“洪毅全指挥的马尔默交响乐团的演奏生动而富有表现力,录音也是一流的。”— 留声机杂志,2019年7月 (Gramophone Magazine, July 2019)专辑简介:被加布里埃尔·福雷(Gabriel Fauré)描述为“音乐的萨姆森”(代表“太阳”,古以色列的审判者,由神拥有超人的力量)的樊尚·丹迪(Vincent d'Indy)在法国音乐文化向20世纪过渡的过程中被极大地丰富了。他的管弦乐作品尤其显示出巨大的技巧和创造力,他不拘一格的风格经常从其他作曲家,特别是瓦格纳那里获得灵感。在其他时候,他的音乐融合了格里高利圣歌或法国民间曲调,如这张唱片中的两部作品《Médée》和《Karadec》,都来自他的戏剧音乐。基于一首关于孤独的仙女的诗,丹迪精湛的交响诗《Saugefleurie》渗透着瓦格纳对他的影响,同时保持着典型的法国特色。作曲家简介:樊尚·丹迪(Vincent d'Indy,全名Paul-Marie-Théodore-Vincent d’Indy),1851年3月27日生于法国巴黎,1931年12月1日卒于巴黎一个老贵族家庭里,父亲和祖母都是音乐爱好者,因此他从小便有机会学习音乐,并成为一名作曲家。他追求的是“哥特式的精神”,在法国趣味的浪漫主义与后浪漫主义时代,这是一种过时的美学,也正因为此,他又成为一个生活在夹缝中的作曲家。他的作品构思严谨、结构精致,但有时具有神秘主义的特征,有时又显得相当墨守成规。另一方面,对法国民间音乐极为广泛而浓厚的兴趣,却是他的创作的特色所在,他致力于法国民歌(特别是维维埃山区民歌)的改编工作,法国有部山区的大自然景象在他的作品中时有反映。他对弗兰克、贝多芬和瓦格纳的许多论述,都是很有价值的文献。指挥家简介:作为当今世界上新一代指挥中最杰出的一位,洪毅全(Darrell Ang)自2016年12月起担任了中国四川交响乐团艺术总监及首席指挥。曾是新加坡交响乐团最年轻的副指挥,与时任艺术总监水蓝先生密切合作,并担任新加坡国立青年管弦乐团的音乐总监。曾荣获2006年第九届安东尼·佩特罗蒂指挥比赛大奖。2007年第十五届贝藏松国际青年指挥家比赛金奖和最佳指挥奖,以及2008年第八届托斯卡尼尼指挥家比赛金奖。 洪毅全同世界各大乐团均保持了密切的合作,迄今为止执棒过的各大顶级的交响乐团,包括法国广播爱乐乐团、里昂国立交响乐团、圣彼得堡交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑交响乐团、维也纳室内乐团、香港管弦乐团、NHK交响乐团等。作为一位录音艺术家,洪毅全与拿索斯(Naxos)唱片公司合作录制了许多成功的唱片:他首次与NAXOS唱片公司合作录制的中国作曲家周龙和陈怡的作品获得了2016年格莱美奖提名。乐团简介:马尔默交响乐团(MSO)于1925年在瑞典马尔默成立,自1991年以来一直作为一个纯粹的交响乐团运营。在此之前,它承担着城市歌剧和交响乐团的双重角色。马尔默交响乐团由来自约17个不同国家的约90名全职专业音乐家组成。该乐团的演出具有很高的国际水平,每周都有新的音乐会,它擅长提供丰富多样的音乐会选择,深受广大观众的喜爱。手机看片久日韩
专辑介绍:《全球顶尖发烧人声录音集》第二卷(The World's Greatest Audiophile Vocal Recordings Vol. 2)是切斯基唱片公司(Chesky Records)于2018年发行的一张发烧级人声专辑。 这张专辑收录了15首顶尖的发烧人声录音,展示了切斯基唱片公司30多年来制作的一些最令人震惊和难忘的人声表演。专辑中的歌手包括Rosa Passos、Ron Carter、Macy Gray、The Persuasions、Meiko、Alexis Cole等。其中,Ana Caram演唱了《Fly Me to the Moon》,Valerie Joyce演唱了《That's What Friends Are for》,Macy Gray演唱了《First Time》,Christy Baron演唱了《Spooky》等。 该专辑采用自然录音方式,展现了歌手们的人声动态,让听众仿佛置身于现场。它充分体现了切斯基唱片公司对细节丰富、清晰、高质量声音的承诺,完美地展示了该公司独特的唱片制作方法。艺术家介绍:安伯·鲁巴思(Amber Rubarth)曾周游世界,从南非到欧洲,再到日本,以及美国各地,凭借她“用歌曲打破壁垒的独特天赋,这些歌曲如此强大,听起来像是来自另一个时代的经典之作。”——《原声吉他杂志》(Acoustic Guitar Magazine)。她的音乐使她有幸与乔·珀迪(Joe Purdy)共同主演了剧情片《美国民谣》(American Folk),该片斩获多项电影节奖项,并于2018年1月通过Good Deed Entertainment在影院、点播平台及巡回放映中上映。该片获得众多好评,《好莱坞报道者》称其为“卓越之作……对美国民谣音乐的真挚致敬”,《滚石》杂志则简洁地评价为“迷人”。她持续自我革新,最近发行了最新专辑《墓地里的野花》,这张专辑探索了生命、死亡与重生之间关系的流动性。“墓地里开满了野花/一棵橡树在这里矗立了这么久/蒲公英在阳光下绽放/直到风吹过,它们消失了。” 所有歌曲均为她亲自创作,并以模拟方式录制在2英寸磁带上,与联合制作人马特·安德鲁斯(Matt Andrews,曾与吉莉安·威尔奇、戴夫·罗林斯、戴维斯乐队合作)在其家乡纳什维尔完成录制。鲁巴思如今对镜头前后都了如指掌,为多部电影创作原创音乐和配乐,包括圣丹斯电影节获奖作品《琼·里弗斯:一部作品》以及获奖纪录片《沙漠跑者》。在多年独自巡演后,她现在享受多种合作,包括她的音乐合作项目《纸雨衣》,该作品出现在迪士尼的《最后的歌》和CW的《一树山》中,以及她最近在英国的民谣三人组Applewood Road,该组合在BBC的《乡村姐妹》纪录片中与多莉·帕顿、琳达·罗恩斯塔特和埃米洛·哈里斯一起出现,展示了她的原创编曲。安娜·卡拉姆(Ana Caram)于1958年出生在巴西圣保罗,她出身音乐世家,年轻时曾学习吉他和长笛。之后,她进入圣保罗大学深造,获得了作曲与指挥学位。毕业后,她成为了巴西波萨诺瓦传奇人物安东尼奥·卡洛斯·乔宾的学生。 卡拉姆在巴西及国际上都进行过巡回演出,积累了大批粉丝。在芬兰的一场爵士音乐节上,她结识了帕基托·德·里维拉,后者邀请她前往纽约,在卡内基音乐厅举办的JVC爵士音乐节上与自己的乐队同台演出。当时,切斯基唱片公司的一位代表也在现场,他向卡拉姆发出了录制首张专辑的邀约。1989年,卡拉姆的首张专辑《里约夜色》发行。此后,她为切斯基唱片公司录制了八张专辑,其中包括1992年发行的《The Other Side of Jobim》,这是一张向她的导师安东尼奥·卡洛斯·乔宾致敬的专辑。她的身影还多次出现在《Audiophile Sound》《Acoustic Guitar》和《Audio Plus》等众多出版物中。如今,她仍继续举办音乐会,活动范围主要在巴西。罗莎·帕索斯(Rosa Passos)1952年4月13日出生于巴西巴伊亚州的萨尔瓦多,是一位巴西当代歌手和吉他手。 她出身于音乐家庭,父亲热爱音乐,让六个孩子都学习乐器。帕索斯天生音准极佳,3岁开始学习钢琴。11岁时,她听到若昂·吉尔伯托的《奥菲欧与狂欢节》,这彻底改变了她的人生,她放弃钢琴学习,决定成为一名歌手,并通过听吉尔伯托的唱片自学吉他。1968年,帕索斯在萨尔瓦多的电视节目《Poder Joven》中演出,1969年开始参加音乐节。1972年,她以化名参加环球电视台大学音乐节,凭借歌曲《Mutilados》获得第一名。但由于她那细腻、摇摆且真诚的风格,并未引起媒体的兴趣,所以她在大学期间继续在家创作和演奏。 1978年,她在巴西利亚录制了首张专辑《Recriacao》,专辑中的作品均由她与费尔南多·德·奥利维拉共同创作。1986年,她发行了《Amorosa》,这是向若昂·吉尔伯托同名作品的致敬专辑。1994年,她录制了《Curare》,收录了安东尼奥·卡洛斯·乔宾、约翰尼·阿尔夫、卡洛斯·利亚/维尼修斯·德·莫赖斯、阿瑞·巴罗斯、贾万等人的热门歌曲。 1999年,她与帕基托·德·里维拉一起进行了欧洲爵士巡演。2000年,她发行了《Morada do Samba》,并重新开始创作,该专辑收录了她的八首作品。2003年,她与贝斯手罗恩·卡特合作发行了《Entre Amigos/Among Friends》。2004年,索尼古典唱片公司重新发行了她的《Amorosa》专辑。2006年,她的专辑《Rosa》由Telarc唱片公司发行。2008年,帕索斯获得了伯克利音乐学院的荣誉音乐博士学位。
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