专辑简介:屡获殊荣的西里西亚四重奏乐团推出了一张新专辑,其中收录了两位来自华沙的作曲家——约阿希姆·门德尔松(Joachim Mendelson)和格拉日尼亚·巴切维奇(Grażyna Bacewicz)的作品。约阿希姆·门德尔松在华沙和柏林完成音乐学业后,于1929年移居巴黎,并加入了波兰青年音乐家协会,该协会成立于1926年,旨在促进波兰青年作曲家作品的研究、出版和推广。巴切维奇还得到了协会和帕德雷夫斯基(Paderewski)的支持,并在巴黎师从纳迪娅·布朗热(Nadia Boulanger)。协会的目标包括重建波兰最高水平的民族音乐生活。这两位作曲家都回到了华沙,并在那里工作到1939年。门德尔松在音乐学院任教,巴切维奇则成为波兰广播交响乐团的团长,并继续她的作曲家和独奏家生涯。在法国出版商马克斯·埃施格(Max Eschig)的帮助下,门德尔松的五部作品得以流传下来,其中包括这里录制的四重奏和五重奏。本专辑中收录的两首巴切维奇作品均被作曲家拒绝,从未收录在她的作品目录中。非常幸运的是,这些手稿保存在华沙国家图书馆。在她去世半个世纪后,皇家弦乐四重奏准备了演奏乐谱并进行了首次演出。作曲家简介:格拉兹娜·巴切维奇(Grażyna Bacewicz)是波兰作曲家和小提琴家。她是波兰第二位获得国家和国际认可的女作曲家,第一位是19世纪初的玛丽亚·希曼诺夫斯卡(Maria Szymanowska)。巴切维奇出生于罗兹。她的父亲温森蒂·巴切维奇(Wincenty Bacewicz)给格拉兹娜上了第一堂钢琴课和小提琴课。1928年,她开始在华沙音乐学院学习,师从约瑟夫·雅尔岑布斯基(Józef Jarzębski)学习小提琴,师从约瑟夫·图尔钦斯基(Józef Turczyński)学习钢琴,并师从卡齐米耶日·西科尔斯基(Kazimierz Sikorski)学习作曲。伊格纳西·扬·帕德雷夫斯基(Ignacy Jan Paderewski)资助她进入巴黎高等音乐学院学习,1932-1933年,她在那里师从纳迪娅·布朗热(Nadia Boulanger,作曲)和安德烈·图雷(André Touret,小提琴)。她曾短暂返回波兰罗兹任教,但于1934年返回巴黎,师从匈牙利小提琴家卡尔·弗莱什(Carl Flesch)。完成学业后,巴切维奇作为独奏家、作曲家和评委参加了许多活动。1936年至1938年,她担任波兰广播交响乐团的首席小提琴手,该乐团当时由格热戈日·菲特伯格(Grzegorz Fitelberg)指挥。这个职位让她有机会听到自己创作的许多音乐。二战期间,格拉兹娜·巴切维奇居住在华沙。她继续创作,并举办了地下秘密音乐会,首演了她的双小提琴组曲。后来,她在罗兹国立音乐学院担任教授。此时,她的音乐活动开始转向作曲,并获得了许多奖项和委托。从1954年起,作曲最终成为她唯一的职业。1969年,她因心脏病突发在华沙去世。乐团简介:西里西亚弦乐四重奏(The Silesian String Quartet)是1978年由波兰卡托维兹音乐学院的卡罗尔.西曼诺夫斯基的毕业生们创作的弦乐四重奏。现任成员是:Szymon Krzeszowiec (小提琴I)Arkadiusz Kubica(小提琴II)Łukasz Syrnicki (中提琴)Piotr Janosik (大提琴)。他们和拉萨尔四重奏乐队的音乐家,amadeus,Juilliard,Smetana和Alban Berg弦乐四重奏乐队的音乐家一起参加了大师级的演出。自2005年以来,格莱维斯自治政府一直是西里西亚弦乐四重奏的赞助者,格莱维斯音乐剧院也是该音乐节的合作伙伴。如今,西里西亚弦乐四重奏是波兰领先的室内乐团之一。早年,它曾在拉萨尔、阿玛迪乌斯、朱利亚德、斯美塔那和阿尔班·伯格等四重奏乐团成员的指导下磨练技艺。如今,西里西亚弦乐四重奏享有国际声誉,在大多数欧洲国家以及美国、加拿大、墨西哥、日本、中国和韩国的音乐会舞台上演出。乐团曾在阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅、安特卫普De Singel、柏林Schauspielhaus、哥本哈根Tivoli、巴黎Salle Pleyel、纽约卡内基音乐厅、波士顿Jordan音乐厅、首尔Hoam艺术厅和墨西哥城Bellas Artes等著名音乐厅演出。乐团的演奏曲目以室内乐大师的作品为主,并重点关注当代作曲家的作品。西里西亚室内乐团拥有非常丰富的唱片。他们录制了许多时代的音乐作品,特别是近三十年来的波兰音乐作品。他们的录音收录在由Chandos、ECM、EMI Poland、Olympia、CD Accord 和Radio Katowice等唱片公司发行的50多张专辑中。其中六张专辑曾荣获波兰唱片业弗莱德里克最佳室内乐专辑奖。自1993年以来,乐团组织了“西里西亚弦乐四重奏及嘉宾国际室内音乐节”,在过去的25届音乐节中,来自波兰和国外的几十位杰出艺术家参加了音乐节。亚洲欧美成aⅴ
专辑简介:约翰·达菲(John Duffy)是Meet The Composer的创始人和总裁(1974-1995),该组织致力于美国作曲家的音乐创作、表演和录音,他发起了无数的项目来促进美国音乐,帮助美国作曲家。但是约翰·达菲也有他的另一面。他为交响乐团、剧院、电视和电影创作了300多部作品。他在布朗克斯长大,父母是爱尔兰移民,家里有14个孩子,他是其中之一。他与科普兰、考威尔、达拉皮可拉和所罗门·罗索斯基一起学习,他认为罗索斯基坚持不懈地学习作曲技巧,培养了作曲所必需的纪律和耐心。这张碟片上的传统音乐是旧的ASV碟片上的音乐的再版,而旧的ASV碟片上的音乐早就没有了。《第一交响曲》的演奏是全新的,与科斯经典上的有所不同。《遗产》、《号角与合唱》、《遗产组曲》(Heritage Suite for Orchestra)和《遗产交响舞曲》(Heritage Symphonic dancing)都是达菲根据他为PBS系列节目《遗产:文明与犹太人》(Heritage: Civilization and the Jews)创作的九小时配乐而创作的。这首美妙动人的音乐为达菲先生赢得了艾美奖。《芝加哥论坛报》(Chicago Tribune)称这首歌“萦绕心头,令人难忘,精彩绝伦”。塞拉俱乐部的犹他州分会主席吉布斯·史密斯委托创作了《第一交响曲》,以唤起人们对犹他州南部濒临灭绝的原始荒野的关注。这首曲子是献给史密斯先生和塞拉俱乐部的。1989年11月29日,保罗·康纳利和圣卢克交响乐团在纽约市艾弗里费希尔音乐厅举行了首次公演。达菲优美、充满活力的音乐应该会吸引大批受欢迎的听众。指挥家简介:论起国际乐坛指挥大师,祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家,梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房,所到之处均受到乐迷欢呼;梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色,这项本领早已臻至化境,更是一位人道主义者,对人类追求和平付出莫大关怀。祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务,卸职后成为该乐团永久桂冠指挥,梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度,是突破政治蕃篱的历史性之旅; 梅塔在以色列指挥音乐会时,邻近餐厅发生炸弹攻击,和全场听众均继续陶醉于音乐之美,让音乐成为化解仇恨的桥梁。身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。乐团简介:以色列建国初期,著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦,这些人因纳粹而丢掉了工作。1936年12月26日,在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下,这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立,这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团(IPO),评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。
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