曲目列表
专辑简介
专辑介绍：该专辑收录了两位俄罗斯作曲家的大提琴奏鸣曲作品。拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲作品19，与肖邦在其大提琴奏鸣曲作品65中提出的模式一致：开始重点放在钢琴上，随后大提琴变得更加自信，在相连的"慢板"中加快了节奏。快板投射出一种坦率的梦幻般的情绪：钢琴似乎在即兴演奏前奏曲，无法控制其激情澎湃，而大提琴则允许其沉淀。当转入F小调时，这段宽广的冥想变得近乎宁静，大提琴在尾声中扮演吟游诗人的角色。终曲由钢琴引出，与开篇的快板开始时一样，充满了狂热和躁动。大提琴不再是什么简单的伴奏者，它为这一作品提供了强烈的情感的真实性和抒情的丰富性。俄罗斯作曲家尼古拉·雅科夫列维奇·米亚科夫斯基（Nikolay Yakovlevich Myaskovsky）仍然被不公正地忽视，他代表了"学识渊博"的一代作曲家（如鲁宾斯坦、柴可夫斯基和塔涅耶夫）与"五人小组"的"业余爱好者"之间的必经过渡。这位不知疲倦的作曲家留下了不少于27部交响曲、协奏曲、13部弦乐四重奏、9部钢琴奏鸣曲、2部大提琴奏鸣曲。专辑中收录的奏鸣曲作品12只有两个乐章，它形成了一种冥想，从一开始就让大提琴在开场的慢板中说话，在钢琴的旋律线下，与大提琴的对话正在建立。作品81就像作品12的开篇，第一个主题，宽广而流畅，在旋律上具有古老的俄罗斯风味，由大提琴陈述。第二主题更有自信，似乎是对C大调贝多芬第102号作品的秘密致敬。中间的安唐舞曲，充满了"旧俄罗斯"的气氛，优雅又令人怀念。艺术家介绍：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）1960年出生于布拉格，7岁时在米尔科·斯坎帕的带领下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院学习，师从Viktor Moucka教授（著名的Vlach弦乐四重奏的大提琴手）。在布拉格艺术学院学习期间，在约瑟夫·楚克洛教授的指导下，他于1983年和1984年参加了在洛杉矶举行的G·皮亚蒂戈尔斯基研讨会，与安德烈·纳瓦拉、莫里斯·根德隆和保罗·托特利耶一起学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春比赛中获得荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。之后，他又于1982年在莫斯科的柴可夫斯基大提琴比赛中获得最高奖，1983年在布拉格之春比赛中获得一等奖。1986年，米哈尔在慕尼黑的ARD国际比赛中获胜。温碧霞一级A片巜色情荒
专辑简介：法国小提琴家阿曼达·法维尔(Amanda Favier)对伊戈尔-斯特拉文斯基(Igor Stravinskyő)的小提琴作品进行了清晰而极具修辞性的的诠释。专辑中还包括了美国作曲家约翰-科里利亚诺（John Coriliano）为电影《红色小提琴》创作的同名音乐。动态范围广泛、富有表现力的小提琴协奏曲在技术上颇有挑战性，但这同时也为小提琴家提供了大放异彩的机会，阿曼达以他丰富的想象力和舞台表现力，辅以阿德里安-佩鲁雄（Adrien Perruchon）指挥下的列日皇家爱乐乐团，进行了激动人心的演出，敬请屏息欣赏！作曲家简介：约翰·科里利亚诺（John Corigliano）是意大利裔美国作曲家，现为纽约市立大学雷曼分校音乐系的卓越教授。科里利亚诺所创作乐曲超过一百首，以其交响作品较为著名。2001年，他凭为弦乐队而作的《第2号交响曲》获得“普立兹音乐奖（Pulitzer Prize for Music）”。2003年为女高音而写成的《铃鼓先生》（Mr. Tambourine Man）令他于6年后首度获得“格莱美奖”。除了交响音乐外，科里利亚诺对电影音乐也相当投入。其中为电影《红色小提琴》而做的同名作品成为不少一流小提琴家的演奏曲目之一。艺术家简介：阿曼达·法维尔(Amanda Favier)是德国莱比锡举行的国际J.S.巴赫大赛中有史以来最年轻的获奖者，她录制的创新版本的安东尼奥-维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的四季受到了广泛关注并获得了“classque d’Or”-RTL”奖项。她录制的贝多芬的小提琴奏鸣曲于2016年5月发行，该奏鸣曲的第一部分获得了 “法国音乐选择奖"。乐团简介：列日皇家爱乐乐团 （Orchestre philharmonique royal de Liège）成立于 1960 年，是比利时唯一的法语专业交响乐团。二十年来，他们 一直致力于通过“音乐工厂”、“OPRL+”等原创项目向听众呈现他们精彩的音乐。此外，列日皇家爱乐乐团致力于弘扬古典音乐，将音乐带给没有古典音乐经验的观众。
更多>>
