曲目列表
专辑简介
专辑简介：1962年至1963年，在纽约录制了四首著名奏鸣曲。 鲁宾斯坦（Rubinstein）把握了这些作品中泛滥的浪漫主义色彩，并大规模地描绘了每首奏鸣曲的个性。贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴文献的"新约圣经"，其中《月光》、《悲怆》、《热情》、《告别》等又是最负盛名和最为人所熟悉的，所有钢琴名家无不一试身手。此辑是20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦晚年对这四首名曲的精彩演绎，曾获日本唱片艺术杂志推荐，企鹅杂志更给予三星带花的最高评价, 它记录了一代巨匠在其音乐造诣最高、最成熟，人生最巅峰时期演奏的最具代表性、评价最高的曲目。录音时间：1962年4月6日（1-3）1963年1月25日至30日（4）纽约曼哈顿中心艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。老女人裸体欣赏性H
专辑介绍：海因里希·伊格纳兹·弗朗兹·冯·比贝尔（Heinrich Ignaz Franz von Biber）（1644~1704）是一名巴洛克时期的波西米亚-奥地利作曲家。他1644年8月生于波希米亚的瓦尔滕贝格，1704年5月3日卒于萨尔茨堡。早年他曾在奥尔穆兹大主教麾下效劳，1670年神秘莫测地离职，此后一直为萨尔茨堡大主教工作，起先任男童合唱教师，后任副乐长，1684年起晋升为乐长，1690年，奥皇利奥普德一世封他为骑士。比贝尔是世界器乐史上最重要的小提琴作曲家之一，被音乐史家Charles Burney称颂为十七世纪最伟大的小提琴作曲家。《玫瑰经奏鸣曲》，又名《神迹奏鸣曲》，是比贝尔为小提琴和通奏低音所作的奏鸣曲。它包含了15首较为短小的奏鸣曲（由小提琴和通奏低音演奏）与一首帕萨卡利亚舞曲（小提琴独奏）。这套奏鸣曲应该写于1676年左右，但直到它在1905年出版之后才为人所知。后来，他成为了比贝尔最著名的作品。该作品在结构、技巧性以及变格定弦等方面都得到了较高的评价。《玫瑰经》其实就是圣母圣咏，比喻祷文如敬献圣母的玫瑰花冠。这套奏鸣曲15首都按祷文的标题，从第一首《报喜》一直到最后一首《圣母加冕》，结尾则是一首小提琴独奏的帕萨卡利亚。这个版本由阿曼丁·拜尔和格利·印可尼提创作，源自与罗萨斯公司的一个舞蹈项目。艺术家介绍：从几年前开始，阿曼丁·拜尔就被认为是巴洛克小提琴曲目演绎方面的典范。她在2012年录制的J.S.巴赫的奏鸣曲和帕蒂塔，获得了最好的国际评论家的评论。这部杰作的工作正在继续，由安妮·特蕾莎·德·基尔斯梅克尔和鲍里斯·夏尔马茨编排和舞蹈的表演 "帕蒂塔2"。她经常在全球最重要的音乐厅和音乐节上演出，例如：夏特莱剧院, 因斯布鲁克艺术节, 维也纳音乐厅等。她经常与不同的音乐团体合作，如黑角乐队、克里斯蒂安·贝祖登胡特或劳伦斯·拜尔组成的二重奏以及她自己的合奏—隐姓埋名乐队，他们为维瓦尔第的《四季》和科雷利的《大提琴协奏曲》制作的CD受到国际评论家的欢迎，被认为是演奏这一曲目的新亮点。
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