曲目列表
专辑简介
专辑简介：肖斯塔科维奇（1906-75）分别于1923年和1944年创作了他的两部钢琴三重奏。这两部作品几乎在所有方面都截然相反。第一钢琴三重奏是肖斯塔科维奇真正的早期作品之一（写于他年仅17岁时！），充满了浪漫主义和作曲家第一次恋爱时的激情。这首短小的单乐章包含了许多肖斯塔科维奇后期作品的特点，如幽默的片段、激动的钢琴段落、持续的和弦段落以及有时令人不舒服的不协和音，但这些都让位于两个延伸的旋律，将抒情和恼怒的期待并列，通常由大提琴引入，然后由小提琴接续。在第二钢琴三重奏中，这种浪漫的活力几乎没有了，这不是爱情的产物，而是战争的产物。听众只需比较一下这两首作品的开篇，就会发现其中的对比：第一首作品中大提琴饱满的声音与第二首三重奏中大提琴以和声演奏的脆弱的、几乎听不到的引子明显不同。弦乐器是很难发出更薄的声音的。这为接下来的音乐奠定了基调，肖斯塔科维奇在其中从一个极端走向另一个极端。开场卡农的克制与随后的恐怖舞蹈形成了鲜明的对比，后者既轻浮又令人不安。其他两个乐章之间也产生了类似的张力。第三乐章以钢琴呈现的一系列强有力的和弦开场。然后，这被用作一个传音曲，肖斯塔科维奇在此基础上展示了他编写持续旋律的能力。在最后一个乐章中，戏剧性达到了高潮，看似天真无邪的流行旋律以世界末日的形式出现。狂热只有在钢琴的巨大和弦返回时才会结束，这一次采取了更不稳定的形式。这部作品留下了一个令人不安的空白；当肖斯塔科维奇最多才多艺的朋友之一伊万-索勒廷斯基在创作这首三重奏时去世，他自己也经历了这种空虚。这首三重奏正是献给索勒廷斯基的，使这一杰作几乎成为一首安魂曲。这里介绍的两首普罗科菲耶夫的作品所营造的气氛与肖斯塔科维奇的第一号三重奏更为一致。在普罗科菲耶夫的早期作品之一《大提琴和钢琴的圆舞曲》（作品15）中，情况绝对是这样。它写于1912年，当时作曲家21岁。这部单乐章的作品也有一个充满诗意的法语标题（肖斯塔科维奇的第一号三重奏原名为《诗》），这让音乐立刻有了叙事的元素，即使它并不明确。正如圆舞曲中经常出现的情况，音乐将听众从一种气氛带到另一种气氛，用重复的旋律主题来点缀这个旅程。这首圆舞曲中普遍存在着阴郁的气氛。大提琴漫长而苛刻的线条，尽管有时是抒情的，但往往有一种紧迫感，特别是当它们进入乐器的低音域时。钢琴在整部作品中占据了突出的位置，尽管它有时与大提琴对话，但更多的时候是负责布置气氛。小提琴和钢琴的五首旋律作品（1925年）是一部不同寻常的作品。这部作品最初是在1920年为钢琴和声乐写的，没有文字，使用的是最严格意义上的 "无字之歌 "的标题。恰恰是这种没有文字的情况，使得这些作品很容易适应其他乐器的演奏。普罗科菲耶夫应帕维尔-科坎斯基的要求，亲自为小提琴安排了一个版本，他将五首旋律中的三首献给了科坎斯基。作曲家利用这个机会，全面探索了乐器的声音可能性。他将旋律转调到声音通常达不到的范围，有时甚至延伸到长笛或小旗的音域。除此以外，他还安排了双停和拨弦的段落。有时，尽管总体音调仍然是抒情的，但原来的旋律采取了更多的技巧性方向。三重奏组合简介：卡尔德伊三重奏（Trio Khaldei）是钢琴家芭芭拉·巴图森（Barbara Baltussen），小提琴家皮特·扬森（Pieter Jansen），大提琴家弗朗西斯·穆雷（Francis Mourey）于2009年组建。这三位音乐家对室内乐，特别是对钢琴三重奏充满热情。自2011年的第一场音乐会以来，卡尔德伊三重奏已经从一个年轻的、有前途的乐团发展成为比利时受观众喜爱的乐团。卡尔德伊三重奏对20世纪上半叶的俄罗斯音乐，特别是肖斯塔科维奇的音乐有着特殊的情结。卡尔德伊三重奏喜欢在其节目中汇集过去和现在的音乐，向公众介绍鲜为人知的作曲家和伟大的大师们的音乐。义子伦理解说网站
1.《风雨归舟》 单弦（岔曲） 词：佚名Wind and Rain Danxian (Chaqu) Lyrics: anonymous卸职入深山，隐云峰受享清闲。闷来时抚琴饮酒山崖以前。忽见那西北乾天风雷起，乌云滚滚黑漫漫。唤童儿收拾瑶琴，至草亭间。忽然风雨骤，遍野起了云烟。吧嗒嗒的冰雹把山花儿打，咕噜噜沉雷震山川。风吹角铃当啷啷地响，唰啦啦大雨似涌泉。山洼积水满，涧下似深潭。霎时间雨住风儿寒，天晴雨过风。风消云散，急忙忙，驾小船，登舟离岸至河间。抬头看，望东南，云走山头碧亮亮的天。长虹倒挂在天边外，碧绿绿的荷叶衬红莲。这打了来的滴溜溜的金丝鲤，唰啦啦啦放下了钓鱼竿。摇桨船拢岸，弃舟至山前。唤童儿放花篮，收拾蓑衣和鱼竿。一半鱼儿炉水煮，一半在那长街换酒钱。归隐东篱，相伴南山，抚琴饮酒在崖前。风起雨骤，瞬时山川迷蒙；雨住风停，又是碧天云外。这般逍遥便似入了桃花源，忘却了尘世纷扰，放开了闲情逸致，成一朵浮云，作一只野鹤。2、疾风（即兴）琴 笛星月皎洁，明河在天，忽刮起肃杀秋风，吹落得木叶纷飞。俄而风声渐紧，铮铮鏦鏦，金铁皆鸣，如万马奔腾，波涛澎湃。壹阵摧枯拉朽之后，复归于平静，风声忽疾忽徐，不复先前之势。秋虫唧唧，明月流照，偶有微风阵阵，轻触起几声檐铃。万籁静中起，扶摇风怒号。半天鸣剑戟，平地卷波涛。——宋•李廌《秋风》3.彩虹之上 Somewhere Over The Rainbow歌词大意：在彩虹之上，有个很高的地方，有一块乐土，我曾在摇篮曲中听到过；在彩虹之上的某个地方，天空是蔚蓝的，只要你敢做的梦，都会实现。有一天，我会对着星星许愿，然后在云远天高的地方醒来。布鲁斯管风琴音色迷幻，如幻想中的彩虹色，贝司跳跃着，如一颗孩子的童心。男声的哼唱轻轻和进来，声线柔和，温柔地如同织梦 。富于节奏的敲击声点缀着，灵动而斑斓。彩虹之上，那是一个生活在贫瘠、干旱而无趣的地方的女孩，能想象的唯一五彩斑斓的梦幻之地——那个地方，一定很远，火车不能抵达，坐船不能抵达，它在雨的后面。歌声变得愈发肯定，如同想象不可遏制，灵动的节拍满是属于孩童的清新活力，而那旋律起伏间载着数不清的欣快而纯真的想象，仿佛置身群星之间。那是对孩子的充满告慰的祝福与讲述，而那侧耳倾听的孩子，或许是每个人内心的童年。4.蓝雨（中文版：蓝雨）Rainy Blue (Chinese Name: Rainy Blue)作词：大木诚 作曲：德永英明 演唱：佐藤由佳 Lyricist: Makoto Oki Composer: Tokunaga Hideaki Vocal: Yuka Sato 歌词大意：对已经分手的恋人念念不忘，总是忍不住在街头追逐对方的身影，因此幻想自己的心中能够下起一场雨，抹去对方留给自己的回忆。这首由日本“情歌王子”德永英明原唱的歌曲，1986年曾被张学友翻唱为同名的粤语冠军单曲。无法停止的思念，是凌晨时分街头电话亭中拨下却又取消的号码，是在归家的十字路口不经意间回顾的另一个方向，是冲刷整座城市的冷雨都无法洗去的刻骨铭心的回忆。随性哼唱的女声，与缠绵涌动的钢琴键音，飘荡在沉郁的夜色中，如同一首未能完成的哀情诗篇。让寂寥的心灵，最后一次沉溺于往昔的温存幻梦，在挥别旧情人渐行渐远的背影之前。5.暮雨潇潇（即兴）琴 笛寂寞黄昏时节，微雨不期而至。细雨裹挟着清秋的寒意，点滴梧桐上，声声诉离情。俄而漫天飘洒，渲染得山色一片迷蒙。倏然又起一阵西风，风刀雨剑，寒彻离人胸臆。6.雨夜花 作曲∶邓雨贤 改编：刘庄“雨夜花雨夜花，受风雨吹落地，无人看见每日怨嗟，花谢落土不再回……雨水滴，雨水滴，引阮入受难池。怎样使阮，离叶离枝，永远无人可看见。”这首闽南语歌谣，据说最初是一首创作在1933年的儿童歌曲《春天》，1934年填词改编为《雨夜花》，歌词哀婉动人至深。歌曲风靡至今，改编传唱无数，成为台语歌谣的经典之作。明丽如水的弦语婉转诉来，好似一朵无染无愁的花朵，纯净地绽放于钢琴的静谧雨夜之中。中段的变奏晓白动人如对话，钢琴似偶遇人随缘探问，勾连出提琴悱恻思情，心波涌起。7.潇湘水云 宋琴 《潇湘水云》为南宋末年浙派琴家郭沔所作，“每欲望九嶷，为潇湘水云所蔽”，慨叹山河残缺、时势飘零。此曲流传广泛，曲谱多达五十多种。最初见于《神奇秘谱》，共分十段，后经历代琴家发展为十八段加一尾声，今世之演奏多以清徐琪《五知斋琴曲》为本。此曲传世八百余年，因其意境淡远高旷、技法全面丰富，被历代琴家公推为琴曲典范。以宋琴演宋曲，初聆可闻云影水光烟波缭绕，再聆可见云水蒸腾气象万千，三聆可感云飞浪卷恸心忧国，曲中深意于此始现。8.蕉窗夜雨（客家筝曲）Night Rain on the Leaves of the Banana Tree（Hakka guzheng melody）罗九香传谱 整理：陈安华 Passed down by Luo Jiuxiang Arranged by Chen Anhua檐水嘀嗒，清气暗潜，轻推窗牖，但闻雨打芭蕉，更添寂寥。迢遥的路途，渺茫的回忆，窗前独坐，郁积着莫名。忧思断续，欢喜无常，意兴不曾阑珊。宁适的烦闷随雨而降，坠叶而淌，自有那鸟儿和虫儿一旁奚落。《蕉窗夜雨》是广东客家筝艺流派的代表曲目，古朴，典雅，优美，充满乡土气息和诗情画意，是客家天人合一哲思的演绎。9.《红楼梦·潇湘夜雨》演唱：孙庆 琵琶：高博文 流派：琴调 词：佚名云烟烟，烟云笼帘房，月朦朦，朦月色昏黄。阴霾霾，一座潇湘馆，寒凄凄，几扇碧纱窗。呼啸啸，千个琅玕竹，草青青，数枝瘦海棠。病恹恹，一位多愁女，冷清清，两个小梅香。只见她，薄嚣嚣，嚣薄罗衫薄，黄瘦瘦，瘦黄花容黄。眼忪忪，忪眼愁添怀，眉蹙蹙，蹙眉恨满腔。静悄悄，静坐湘妃榻，软绵绵，软靠象牙床。黯淡淡，一盏残泪烛，冷冰冰，半杯煎药汤。可怜她是气喘喘，心荡荡，嗽声声，泪汪汪，血斑斑湿透了薄罗裳。情切切，切情情忐忑，叹连连，连叹（是）太凄凉。我是生离离，离别故土后，孤凄凄，凄迹寄他方。路迢迢，云程千里隔，白茫茫，总望不到（那）旧家乡。(唱词略）一连连、一串串的叠语唱尽病中仙子林黛玉形单影只的凄惶、冷寂心境，一幅幅画面如在眼前，韵律有力，颇具感染力。“琴调”为朱雪琴所创，她在“沈”、“薛”调的基础上吸收“俞调”唱腔因素，创造出气势磅礴、爽利明快，旋律大起大伏、叠句一气呵成的崭新流派唱腔，并在三弦弹奏上创造了大量的“花过门”，煞是好听。10．雨中的丹颂 作曲/编曲：罗宁钢琴：罗宁 弦贝司：刘玥 鼓：武勇恒 康加鼓： Raydis Enrique Bestard Diaz（古巴） 潮湿的空气，蒸腾的风，细雨打上脸颊，将思绪点燃。杳渺的记忆，尚未来得及回味，又身处陌生世界，围裹在一重又一重未知的悸动中，不知是欢喜，激越，还是犹疑，诉说的都是异域他乡的新奇。随着丹颂节奏响起，她以热情奔放的情绪调动着全身细胞随着节拍起舞，各种乐器默契地聚拢在旋律之中，一齐怒放，蜂拥着奔向狂欢，奔向激情的巅峰。
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