专辑简介: 巴洛克音乐、20世纪早期的作品以及黑人灵歌……将这些风格迥异、明显不同的曲目元素汇聚成一个有吸引力的整体的是罗曼·马切耶夫斯基非凡的能力形象。这位作曲家将丰富多彩的传记和独特的艺术工作方法结合在一起,经常被描述为“局外人”。的确,马切耶夫斯基的作品避开了风格上的主流,避开了20世纪音乐中占主导地位的趋势和时尚。更重要的是,像其他极少数作曲家一样,他一生都对将他与上帝、自然、美、艺术以及最重要的--与他的人类同胞联系在一起的基本关系保持敏感。在这些转录作品中,我们能发现马切耶夫斯基自己的艺术个性有多少?为了诠释这些作品,表演者Katarzyna Rajs和Piotr Kepinski必须深入了解在音乐史上发挥了重要作用的杰出作品,如巴赫和亨德尔的协奏曲,同时也要以其艺术敏感性发现他们自己呈现热情的黑人灵歌的方式。这对钢琴家组合重新构建了一种音乐之旅,在探索了一些巴洛克时期的辉煌之后,他们把我们进一步带到了浪漫主义时代和20世纪的大师们的世界——李斯特、弗里茨·克莱斯勒等作曲家,他们从这些作曲家的作品中挑选了一些技艺精湛、表现力强的小品,如《降G大调旋律》、《爱的忧伤》。再之后钢琴家们带领我们进入了黑人灵歌的自由领域,这个多样而精致的音乐世界绝对值得我们细心聆听。整部专辑呈现了马切耶夫斯基个性棱镜所看到的音乐历史,以现代方式重新诠释。艺术家简介:Katarzyna Rajs,钢琴家。1996年毕业于比得哥什音乐学院Katrzyna Popowa-Zydroñ教授的钢琴班,她在J. Sulikowski教授的指导下完成了研究生学习。她是许多音乐节的获奖者,包括华沙的国际肖邦钢琴比赛。Piotr Kepinski,钢琴家,生于1974年。他曾在美国、韩国、意大利、瑞士、德国、荷兰和乌克兰举行过巡回音乐会。他曾与Jadwiga Kaliszewska、Konstanty Andrzej Kulka、Marcin Baranowski和Katarzyna Popowa-Zydroń等优秀音乐家一起演出。欧美女同色情
音乐家手记:从肖邦只是个孩童开始,即兴创作就是他的强项。他会坐在钢琴前,即兴创作或是改编他刚刚听到的旋律,以这种方式向他的家人和朋友讲述故事。在场的每个人都会兴致勃勃地听他“讲故事”,有时甚至会含泪静听。公开表演时作为返场曲目的即兴表演也非常受欢迎。肖邦的音乐充满了即兴元素。他的早期作品包括许多变奏曲和回旋曲,其形式多种多样。变奏曲由一个短小的乐曲片段,即主题和一些连续的乐曲片段组成。这些乐曲片段通过变换节奏、调性、和声或是拍子记号来重新编排乐曲主题。回旋曲中,旋律主题不断重复,与其他旋律交织在一起。变奏曲与回旋曲这两种体裁在肖邦晚期作品中已不复存在,但其作品保留了这两种音乐形式的某些元素。著名的第1、2号钢琴协奏曲的最后一个乐章就是回旋曲,肖邦人生最后几年创作的摇篮曲也是如此,他甚至曾考虑将其命名为变奏曲。如果没有肖邦的幻想曲,就不会有自发的即兴创作和形式多样的变奏曲。他于青少时期所写成的回旋曲和变奏曲就像是用音乐绘制而成的图画。一系列戏剧性的事件,例如令人悲痛的有关故土的消息,对回不去的祖国的思念,告吹的订婚,父亲的去世和肖邦本人身体状况的恶化,让这位艺术家进入了深刻的音乐幻想世界。他有意识地通过作品的标题(如幻想曲、波罗乃兹幻想曲等等)来认识这个世界。著名的幻想即兴曲被世人认为是肖邦最优秀的作品之一,而他本人则认为这部作品并不值得出版。幸运的是,肖邦的密友朱利安·丰塔纳将他的手稿交付出版商,在肖邦去世后以前述标题出版。人们几乎不会在肖邦的作品中听到同样形式的旋律重复两次。添加装饰音、加强节奏、略微调整音符连音线的位置或改变伴奏形式,这些都是肖邦曾用过的小技巧。B大调夜曲就是一个很好的例子。肖邦的音乐就像我们每天都要走的那条路:乍一看还是老样子,但实际上却不同。我们注意到了那些细微的差别了吗?我们是不是只是随意地穿过那条路而并没有意识到这些差别的存在?如果我们学会了如何了解这些细微之处,那么这段经历会使我们更快乐,让我们的生活更加丰富。肖邦的音乐中蕴藏着宝藏。性格相异的演奏者们在他们演奏水平的基础上试图挖掘这些宝藏。他们成功了吗?在多大程度上如此?这正是B大调夜曲这部作品难度和独特性所在。西水佳代
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