曲目列表
专辑简介
专辑简介：爱尔兰音乐团（Musici Ireland）携新专辑《Earthrise》震撼回归，充分展现了乐团对当代爱尔兰音乐的热忱与创新精神。专辑在Grouse Lodge录音室录制，由知名制作人乔纳森·艾伦（Jonathan Allen）操刀制作，收录了爱尔兰顶尖作曲家德尔德丽·格里宾（Deirdre Gribbin）、德尔德丽·麦凯（Deirdre McKay）、伊恩·威尔逊（Ian Wilson）、琳达·巴克利（Linda Buckley）和利亚姆·贝茨（Liam Bates）的全新力作，每一首作品都构筑了独特的音景。从神秘的凯尔特神话到广袤无垠的宇宙，乐团将传统音乐元素以现代语境重新演绎。《Earthrise》延续了爱尔兰音乐团在室内乐领域的艺术追求和文化探索，再次书写了乐团艺术成就的新篇章。乐团简介：爱尔兰音乐团（Musici Ireland）是爱尔兰领先的室内乐团，致力于演绎从巴洛克到当代的多样化曲目。乐团由一群才华横溢的音乐家组成，他们不仅在爱尔兰国内广受赞誉，还在国际舞台上展现了出色的演奏水平。乐团以其创新的节目策划和高品质的演出而闻名，经常与知名作曲家、指挥家和独奏家合作，推动室内乐的发展。爱尔兰音乐团积极参与教育和社区项目，旨在通过音乐启发和培养新一代听众。凭借对艺术卓越的追求，乐团在爱尔兰的音乐界占据了重要地位。鸡巴摸胸视频
专辑简介：在维也纳逗留期间，肖邦创作了四首圆舞曲中的第一首，现在这四首圆舞曲在他的作品中占据了核心地位。《G小调第一号圆舞曲，作品23》1835年在巴黎首演。抵达巴黎后，肖邦在他的行李中带来了他的第一批杰作，很快就遇到了李斯特、罗西尼、切鲁比尼和钢琴家弗里德里希-卡尔布林纳。卡尔布伦纳是巴黎音乐生活的宠儿，是一位杰出的演奏家，据安托万-马蒙特尔（Antoine Marmontel）说，他 "在他所做的一切中表现出一种最高程度的狂热的教育性"。从1829年起，卡尔布伦纳与伊尼亚斯-普莱尔（Ignace Pleyel，1807年钢琴厂的同名创始人）的继承人和儿子卡米尔-普莱尔（Camille Pleyel）有联系。肖邦对普莱尔钢琴有真正的偏爱。他欣赏它们银色的、优雅的音色和柔软、细腻的触感。他拥有两台普莱尔钢琴，一台三角钢琴和一台钢琴，他用它们来上课。在1838年至1839年期间，肖邦与乔治-桑在马略卡岛的一次逗留中，正是在一架从巴黎寄来的普莱耶尔钢琴上创作了他的作品28首序曲的一部分。1839年，在工业展览会上，卡米尔-普莱尔展示了一把钢琴，据费利克斯-萨瓦特报道，这把钢琴很小，但 "因其声音的饱满、有力和均匀而引人注目"。1836年，肖邦在李斯特的伴侣玛丽-达古尔的沙龙里第一次见到乔治-桑。他们的第一次见面是灾难性的。讨厌争论的肖邦发现这个有一双黑色大眼睛、穿着裤子、抽着雪茄的女人令人不快。然而，他们的恋情持续了9年，两人分居在巴黎的公寓和乔治-桑在法国中部诺汉特的房产中。从巴利阿里群岛回来后，肖邦于1839年夏天在诺汉特度过。正是在那里，他向他的朋友朱利安-丰塔纳（Julian Fontana）倾诉，他是另一个波兰流亡者。"我正在创作一首降B小调奏鸣曲，其中将包括你所知道的《葬礼进行曲》。它由快板、降E小调的回旋曲、进行曲和大约三个段落的简短终曲组成。在进行曲之后，左手与右手进行齐奏"。著名的《葬礼进行曲》写于1837年，它完成了这首奏鸣曲，于1839年首演，1840年出版。这部强有力的戏剧性作品经常被误解。甚至舒曼也认为《葬礼进行曲》是 "令人厌恶的"；他建议用降D调的快板来代替它，以达到更好的效果。1849年10月30日，肖邦在巴黎玛德莱娜教堂举行的葬礼上演奏了《葬礼进行曲》，其版本是由亨利-雷伯编排的。创作于1842年的第四首F小调圆舞曲op. 52号作品在遐想中开始，并在抖擞中结束。这是一首充满雄辩的作品，既充满激情又充满恳求。1833年，肖邦有机会在巴黎听到爱尔兰钢琴家约翰-菲尔德的演奏。作为克莱门蒂的学生，菲尔德被认为是钢琴夜曲之父。如果说肖邦的夜曲体现了菲尔德的影响，那么肖邦为这一体裁带来了他的模式中所没有的创造能力。肖邦的夜曲汲取了他对意大利美声唱法的热情：他的学生曾说，他的演奏 "完全仿效 "意大利歌手的声乐风格。它们是热情而细腻的作品，带有细微的忧郁，充满了奉献精神，就像《升C小调夜曲》一样，这是肖邦年轻时在离开波兰期间创作的作品。这首曲子的抒情性让人想起肖邦的F小调协奏曲的慢板。三首夜曲中的第一首作品是献给钢琴家玛丽-普莱尔（卡米尔-普莱尔的妻子）的，写于1830年至1831年。降B小调夜曲在传统的琶音伴奏上，承载了温柔而激昂的阿拉伯舞曲。肖邦留下了两部《随想曲集》，作品10和作品25。献给玛丽-达古尔的作品25中的12首是1832年至1836年的作品。它们是演奏家的作品。尽管它们的教学意图和强烈的诗意，但它们并不避讳装饰，因为肖邦总是将旋律线条哄骗到技术的复杂性之上。1836年1月首演的《F小调回旋曲》是为了加强双手的独立性；它叠加了八分音符三连音和四分音符三连音。艺术家简介：钢琴家和长笛演奏家克努特·雅克(Knut Jacques)曾在巴黎音乐学院学习，在那里他获得了三个学位，后继续在海牙皇家音乐学院学习。他先生是一位活跃的表演者，既是独奏家，也是室内乐手。作为音乐节的常客，他曾在京都国际音乐节，桑特乐学院和 "Les Chants de la Dore "音乐节等场合演出。雅克先生作为钢琴独奏家，多次与乐队合作进行巡回演出，并与香榭丽舍管弦乐团合作演出室内乐。他定期在巴黎音乐博物馆举办讲座-音乐会，同时是勃艮第高等音乐学院的副教授。
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