曲目列表
专辑简介
专辑简介：广受好评的女声合唱团罗蕾莱乐团发行了詹姆斯·卡勒姆巴赫的《安提戈涅》。将索福克勒斯最初的戏剧框架与1940年代慕尼黑纳粹反对派团体“白玫瑰”的文本融合在一起，卡伦巴赫表达了抵抗的永恒本质。Lorelei Ensemble及其创始人兼艺术总监Beth Willer的使命是展示大胆创新的节目，展示人类声音的非凡灵活性和精湛技艺，他们推出了最新版本，即詹姆斯·卡伦巴赫的《安提戈涅》全球首演录音。在这部35分钟的女子合唱和大提琴四重奏作品中，Kallembach创作了一部戏剧范围的作品，既涉及历史，又挑战听众考虑他们在当代社会中的位置。作曲家简介：詹姆斯·卡勒姆巴赫曾指挥 Motet 合唱团和洛克菲勒教堂合唱团.，在被任命之前，他是印第安纳州里士满厄勒姆学院合唱团的副主任，并担任里士满交响合唱团的副主任。他还曾担任科科莫交响合唱团的总监和大草原歌手的艺术总监。卡勒姆巴赫拥有印第安纳大学布卢明顿分校的合唱指挥音乐博士学位。他曾师从 Paul Hillier、Jan Harrington、Carmen Téllez、Melinda O'Neal 和 John Poole 学习指挥；他还跟随 Sven-David Sandström、Augusta Reed Thomas、Claude Baker 和 Don Freund 学习作曲。他现在仍然是一位活跃的作曲家，一直在演出，他的作品已在 1997 年 ALEA III 国际作曲比赛中首演，并由英国 Corda Music 出版。他曾任艺术总监 最近在芝加哥公共广播公司播出的信仰之声 纪录片音乐会。在 2009 年俄勒冈巴赫音乐节上，他为参与该音乐节的几位作曲家讲授并举办了研讨会和首演。他曾为Opera News和Choral Journal撰稿。自 2005 年以来，他一直在芝加哥大学任教。艺术家简介：罗蕾莱乐团（Lorelei Ensemble） 以其“浓郁而光芒四射的声音”（《纽约时报》）和“令人惊叹的和声、语调和……惊人的精湛技艺”（《留声机杂志》）而闻名于世，因其大胆和创造性而享誉全球，她们可以在他们的演唱中体现人类声音非凡的灵活性和精湛技艺。在创始人兼艺术总监贝丝·威勒 (Beth Willer) 的带领下，罗蕾莱 (Lorelei) 确立了一个鼓舞人心的使命，策划与文化相关且在艺术上大胆的节目，以延伸和挑战艺术家和观众的期望。Lorelei Ensemble 正在为观众创造更加充满意义的曲目，并与当今的主要作曲家合作，委托他们创作了 60 多首新作品，这些作品扩展和深化了女性用来反映和挑战的声音，同时对其音色、文字和故事的创作进行了极为考究的创新。这种针对女性高音的新曲目要求每位艺术家和听众都具有很好的包容性和开放性，从而使无与伦比的音乐创作诞生于女性所拥有的独特权力地位和文化影响力。一女n男双龙吃奶4p
专辑简介：来自撒丁岛(Sardinian)的萨克斯乐手安德烈·莫奇(Andrea Mocci)，是当代最成功的音乐家之一。他与杰出的日本钢琴家中之森惠(megumi nakanomori)结成“浪潮”组合，为听众带来他们的首张专辑《传奇》。两位音乐家和他们各自使用的乐器一样，在文化背景和个性风格上差异很大。这张专辑很好地融合了这些看似冲突的元素，再次彰显了音乐在融合不同文化、音色和派别上的强大力量。弗洛朗·施米特(Florent Schmitt )的《传奇》是整张专辑的核心。这首作品从极致的平静向喧嚷的高潮持续行进，这也启发了艺术家们将他们的组合命名为“浪潮”。《传奇》在抒情与激烈之间搭建了桥梁——萨克斯深长的气息、精妙的装饰音时不时将乐曲拖入烟雾缭绕的爵士世界，钢琴丰富的和声又好似救世主的寓言。安德烈·若利韦(André Jolivet)的即兴幻想曲中反映了他对无调性音乐和爵士乐中的沉迷。古怪艰深的萨克斯曲调加上晦涩暧昧的钢琴旋律，与欢快的爵士并置在一起，让人很难不联想到美国的时代标志作曲家乔治·格什温(George Gershwin)。滑稽讽刺大师达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)将我们带去了南美冒险。与米约的作品风格相似的还有弗朗赛(Jean Françaix)的《5首异国舞曲》(cinq Danses Exotiques)，作曲家将这部充满拉丁风情的作品献给了施米特《传奇》的首演者马瑟·穆尔(Marcel Mule)。克雷斯顿(Paul Creston)活泼轻快的奏鸣曲一直是“浪潮”二重奏多年来的保留曲目。保罗·欣德米特(Paul Hindemith)著名的《降E大调奏鸣曲》原本是为中音号(alto horn)创作的，但钢琴和萨克斯借着这些乐段展开了对话。正是这种不同风格和各位音乐家的对话，使得浪潮二重奏的首张专辑如此圆满。 作曲家简介：保罗.克雷斯顿(Paul Creston)于1906年出生于意大利移民的贫穷家庭，他没有接受过学院式的音乐教育，但他通过自己练习管风琴和钢琴开启他的音乐生涯，并在26岁时决定成为作曲家。他的作品在20世纪40、50年代广受美国听众喜爱，包括交响曲、管弦乐曲、协奏曲、室内乐曲和各种乐器的独奏曲。他创作的《萨克斯钢琴的奏鸣曲》(Sonata for Alto Saxophone and Piano，Op. 19)是热门的考试曲目，也是萨克斯古典专辑里出现频率最高的曲目之一，被公认为萨克斯与钢琴合作的最成熟的作品，本专辑也收录了这首作品。达律斯·米约(Darius Milhaud达律斯·米约(Darius Milhaud，1892年－1974年)，犹太裔法国作曲家，六人团成员之一。米约是20世纪产量最大的作曲家之一，他的风格深受爵士乐以及六人团成员普遍偏爱的新古典主义乐派的影响。代表作包括爵士风格的芭蕾《无事酒吧》等。他创作的《胆小鬼》(Scaramouche)是经典的萨克斯独奏曲目，也被改编为双钢琴、钢琴萨克斯协奏版本。 艺术家简介：中之森惠(megumi nakanomori)于2007年在东京国立美术和音乐大学( Tokyo National University of Fine Arts and Music)获得硕士学位，随后她开启了系列音乐会。中之森惠精于演奏巴赫和舒曼的作品。2011年，她作为 “爱与上帝” 三重奏(the Amadeus Trio)的成员，获得了贝尔特拉米室内音乐比赛( the Beltrami chamber music competition)的冠军。 2012年，她开始了与安德烈·莫奇(Andrea Mocci)的合作，成立了“浪潮”二重奏。同年，组合获得了贝拉吉奥室内乐大赛(the International Competition of Chamber Music of Bellagio)和卡迈奥尔室内乐大赛( the International Competition Chamber Music of Camaiore, Guido Papini)的冠军。2013年，“浪潮” 二重奏在日本举办了音乐会。安德烈·莫奇(Andrea Mocci)六岁开始学习音乐。在卡内帕音乐学院(the conservatories L. Canepa, Sassari )和米兰音乐学院(Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano)学习期间，他学习了萨克斯演奏、作曲和爵士音乐，因此他在融合古典和爵士曲风上十分擅长。他在2011年举办了首场个人独奏会，演出了达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)。莫奇积极地促进和传播新音乐，他与诸多作曲家紧密合作，推出了萨克斯钢琴二重奏、萨克斯四重奏、电声与萨克斯等新的合奏形式。
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