起正式在母校普赛尔音乐学校任教，同时他还任教于皇家音乐学院预科部和在大学部担任助理教授，成为Alexeev教授的助教。2018年，他晋升为正教授，是英皇钢琴系最年轻的，也是唯一的亚洲籍教授。欧美A片一区
专辑简介：继与大提琴家约翰内斯·莫泽合作的门德尔松专辑广受好评之后，阿拉斯戴·比森（Alasdair Beatson）又推出了他的独奏专辑《来自维也纳》（Aus Wien），其中汇集了舒伯特、舒曼、勋伯格、康戈尔德和拉威尔的钢琴音乐。从晚期浪漫主义和早期无调性音乐的珍品到狂欢式的舞曲，《来自维也纳》中的作品构成了一幅充满活力的维也纳城市图景，它是一个无与伦比的音乐创作中心，也是圆舞曲的首都。作曲家简介：阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)是奥地利出生的作曲家、音乐理论家、教师、作家和画家。是20世纪最有影响力的作曲家之一。他与德国诗歌和艺术中的表现主义运动有关，是第二维也纳学派的领袖。作为一名犹太作曲家，勋伯格成为了纳粹党攻击的目标，他们将他的作品贴上了堕落音乐的标签，并禁止其出版。勋伯格在其职业生涯的早期以同时扩展勃拉姆斯和瓦格纳的传统对立的德国浪漫主义风格而闻名。后来，他的名字成为无调性创新的化身（尽管勋伯格本人讨厌这个词）。在20世纪20年代，勋伯格开发了十二音列，这是一种有影响力的作曲方法，可以操纵半音阶中所有十二个音的有序系列。他还创造了展开性变奏（developing variation）这一术语，并且是第一个接受发展主题而不诉诸于集中的旋律概念的支配的现代作曲家。埃里希·沃尔夫冈·康戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）是一位出生于奥地利的作曲家和指挥家。作为一个神童，他成为好莱坞历史上最重要和最有影响力的作曲家之一。他是一位著名的钢琴家和古典音乐作曲家，同时也是好莱坞电影音乐的作曲家，也是第一位为好莱坞写配乐的国际知名作曲家。他11岁时创作的芭蕾舞剧《雪人》（Der Schneemann）在维也纳引起轰动，随后他在13岁时创作的第二钢琴奏鸣曲由阿图尔-施纳贝尔在整个欧洲演奏。他的独幕歌剧《Violanta》和《Der Ring des Polykrates》于1916年在慕尼黑首演，由Bruno Walter指挥。23岁时，他的歌剧《死城》（Die tote Stadt）在汉堡和科隆首演。艺术家简介：Alasdair Beatson苏格兰钢琴家阿拉斯戴尔-比森（Alasdair Beatson）作为独奏家和室内乐演奏家，作品丰富多样。阿拉斯戴尔以真诚而闻名。他拥护广泛的曲目，特别是他感兴趣的领域。例如贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒伯特和舒曼；加布里埃尔·福雷、巴托克和亚纳切克的独奏和室内乐；巴赫、巴托克、布里顿、莫扎特的协奏曲；以及当代作品，包括托马斯·阿德斯的钢琴五重奏、乔治·本杰明的《阴影线》和哈里森·巴特威斯尔的《哈里森的钟》。近年来，他曾与莫斯科爱乐乐团、苏格兰室内乐团、苏格兰乐团、苏格兰皇家国家管弦乐团合作。
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