本专辑中收录的是诺灵顿指挥的《海顿:巴黎交响曲》。《巴黎交响曲》是海顿的第八十二至八十七交响曲的总称。作于1785-86年。由六首交响曲辑成:1、熊,C大调;2、母鸡交响曲,G大调;3、降E大调;4、皇后交响曲,降B大调;5、D大调;6、A大调。因受托于“巴黎奥林匹克音乐会”而作,故后人加于此名。海顿的《巴黎交响曲》,广义指海顿在担任艾斯特哈吉乐长期间创作的最后11首交响曲,即82—92号交响曲。这些交响曲应巴黎方面之邀而作,而狭义 指82— 87号的6首。当时的巴黎,除鲁•戈洛在指挥神圣音乐会乐团,圣乔治(Le ch.J-B de Saint-Georges)指挥着萨马尔音乐会乐团。萨马尔乐团1781年因经费问题而解散,不久这两个乐团合并成奥林匹克音乐会乐团。在乐团赞助人多 尼伯爵建议下,圣乔治邀海顿为其创作交响曲。这11首交响曲可分为3个阶段:82-87号交响曲乃为圣乔治委托而作,作于1785-1786年间;88、 89号交响曲乃受艾斯特哈吉乐团小提琴手约翰•彼得•托斯特(Johnann Pater Tost)委托,为在巴黎演奏而作于1787年;90-92号交响曲受多尼(Cornet D'ogne)委托而作于1788年,1789年再卖给华伦斯坦公爵(Prinz Oeltingen Wallerstein)。当初的奥林匹克音乐会乐团共有小提琴手40人,低音琴手10人,木管乐器每种各4支,所以配器已相当丰富。国产拳交免费看
专辑介绍:对于许多小提琴爱好者而言,亚莎·海菲茨(Jascha Heifetz,1901-1987)无疑是最顶尖的存在。他的音色堪称完美,演奏风格虽如电流般强劲,未必时时尽显细腻,但其技巧中蕴含的惊人力量与精准度却令人无法否认该专辑便汇集了他最受喜爱的作品,包括西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫与柴可夫斯基的小提琴协奏曲,以及一些珍品(如格什温的三首前奏曲、巴赫的《二部组曲》第二号中的卡农),且整套专辑经过重新制作。其中,巴赫的作品演绎或许对部分听众来说过于激烈,这是一场充满激情与浪漫色彩的诠释,但这正是海菲茨独有的风格。而在西贝柳斯与柴可夫斯基的小提琴协奏曲中,他的技艺则展现得无可辩驳。弗里茨·莱纳指挥芝加哥交响乐团为这位小提琴家提供了完美伴奏,让海菲茨得以尽情施展才华。此外,海菲茨改编的格什温作品,更是额外的惊喜,饶有趣味。若你尚未领略过海菲茨的辉煌,这张专辑便是绝佳机会。经过重新制作后,他的演奏听起来从未如此美妙。 ——贾森·维尔林德艺术家介绍:20世纪孕育了一大批杰出的小提琴家,而亚莎·海菲茨(Jascha Heifetz,1901-1987)便是这一群体中当之无愧的首位明星。1901年,亚莎·海菲茨出生于维尔纽斯——这座城市深受多元文化背景居民的热爱,也被全世界的犹太人誉为“北方的耶路撒冷”。在他的一生中,海菲茨始终珍视着家乡的生活记忆与音乐氛围,以及早年所经历的多元文化环境对自己的影响。1907年,年仅六岁的海菲茨在立陶宛的考纳斯举办了首场公开音乐会。1912年,他在柏林的音乐会大获成功,由此在欧洲打响名气,随后又在美国收获国际赞誉。海菲茨的艺术才华,成为了当代所有小提琴家的光辉典范。尤里·格里戈里耶夫教授曾这样定义这位音乐家的独特之处:他的演奏仿佛是在古老维尔纽斯建筑结构基础上进行的潜意识即兴创作,既传递出建筑的宏伟气势与古典和谐之美,又展现出富有表现力的建筑多样性。
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