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专辑简介
专辑简介：该专辑为2016年4月24日慕尼黑摄政王剧院“周日音乐会（Sunday Concerts）"的现场录制。 西班牙的作曲思想使许多19世纪和20世纪初的法国作曲家充满了对音乐的渴望——人们总会想到乔治·比才的歌剧《卡门》、莫里斯·拉威尔的《西班牙狂想曲》（1907）或他著名的《波莱罗》（1928）。拉威尔为舞台创作的第一部作品《西班牙时光》（The Spanish Hour）就已经受到了伊比利亚人的启发，这部以托莱多为背景的独幕喜歌剧于1911年5月19日在巴黎首演。在这里，他将幻想曲和喜剧的动作与“口头音乐（spoken music）”相结合，使作品富有当地西班牙色彩。例如，这部短歌剧以一首热烈的哈巴涅拉舞曲结尾。拉威尔巧妙地将钟表匠托克马达（Torthmada）工作坊里的钟声、滴答声以及各种钟表或机械在敲打时发出的布谷鸟叫声融入到乐谱中。埃马纽埃尔·夏布里埃（Emmanuel Chabrier）1883年为管弦乐队所作的标题为《西班牙》的狂想曲首演于巴黎。这首音乐的灵感来源于夏布里埃前年的一次西班牙之旅，在这次旅程中，他记下了许多原始的动机和节奏。西班牙的民间传统是永远存在的，除了旋律，还有最重要的节奏动机和进行模式，当它们结合起来时，就变得非常复杂，而在那个时候的艺术音乐中还是未知的。这是一首快三拍子的华丽激情的舞曲。 这两首作品的音乐会演出曾于2016年4月24日在慕尼黑摄政王剧院的周日音乐会系列中举行，现在可以在CD上聆听了。拉威尔的歌剧（原版法语）由年轻的独奏家演奏，他们在国内的一直演奏法语-西班牙语的作品；伴奏是阿舍·费什指挥下的慕尼黑广播交响乐团。 作曲家简介：莫里斯·拉威尔，法国作曲家和钢琴家，生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象派作曲家。他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上都不容忽视。钢琴曲诸如《Miroirs》和《夜之魔》是经典的作品；管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》，还有替穆索斯基改编的钢琴版《展览会之画》，出色地展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对于大众而言，最熟悉的应该是他的《波莱罗》，但他本人并不十分看重此作品，并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。 埃马纽埃尔·夏布里埃，法国浪漫主义作曲家。他在听了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》后，决定放弃公职，全身心投入音乐创作。此后他创作了包括歌剧和管弦乐在内的众多作品，其中最著名的是管弦乐狂想曲《西班牙》。人妻被强后偷看A片
葛哈尔以这张专辑显示他对莫扎特歌剧多年来苦心钻研的成果，极具说服力。被誉为“重新定义当代德文艺术歌曲诠释标准的男中音”的葛哈尔，英国每日邮报（The Daily Telegraph）评为：“世上最令人动容的歌手”。其不仅在艺术歌曲的领域大放异彩，而在歌剧的领域也积极争取发声的舞台，曾在许多世界知名的歌剧院演出，于伦敦皇家歌剧院演出的华格纳《唐怀瑟》便获得劳伦斯・奥利佛奖（Laurence Olivier Award）“歌剧杰出成就”之肯定。近期在英国获得两项肯定：2014年皇家爱乐协会音乐奖“最佳古典歌手”以及2015年国际歌剧奖“顶尖男歌唱家”。近年来葛哈尔已经快速成为乐坛公认的费雪狄斯考接班人，出版过许多脍炙人口的得奖作品。除了在艺术歌曲发展，他也积极往歌剧界挑战。早年他在维尔茨堡歌剧院（Würzburg Opera）便已经几乎唱遍莫扎特所有歌剧的男中音角色。2014年在法兰克福歌剧院（Frankfurt Opera）领衔主演莫扎特《唐乔凡尼》，法兰克福评论报（Frankfurter Rundschau）评论：《令人惊讶的多样才华》，法兰克福汇报（Frankfurter Allgemeine Zeitung）则称《以其极具表现力的歌唱技巧令众人着迷》。如今他以这张专辑显示他对莫扎特歌剧的苦心钻研，而专辑也因此更具说服力。这张专辑中收录了葛哈尔演唱15首莫扎特歌剧选曲，由优秀的古乐团 - 弗雷伯格巴洛克乐团（Freiburger Barockorchester）协奏，专辑录音选自2015年一月份，两者合作的两场音乐会，完美呈现莫扎特在世时的时代氛围。收录曲目包括多部歌剧：《唐乔凡尼》、《女人皆如此》、《魔笛》、《费加洛婚礼》中，最著名的男中音咏叹调。另外也收录莫扎特C大调第三十六号交响曲 K425，将四个乐章拆解成四首乐曲，安插于咏叹调间。专辑手册特别邀请德国最具权威的莫扎特专家迪特尔・波企梅尔（Dieter Borchmeyer）博士撰写乐曲解说。
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