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专辑简介
专辑简介:作为一名演奏家和指挥家，克里斯蒂安·林德伯格 (Christian Lindberg)拥有一种罕见的能力来激发观众的热情。2018年发行的他的中提琴协奏曲《Steppenwolf》被描述为 "罕见的当代作品之一，从第一个音符开始就能抓住人们的注意力"（Fanfare），而BBC音乐杂志的五星评论则赞美他的作品是 "惊心动魄的管弦乐故事 "。本专辑提供了进一步认识林德伯格三次化身中不可阻挡的能量的机会。开篇作品是为The New Trombone Collective的九个长号创作的，灵感来自澳大利亚卧龙岗海滩上的巨浪。收官之作《2017》被林德伯格描述为他关于美国总统大选导致世界改变的一年的见证。从1月1日开始创作，他关注着媒体上的新闻，并让它在这一年中为他的创作过程提供素材。在这两部作品的框架下，是林德伯格与伊芙琳·格兰妮共同创作的打击乐和长号协奏曲《Liverpool Lullabies》。他们也是这张唱片的独奏者，在安特卫普交响乐团的支持下，他们也在另外两部作品中大放异彩。艺术家简介：伊芙琳·格兰妮（Evelyn Glennie）1965年生于苏格兰，是音乐史上首位全职敲击乐独奏家。她曾与不同界别的乐人合作演出，如流行乐的比约、钢琴大师艾思、英皇合唱团和班卓琴手比拉·费里克等。伊芙琳·格兰妮灌录了二十五张个人唱片，其中两张荣获格莱美奖。她曾委约不少名家作曲，共创作了一百六十首敲击乐独奏作品。此外，伊芙琳曾经参与不少电视电台节目，包括《科技娱乐设计思想集（TED）》。伊芙琳·格兰妮对声音的独特看法，可见于名导演利达斯玛的电影《触摸声音》中。她亦是广受欢迎的教育家和演讲者，推动积极人生，透过声音治疗沟通媒介的角度探索世界。伊芙琳·格兰妮也涉猎其他创作活动，与柯德克公司合作，设计了一系列珠宝。伊芙琳亲撰的自传《良好感应》一纸风行。她荣获八十多项国际奖项，并因对音乐与教育贡献良多，先后获颁OBE与DBE勋衔。作曲家简介:克里斯蒂安·林德伯格（Christian Lindberg，1958年2月15日出生），瑞典长号演奏家、指挥家、作曲家。他曾就读于瑞典皇家音乐学院，在那里他的老师包括斯文-埃里克-埃里克森。18岁时，他在瑞典皇家歌剧院管弦乐团获得了一个专业职位。20岁时，他离开了他的管弦乐事业，学习成为一名全职独奏家。他在皇家音乐学院师从约翰-艾维森（1979-1980），在洛杉矶师从拉尔夫-绍尔和罗杰-波波（1983）。1981年，林德伯格赢得了北欧独奏家双年展的比赛。林德伯格为BIS和其他几个厂牌录制了超过60张专辑，他在瑞典的音乐合作者包括钢琴家Roland Pöntinen和作曲家Jan Sandström。林德伯格以演奏现代音乐著称，同时也拓展了长号协奏曲的曲目。2017年9月7日，林德伯格进行了他的第100部长号协奏曲首演。林德伯格是桑德斯特罗姆《摩托车协奏曲》首演的独奏者；除了桑德斯特罗姆，他的曲目还包括卢恰诺-贝里奥的《Sequenza V》、弗雷德里克-霍格伯格的《Kit Bones的歌谣》和《Su ba do be》。林德伯格在桑德斯特伦的鼓励下于1990年代开始创作，他的第一部作品是1997年录制的长号和弦乐的《阿拉贝娜》。其他作品包括2006年为芝加哥交响乐团的查尔斯-弗农（Charles Vernon）创作的《角落里的曼德拉草》（Mandrake in the Corner）、《Chick 'a' bone Checkout》（Chick 'a' bone Checkout）和《Kundraan》（2008）。2000年，林德伯格在英国北方小交响乐团首次担任指挥。他曾担任北极爱乐乐团的首席指挥。女人被舔荫蒂囗交视频
由四部民族器乐协奏曲所组成的大型交响协奏套曲《东方水墨》，以四部协奏曲和一部交响曲作为主体。四部协奏曲集结了民乐中最具代表性的四件乐器——二胡、古筝、琵琶、笛子，作曲家为每一件乐器写了一部协奏曲，并把这四部作品看成一幅巨型的东方水墨，呈现给听众。古筝协奏曲《风定云墨》，乐曲取自杜甫著名诗作《茅屋为秋风所破歌》。作曲家在阅读“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”这两句诗句时，偶得“巨风即逝，浓云如墨、山雨将至”的朦胧和稍纵即逝之意象，并立刻以破笔泼墨，恣意纵横的笔触，转换成管弦乐队苍浑奔跃的音响和跌宕起伏的气势。其中，为了增加声音的浓度和厚度，他采用和弦音程叠加的创作手法，使传统古筝的清丽音色瞬间变得粗狂和豪放，彰显了中国传统文人坦荡超然的思想境界和傲骨清风的人格魅力。创作于2012年的二胡协奏曲《天香》，以中国文人墨客所喜爱的“梅”为主题。作曲家突破了西方传统奏鸣曲式的框架，在保持戏剧性张力的同时，又给独奏者留出传情表意的发挥空间，对立中求统一，冲突中谋和谐，音乐刚柔并济，浓淡相宜，张弛有度。下半场推出的琵琶协奏曲《墨章》和笛子协奏曲《蓝莲花》首次公演。琵琶与乐队水墨交融，相映成趣，或点或晕，或线或面，或灵动，或磅礴，信笔挥洒之间彰显君子之风、傲骨之气。此曲采用了许多区别于古典琵琶的演奏技法，对演奏家技术的精准、内心的控制以及音乐气质的表达都提出了极高的要求。作曲家简介——常平常平，毕业于中央音乐学院作曲系，作曲博士，著名作曲家。现执教于中央音乐学院作曲系，研究生导师。 常平先生在创作方面涉猎广泛，交响乐《GENESIS》由列为俄罗斯十大交响乐团之一的萨拉多夫交响乐团于2004年4月首演，《钢琴组曲》由台湾钢琴家卢易之于2010年9月、11月两次在德国柏林爱乐音乐厅演出，作曲大师布列兹（Pierre Boulez)亲临现场并给予高度评价。 常平先生的作品经常被中国国家交响乐团、中国爱乐交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐交响乐团、深圳交响乐团，中央民族乐团、广播民族乐团、新加坡华乐团、香港中乐团、广州民族乐团等乐团于各地上演，并与指挥家叶聪、陈佐煌、俞峰、张国勇、林涛、胡咏言、王甫建、彭家鹏、夏小汤、刘沙等均有良好的合作。 民族管弦乐作品《乐队协奏曲》，获国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖，第十二届全国作品（民乐）大型乐队作品一等奖，成为历届获得此奖项最年轻的作曲家。交响乐作品《GENESIS》，获国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖，作品被俄罗斯作曲大师古柏杜莉娜称为“一部应该获得极大赞誉的作品”。大型交响乐队与古筝协奏曲《风定云墨》，获得国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖。
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