曲目列表
专辑简介
专辑简介：亚历山大的《第九奏鸣曲》似乎预示着世界末日的到来。然而，拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》（Valses nobles et sentimentales）旋律优美而细腻，充满了浪漫主义的色彩。他们两个仿佛来自不同的星球：亚历山大来自火，拉威尔来自光。然而，他们又有共同之处。某种东西将法国的优雅与俄罗斯的灵魂联系在一起。也许是根深蒂固的浪漫主义、对美的渴望对美和表达自由的向往。拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》，似乎包含了俄罗斯灵魂深处所有的痛苦与激情。正如他已故的好友亚历山大在神秘主义中找到了自己的表达方式一样，他也在浪漫主义中找到了自己的表达方式，但两者都是对人类灵魂深处的探索。他以其原始的力量，更加贴近我们这些生活在战争地狱中的人们。贝内德克·霍瓦特（Benedek Horváth）听到了战场的喧嚣，炮火的轰鸣，伤员的呼喊以及复活的希望。它依然在召唤，依然是我们的慰藉，我们的避难所。这份音乐，这份传承，将伴随我们走向未来。艺术家简介：贝内德克·霍瓦特（Benedek Horváth）从父母那里继承了对艺术的热爱。母亲培养了他在音乐方面的发展，而他对视觉艺术的兴趣则来自父亲。除了钢琴之外外，他还会演奏多种乐器，包括小提琴和各种打击乐器。13 岁时，他与 MATÁV 管弦乐团合作录制了第一张 CD，演奏了黛安·古尔卡西安·拉比的两首协奏曲。此时，他已在匈牙利多个国家级比赛中取得优异成绩。在音乐上取得成功的同时，他还乐于接受其他知识价值。高中时，他主要学习文学和各种媒体艺术。他在布达佩斯李斯特·费伦茨音乐学院继续学习音乐。获得硕士学位后，他决定前往巴塞尔继续深造，师从克劳迪奥·马丁内斯·梅纳（Claudio Martínez Mehner）。贝内德克·霍瓦特曾在全球 20 多个国家举办过音乐会。他的精彩演出包括在上海东方艺术中心举办的独奏音乐会，以及在纽约梅金音乐厅演奏李斯特的《A大调钢琴协奏曲》。2019 年，他与日蚀三重奏在著名的卢塞恩音乐节上演出。他是众多著名国际比赛的获奖者。其中最重要的是 2016 年克拉拉·哈斯基尔钢琴比赛（Clara Haskil Competition）和著名的帕洛玛·奥谢国际钢琴比赛（Paloma O'Shea International Piano Competition）。2018 年，他在布达佩斯获得了 Junior Príma 奖。自2021年9月起，他在巴塞尔音乐学院担任助理教授，努力将自己的知识传授给下一代。老年av
专辑简介：约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）是德国作曲家和管风琴家，生前备受赞誉。他早年的私人生活也非常成功：他娶了一位美丽的女子--埃尔福特市长的女儿，并育有一子。但不久之后，他的妻子和儿子死于瘟疫。帕赫贝尔首次出版的作品集名为《关于死亡的音乐思考》（Musicalische Sterbens-Gedanken）。从那时起，他的所有作品都是关于战胜死亡的冥想之音。通过这些音乐，我们一步步明白，死亡不是终点，也不是向不存在的过渡。恰恰相反，它是进入一个境界的入口，在这个境界里，没有受苦受难和衰败的暂时现象，没有离别，也没有恐惧——在这个空间里，没有什么能遮蔽光明。约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的音乐结构与几个世纪前的许多作品相似：某种练习曲，和弦序列的无尽变奏。简单的和弦行进反复重复，变奏出各种旋律和质感，逐渐展现出其魔力。20 世纪，这种作曲技法以 “极简主义 ”的名义得以复兴。这不仅不会让人感到乏味，而且听得越久，就越不想停下来。每一次变奏都会在你面前打开一扇门，你走过这无尽的回廊，就会意识到这不过是一条回家的路。艺术家简介：俄罗斯作曲家、钢琴家和电子音乐家安东·巴塔戈夫（ Anton Batagov）毕业于格涅辛学校和莫斯科柴可夫斯基音乐学院。他曾在柴可夫斯基国际比赛和其他比赛中获奖。安东·巴塔戈夫将约翰·凯奇、莫顿·费尔德曼、史蒂夫·赖希和菲利普·格拉斯的音乐介绍给俄罗斯听众。他的首张唱片是为 Melodiya 录制的奥利维耶·梅西安的《对耶稣圣婴的二十凝视》（Vingt regards sur l'Enfant Jesus）。1989 年至 1996 年，他是莫斯科年度国际新音乐节 Alternativa 的领导者和组织者之一。安东·巴塔戈夫被誉为 “俄罗斯当代音乐最重要、最不寻常的人物之一”（《新闻周刊》俄文版，1997 年）和 “俄罗斯的特里·莱利”（《洛杉矶时报》，2008 年），是当代最具影响力的俄罗斯作曲家和演奏家之一。巴塔戈夫项目中的后凯奇哲学消除了 “表演 ”与 “作曲 ”之间的任何界限，将所有现有的音乐实践——从古老的仪式到摇滚和流行文化以及先进的计算机技术，视为表演和作曲的潜在元素。美国著名音乐学家理查德·科斯特拉涅茨（Richard Kostelanetz）将巴塔戈夫 1993 年录制的 J.S. 巴赫的《赋格的艺术》（BWV 1080）形容为 “自格伦·古尔德（Glenn Gould）以来对巴赫最令人惊叹的诠释”。巴塔戈夫的后极简主义创作语言根植于俄罗斯教堂钟声、古老信徒吟唱和民歌的和声与节奏模式，并与西方极简主义精神、苏联早期先锋派的动态脉搏和摇滚乐的不褪色气息完美融合。他的作品具有独特的大型建筑感和质感。
更多>>
