曲目列表
专辑简介
专辑简介：二十世纪最初几十年，录音技术刚刚起步，舞曲和爵士乐还未普及，电影还是无声电影，收音机也是新兴的商业媒体，但录音公司发现了一个最有利可图的增长点，那就是我们后来广泛称为“沙龙”的音乐。这种音乐在舞厅、餐厅和酒店休息室无处不在，在这些奢华场所，播放这种音乐是为了娱乐爱德华时代的人们，相当于21世纪的“沙发土豆”，但与“电梯音乐”和其他现代音乐不同的是，这种音乐是现场直播的。手风琴和悠扬的小提琴构成了一个久违的夜间世界，其日间伴奏则是一个繁荣的产业，让编剧和演奏者都忙得不可开交。沙龙音乐直接反映了公众的口味，也为流行乐团提供了在录音室的定期工作机会，这些录音室的产出既丰富又多样化。这张专辑收录了Ladies Only Cafe Strings在斯堪的纳维亚电视台咖啡厅节目和旋律节上经常演奏的曲目。所选曲目风格迥异，带有浓郁的“复古风”甚至是仿巴洛克风格，例如朱尔斯·卡蒂（Jules Caty）的伪爱德华时代的《Con amore》就增添了不少魅力。这可能是专辑中唯一一首可归类为“沙龙”的乐曲，它是一首回顾早期音乐风格的华尔兹，与伯杰的爱德华时代客厅名曲《Amoureuse》有异曲同工之妙，或许还有一丝弗朗茨·波拉的《For Love Of You》（1931年）的影子。《Tin Pan Alley》是“Ladies Only”乐团的另一个新增曲目。标准曲目，如西摩·西蒙斯（Seymour Simons）1931年的《All of Me》和霍吉·卡迈克尔（Hoagy Carmichael）的《Stardust》（1929年）。而对吉米·麦克休（Jimmy McHugh）的《I'm in the Mood for Love》（1935年）不太正统的理解，则引入了轻快的华尔兹和一些有趣的节奏对比。在拉尔斯·卡林（Lars Kallin）斜向转录的曲目中，爵士和波普曲目带有明显的古典色彩。《Splanky》（最初是Neal Hefti为大乐队创作的曲目）、摩根·刘易斯（Morgan Lewis）的《How High the Moon》和查理·帕克（Charlie Parker）的《Ornithology》听起来比他们的曲目更加沉闷，慵懒的小提琴唤起了《Misty》的音调氛围（虽然现在最著名的是1959年在美国流行歌曲排行榜上获得第12名的版本。但我们应该记住，1954年最畅销的独奏原曲是由其创作者、“钢琴界的毕加索”埃罗尔·加纳（Erroll Garner）创作的，实际上是一首“钢琴曲”）。业余自由色XXX视频
专辑介绍：尽管库尔特·威尔的主要遗产在于既具有大众吸引力又具有知识份量的音乐剧作品，但他在纯粹的管弦乐作品中也同样游刃有余，他的两部交响曲就是证明。这两部作品相隔仅十年多，揭示了他像变色龙一样的能力，可以在任何风格和形式的范围内工作。《单乐章交响曲》在他不到21岁时完成，采用了表现主义风格，显示了复杂的写作、密集的对位和快速的转换，让人想起勋伯格的《第一室内交响曲》。在威尔不得不逃离纳粹德国后，他于1934年在法国完成了《交响曲》，其中充满了对同一时期创作的 "歌唱芭蕾"《七宗罪》的影射。节目的开场是 "音乐剧"《银湖》（Der Silbersee）中的一个选段，是对商业贪婪的评论。与《三重唱》一样，该剧的声乐部分是为歌唱演员而不是歌剧演员创作的。在威尔的世界里，指挥家、作曲家和吟游诗人以他自己独特的方式表演这些歌曲，使这些歌曲的演绎具有不同寻常的真实性。艺术家介绍：库尔特·朱利安·威尔是一位德国（后来的美国）作曲家，从20世纪20年代起活跃在他的祖国，晚年则在美国。他是一位主要的舞台作曲家，因与贝尔托特·布莱希特富有成效的合作而闻名。他与布莱希特一起创作了一些作品，如他最著名的作品《三重唱》，其中包括民谣《刀客麦克》。威尔的理想是写出对社会有用的音乐，即实用音乐。他还为音乐厅写了几部作品，以及一些关于犹太主题的作品。
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