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专辑简介
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一，与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。这套盒装唱片是索尼古典和费城交响乐团继2021年4月发行120张Discs的《尤金·奥曼迪——哥伦比亚的遗产》之后的第二个联合再版项目，收录了1958年至1963年间哥伦比亚唱片公司发行的所有立体声专辑。88张Discs收录了哥伦比亚唱片公司在1958年至1963年间发行的所有立体声唱片（部分唱片的发行日期为1963年之后）。哥伦比亚公司立体声时代的奥曼迪和费城唱片为全世界乐迷所熟悉，毫不夸张地说，它们开创了20世纪下半叶唱片业古典音乐的规范，这套唱片是人们期待已久的。1944年至1968年期间，奥曼迪和费城交响乐团与哥伦比亚公司签订了独家合同，二战结束和战争胜利后经济蓬勃发展，社会对音乐的需求日益增长，录音和复制技术（SP → LP，单声道 → 立体声）可谓突飞猛进，同时这也是唱片业迅速成长为巨头的时代。在这样的社会条件下，奥曼迪和费城交响乐团是最知名的录音组合，他们的唱片在哥伦比亚公司的唱片中也是出类拔萃的。奥曼迪是一位在录音工作中勤奋高效的音乐家，他头脑灵活，无论是所谓的民间杰作还是高难度的现代作品，他都能毫不费力地录制成高标准的唱片。他还积极参加美国和国外的巡回演出，这进一步促进了其唱片在全球范围的销售。指挥家的声音是他所演奏乐器的反映。 奥曼迪自己说过："我的声音之所以如此，是因为我曾是一名小提琴手。"一位评论家甚至评论说："奥曼迪指挥的每部作品都以弦乐部分的丰富音色为特色，而乐团的其他乐器则在此基础上增添了光彩。这一时期的费城交响乐团以其厚重、柔美、丰富的弦乐声部为基础，木管乐器和铜管乐器声部由众多演奏家演奏，在国际上享有盛誉。录制时间：1961年2月12日（1）1961年2月23日（2）指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1900年，弗里茨·谢尔（Fritz Scheel）创办乐团并任指挥。1907年，卡尔·波利格（Carl Pohlig）接任。1912年，莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）任第三任音乐指导和指挥。乐团以辉煌的音响、多彩的音色，创造了光辉的费城之音，发展成为美国三大交响乐团之一。1936年，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）接任指挥，曾到欧洲、亚洲等各国旅行演出，1973年率团访问中国。1979年，里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）由客席指挥成为第五任常任指挥。2008年—2012年，夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）担任乐团首席指挥。2013年，唐纳德·罗尼科尔（Donald Runnicles）任乐团指挥。成人网站在现观看
跟随西水佳代一起回到19世纪，走进肖邦的音乐世界！索尼精选独家呈现，肖邦音乐故事系列钢琴专辑番外篇。以Hi-Res高解析度音频品味肖邦音乐魅力，精彩与感动等你用耳朵发现。音乐家手记：因为很喜欢肖邦的音乐，所以我来到波兰。我演奏过他的所有作品，并且越是弹奏他的作品，越是能体味到其中奥妙，从未感到厌倦。我认真思考过如何向其他人展现肖邦作品的迷人之处，所以我不断地磨练自己的音乐技巧。为了却更加贴近作曲家肖邦创作时的心境，我读了肖邦的信。当我仔细思索时，突然意识到最开始提到的问题中有一条隐藏的线索。肖邦的父亲是法国人，他本人半生时间都生活在法国，并且病逝于法国，但是他自认为是一位地地道道的波兰人。波兰人普遍上都比较喜欢日本，当我思考为什么时，可能性最大的原因是两个民族有相似的民族个性，或者说有相似的优点。作为一位钢琴家和在波兰生活25年的日本人，回答诸如此类的问题已经成为我的任务。我试图通过音乐和故事解决这类困扰。这就是我的录音系列作品《西水佳代诉说的肖邦的故事》的创作背景。在前7部作品中，我录制了他的几部主要作品。我试图从不同的角度来探寻他作品的魔力与奥妙。从第八部作品开始，我想通过肖邦的信，为大家展现他参与的音乐活动，录制一些与他生命的每个阶段相对应的音乐片段。通过这种方式，我想阐述的不是“日本人多么喜欢肖邦”，而是“为何如此多的波兰人认为日本人喜欢肖邦”，或是“肖邦的音乐与日本人之间有什么潜在的联系吗”。我希望通过20次录制能覆盖他所有的作品。如果能通过我个人网站上的录音作品和故事，使你更加深刻地、即使是有一点点领悟到肖邦音乐的非凡魅力，我都会非常开心。在这张专辑中，我尝试着去收集在日本人中很流行的肖邦的音乐片段。关于这些作品的一些评论，以及更多有关肖邦的信息都可以在我的官网www.kayo-nishimizu.info上看到，欢迎大家来到声音的魔法世界。西水佳代
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