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专辑简介
作品简介:#《C大调第一交响曲》（Symphony No.1 in C major, Op.21）是德国作曲家贝多芬作于1794至1796年的交响曲，1800年4月2日在维也纳霍夫堡剧院首演。《C大调第一交响曲》整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多音乐元素，该曲幽默通俗又带有舞蹈性。某些部分的旋律激昂，某些部分充满了欢乐的喜剧性，轻松诙谐，展现了舞蹈性的主题。贝多芬的《第一交响曲》充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲的传统。这部交响曲用奏鸣曲形式写成的第一乐章，虽然还是依照传统惯例先有一段慢速度的引子，但这一段引子却是异乎寻常的。首先，引子的第一个和弦就很有趣，它由弦乐器组用强力的拨弦奏出，在它之后只留下管乐器阴影般轻微的长音。再说，作为乐章开始的这个和弦，又不是乐章主调(C大调)的主和弦，而是它的下属调(F大调)的属七和弦，而且在短短的几个小节之内，它从F大调转到a小调经G大调最后才进入乐章的主调——C大调。贝多芬一反当时所严格遵守的传统惯例，先从一些不稳定的乐思开始，从而使在此后出现的稳定的音调显得更清新有力。在这段引子的那些不稳定的和弦之间，插进一个短小的乐句，它为乐章基本主题的出现先做准备。在这里，一切都朴实无华，既没有什么庄严的戏剧性内容，也没有任何神秘阴郁的征象；它充满了青春的明朗而亲切的音调，像白昼的光辉一直照耀着整部交响曲。第一乐章的第一主题从一个由三个音组成的动机发展而成，这主题的强有力的节奏型以及在主题内部的发展手法，在当时也是很新颖的：这主题由于主音的不断重复和整个动机紧张地向上发展，使主题具有一种充满毅力的特征，因此显得格外鲜明。轻快的“舞蹈性”主题先由弦乐器轻柔、灵活地奏出，当管乐器的和弦两次把它转到新的阶段之后，它的第三次反复便发展成为全乐队的强奏——海顿式的最简单的和声构成的乐队全奏。随后，由下行的曲凋进行组成的第二主题出现了——这是双簧管和长笛简短的对答，比较素朴而秀丽。同第一主题一样，这第二主题也转入惯有的简朴而活跃的全奏，在此后出现一个色彩全然不同的小插句，这是双簧管在低声部隐约可闻的第二主题的回响伴奏下奏出的沉思而羞怯的小调旋律，它使呈示部的音乐增强了对比。这一乐章的发展部贯串着第一主题的各个动机，它的步调快速，色彩不断急剧地转换着。在再现部中，第一主题的音响由于有铜管乐器的支持而显然增强，最后，在尾声中，这一主题以其庄严而富于青春活力的号角合奏。第二乐章——如歌的行板，仍按奏鸣曲形式写成。乐章的气氛宁静、幽雅，是多情善感的表现。乐章的第一主题先由第二小提琴奏出，然后是大提琴，但是当第一小提琴声部进入时，对位的叙述立即转换为简单的和弦伴奏。这主题的曲调进行流畅而朴质，没有什么复杂的装饰。最后乐章的魅力显然并非来自贝多芬，而是来自海顿。在引子最初的几个小节里，就可以感到贝多芬是有意要逗听者发笑的，他故意装出一副严肃的样子，慢条斯理地先从谱架上拂下三个音符，然后是四个、五个、六个、七个，最后是整个八度的一列音阶，然后突然折回。于是，那欢乐的主题便随着出现了。看来，这短短几个小节的引子确有必要，因为它起了一种缓冲的作用，否则，在那极为辉煌的诙谐曲乐章之后，这终曲主题就显得平淡无味了。这里的音乐纯粹是回旋曲性质的，因为它完全符合海顿所创立的舞蹈性和幽默感终曲的精神。但是这终曲却用奏鸣曲形式写成，呈示部的第二主题是感情真挚的喜剧性旋律，用一组悲壮的重音结尾。在发展部中，第一主题的音阶式乐句跑遍了弦乐器组的各种乐器，高潮一个接着一个，其潮峰一次比一次为高，最后，在尾声中以雄壮的音调结束这部交响曲。#《D大调第二交响曲》（Symphony No.2 in D major，Op.36）是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作于1802年，1803年4月5日首次公演。该曲充满着宁静幻想的诗情，歌唱般的情调，具有一种美感，是作者献给挚友李希诺夫斯基公爵的。全曲有四个乐章。第一乐章：极缓慢的引子。它庄严、明朗，富有色彩。主部为D大调“灿烂的快材’，雄伟壮丽。第一主题由全体茁乐器奏出，表现了一种刚强无畏的精神，似乎以一种疑问的口气在问：“生活的前途怎样？”接着乐队全奏出强有力的答句，表现了奋勇前进的态度。随后一个小结尾，呈示部就结束了。第二部分是展开部，在这里可以听到第一主题的发展和第二主题的变形。再现部中所有的主题再次出现，经过一个较长的结尾，音乐在响亮的和弦中结束。第二乐章：A大调，奏鸣曲式。这是一个慢板乐章，表达了作者对幸福的美好幢憬。 第一主题是由弦乐奏出抒情、优美且魅人的曲调，第二主题由小提琴呈示，这是抚慰般平和的旋律。展开部以第一主题为主，艳丽、爽朗。再现部变换了乐器，造成华丽的高潮。这是歌曲般典雅的乐章，洋溢着崇高的感情。第三乐章：快板的诙谐曲，D大调。诙谐曲大体上继承了小步舞曲的曲式和节奏，但速度却快得多。这是充满愉快嬉谑之情的乐章，由主部和中段构成。诙谐曲主题仅由三个音反复而成，却显得五光十色。中段是民谣般流畅的曲调，最后又回到开头的诙谐曲主题上。第四乐章：终曲，非常活泼的快板，D大调。它充满愉快的气氛，具有满怀信心、勇往直前的精神。乐章一开始是生气勃勃的第一主题：接着是抒情的第二主题。在这个乐章里，作者创造了一种富于战斗性的力量，告诉人们：“一切都充满了希望。”指挥家简介:乔治·赛尔（George Szell，1897—1970）出生于匈牙利的布达佩斯，是一位十分全面的音乐指挥家，他在一生中曾指挥过各类体裁的大量作品，他不但精于指挥古典和浪漫主义的经典作品，对于现代主义作品，他也有着十分令人信服的演释能力，在其指挥生涯中，曾经指挥首演过利怕曼的歌剧《佩内洛普》和埃克的歌剧《爱尔兰的传奇》。赛尔的指挥曲目异常广泛，其中包括各个国家作曲家的优秀作品。赛尔虽然是一位在匈牙利出生的指挥家，然而他却是在奥地利受的音乐教育，早年的艺术活动也主要是围绕着德奥地区而进行的，因此，赛尔实际上是一位很“德奥化”的指挥家，他在长期训练克利夫兰交响乐团时，也的确将那种严谨、精密和细腻的“欧化”风格带给了这个乐团，难怪后来克利夫兰交响乐团获得了“全美最具欧洲特点的乐团”和“精密的使人透不过气”的雅号，这些恐怕都是与赛尔的长期培养和个人风格的熏陶所分不开的。北原大婶
专辑简介：约翰·达菲(John Duffy)是Meet The Composer的创始人和总裁(1974-1995)，该组织致力于美国作曲家的音乐创作、表演和录音，他发起了无数的项目来促进美国音乐，帮助美国作曲家。但是约翰·达菲也有他的另一面。他为交响乐团、剧院、电视和电影创作了300多部作品。他在布朗克斯长大，父母是爱尔兰移民，家里有14个孩子，他是其中之一。他与科普兰、考威尔、达拉皮可拉和所罗门·罗索斯基一起学习，他认为罗索斯基坚持不懈地学习作曲技巧，培养了作曲所必需的纪律和耐心。这张碟片上的传统音乐是旧的ASV碟片上的音乐的再版，而旧的ASV碟片上的音乐早就没有了。《第一交响曲》的演奏是全新的，与科斯经典上的有所不同。《遗产》、《号角与合唱》、《遗产组曲》(Heritage Suite for Orchestra)和《遗产交响舞曲》(Heritage Symphonic dancing)都是达菲根据他为PBS系列节目《遗产:文明与犹太人》(Heritage: Civilization and the Jews)创作的九小时配乐而创作的。这首美妙动人的音乐为达菲先生赢得了艾美奖。《芝加哥论坛报》(Chicago Tribune)称这首歌“萦绕心头，令人难忘，精彩绝伦”。塞拉俱乐部的犹他州分会主席吉布斯·史密斯委托创作了《第一交响曲》，以唤起人们对犹他州南部濒临灭绝的原始荒野的关注。这首曲子是献给史密斯先生和塞拉俱乐部的。1989年11月29日，保罗·康纳利和圣卢克交响乐团在纽约市艾弗里费希尔音乐厅举行了首次公演。达菲优美、充满活力的音乐应该会吸引大批受欢迎的听众。指挥家简介：论起国际乐坛指挥大师，祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家，梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房，所到之处均受到乐迷欢呼；梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色，这项本领早已臻至化境，更是一位人道主义者，对人类追求和平付出莫大关怀。祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴，也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人，二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖，三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会，紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务，卸职后成为该乐团永久桂冠指挥，梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度，是突破政治蕃篱的历史性之旅； 梅塔在以色列指挥音乐会时，邻近餐厅发生炸弹攻击，和全场听众均继续陶醉于音乐之美，让音乐成为化解仇恨的桥梁。身为当今知名度最高的指挥大师之一，指挥生涯屡创高峰，和维也纳爱乐结缘于1961年，彼此有着深厚情感，在2001年3月26日，维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔，表达对大师的崇敬。乐团简介：以色列建国初期，著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦，这些人因纳粹而丢掉了工作。1936年12月26日，在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下，这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立，这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团（IPO），评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。
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