曲目列表
专辑简介
专辑简介：《新世纪之歌》（SONGS FOR A NEW CENTURY）既包括为艺术家们录制的新音乐的全球首演唱片，也包括门德尔松作品的全球首演。该专辑以一组门德尔松的《无词歌》开场，首先是作曲家为大提琴和钢琴创作的Op.109。接下来是一组为大提琴和钢琴改编的曲目，其中一些是由19世纪大提琴家阿尔弗雷多·皮亚蒂（Alfredo Piatti）首次演奏的，皮亚蒂是门德尔松的私人朋友，乔纳森·米勒曾用他的大提琴演奏过门德尔松的作品。作曲家加布里埃拉·莱娜·弗兰克（Gabriela Lena Frank）为小提琴和大提琴创作的歌剧，扩展了门德尔松“无词歌”的概念，通过小提琴（露西娅·林）和大提琴二重奏的歌唱音乐，创造了无词歌剧，唤起人们对场景和人物的回忆。斯科特·惠勒（Scott Wheeler）的第二首大提琴奏鸣曲《无词歌》的灵感来自米勒的大提琴歌唱音色。最后，朱迪斯·威尔（Judith Weir）为大提琴和钢琴创作的《三首合唱曲》（Three Chores for cello and piano）以宗教诗歌为主题，从赞美诗文本出发，在第三首合唱曲中采用了宾根的希尔德加德（Hildegard of Bingen）的旋律，以三联曲的形式唤起人们对人性的思考。艺术家简介：露西娅·林（Lucia Lin）的演出足迹遍布美国和世界各地，她的职业生涯多姿多彩，包括独奏、管弦乐音乐会、室内乐演出、教学以及与视觉艺术和表演艺术的合作。露西亚·林出生于香槟·乌尔巴纳，11岁时首次登台，与芝加哥交响乐团合作演奏门德尔松协奏曲，随后在众多比赛中获奖，包括著名的莫斯科柴可夫斯基国际比赛。林女士被誉为“技艺精湛、见解独到"、"热情而优雅"（《印第安纳波利斯星报》）的独奏家，她的演奏 "具有真正的新鲜特质，这种特质并不多见"（《辛辛那提问询者报》），她曾在国际舞台上演出，包括与欧洲的交响乐团合作，以及在卡内基音乐厅威尔独奏厅举办独奏音乐会。 22岁时，她获得了波士顿交响乐团的职位。之后，她成为密尔沃基交响乐团的代理首席，并在伦敦交响乐团担任了两年的首席，在那里，她多次担任录制和巡演的领队，包括在日本、意大利、苏格兰和西班牙的巡演。1998年，她成为穆尔弦乐四重奏（Muir String Quartet）的成员，开始深入研究丰富的弦乐四重奏作品——两次演奏贝多芬的弦乐四重奏以及巴托克的六首弦乐四重奏。林在波士顿大学艺术学院担任音乐教授，教授应用小提琴、室内乐和管弦乐。暑假期间，她参与了唐格伍德音乐中心的导师项目以及波士顿大学唐格伍德学院的四重奏强化项目。她的许多学生已在费城交响乐团、国家交响乐团、巴黎歌剧院交响乐团和墨尔本交响乐团等大型交响乐团任职。兰德尔·霍奇金森（Randall Hodgkinson）是卡内基音乐厅和洛克菲勒基金会赞助的国际美国音乐大赛的大奖获得者。他曾与亚特兰大、费城、布法罗、波士顿、克利夫兰等地的交响乐团合作演出，还曾出访意大利和冰岛。此外，他还举办过多场独奏音乐会，曲目从 J.S.巴赫到唐纳德·马蒂诺。他是波士顿室内乐协会的艺术家会员，并与妻子莱斯利·安珀（Leslie Amper）共同演奏四手联弹和双钢琴曲目。霍奇金森先生参加过的音乐节包括蓝山（缅因州）、BargeMusic、西雅图室内音乐节和圣达菲室内音乐节。最近，霍奇金森先生在罗切斯特伊斯曼音乐学院举行了加德纳·雷德钢琴协奏曲的世界首演，他还是波士顿新英格兰音乐学院和剑桥朗伊音乐学院的教员。大雷打狙免费观看高清视频
专辑简介：拿索斯古典音乐×索尼精选特别企划拿索斯“挚爱古典”精选，让英雄般的圆号伴你探索古典音乐的世界！对于那些刚开始接触乐器的人来说，他们通常会问：“我应该从哪里开始？”拿索斯“挚爱古典”系列为这个问题提供了一个简单的答案，完美地介绍了美妙多样的古典乐器，是通过古典音乐终身旅行的理想跳板。该系列为听众精心定制，以一些有史以来最受欢迎的作品为主题，结合独奏、室内乐和管弦乐作品，独特而富有想象力，介绍了古典音乐无限丰富的乐器声音和音乐风格。圆号是一种唇振动气鸣乐器，又称法国号（French Horn）。这种铜管乐器拥有铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，有时可拆卸。通常为四键，其中一键用来转换指法调性。虽然圆号属于铜管乐器，但其不仅能吹出铜管嘹亮的声音，还能吹出木管柔和的声音，可用于木管五重奏。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中，通常使用四支圆号，大型乐曲则有六支或八支。这张《英雄圆号 (拿索斯“挚爱古典”精选)》专辑收录了莫扎特、海顿、柴可夫斯基、瓦格纳和勃拉姆斯等古典音乐大师的圆号协奏曲、奏鸣曲和交响乐等各类体裁的作品，展现了圆号富于诗意的音色和极强的音乐表现力。圆号强奏时饱满有力，其中高音区具有洪亮、辉煌的气质，随着艺术家演奏手法的不同而产生变化。
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