曲目列表
专辑简介
专辑简介：这四位中欧作曲家的长笛和钢琴作品反映了截然不同的美学立场。阿诺德-勋伯格毫不妥协的《长笛与钢琴奏鸣曲（Sonata for Flute and Piano）》是奥地利作曲家费利克斯-格赖瑟（Felix Greissle）几年后对其 1923-24 年作品 26《管乐五重奏》的改编。恩斯特-克热内克（Ernst Křenek）的组曲是令人愉悦的新古典主义风格，而捷克作曲家弗兰蒂塞克-布里安（Frantisek E. Burian）则创作了一首雄辩、轻松的作品，这是该作品的首次录制。保罗-德绍（Paul Dessau）的《格尔尼卡（Guernica）》是 1937 年为钢琴而作，纪念了这座城市的悲剧。艺术家简介：路易莎-塞洛（Luisa Sello）是当代艺术中最令人惊讶的人物之一，她是一位优雅的长笛演奏家，也是最受赞誉的文化音乐诠释者之一。她的工作活动得到了意大利外交部和文化部的大力支持，被誉为 "独一无二的艺术家，拥有非凡的多才多艺和迷人的魅力，能够触及每一位听众的灵魂，留下难以忘怀的情感"（《Il Mattino di Bolzano》）。她的乐曲一经问世，便立即在音乐会上大放异彩。她曾作为独奏家和室内乐演奏家在欧洲、美国、南美、俄罗斯和亚洲各国演出。 路易莎-塞洛曾是维也纳交响乐团、迈阿密大交响乐团和萨尔茨堡克拉默交响乐团的座上宾。她曾与里卡多-穆蒂（Riccardo Muti）指挥的米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团合作。她的音乐会日程安排十分紧凑，最近几个演出季她定期在美国中西部、意大利、苏格兰、泰国和中国演出。她曾与布鲁诺-卡尼诺（Bruno Canino）、阿利里奥-迪亚兹（Alirio Diaz）、特雷弗-平诺克（Trevor Pinnock）、意大利新四重奏（Nuovo Quartetto Italiano）、维也纳杰斯三重奏（lo Jess Trio Wien）合作。除了在维也纳音乐大学担任客座教授外，她还加入了的里雅斯特音乐学院，目前是该学院的终身副教授。 她还应邀在科隆/亚琛大学、莫斯科大学、马德里大学、迈阿密大学、塔林大学、萨格勒布大学、北京大学、上海大学和布宜诺斯艾利斯大学举办大师班。除教学工作外，路易莎还是意大利"Amici della Musica 协会"的艺术总监，曾多次获得文学诗歌奖，并发表过关于音乐与文学关系的论文。路易莎-塞洛在意大利和巴黎完成了音乐艺术博士学位，在那里她学习了长笛、当代和巴洛克表演实践。她曾在巴黎师从雷蒙德-吉奥特（Raymond Guiot）；在 "Accademia Chigiana（基吉亚纳音乐学院）"师从塞韦里诺-加泽洛尼（Severino Gazzelloni）；在尼斯 "Académie Internationale （拉海耶国际法学院）"师从阿兰-马里昂（Alain Marion）。她同时学习 "语言学 "和 "现代文学 "。为欧洲最著名的 Stradivarius 专辑公司录制专辑。布鲁诺-卡尼诺（BRUNO CANINO），他出生在那不勒斯的沃梅罗区。他的父亲是一位热爱音乐的工程师和业余钢琴家，经常带他去圣卡罗剧院听歌剧。年幼的卡尼诺很快就爱上了贾科莫-普契尼的情节剧。他家有一架钢琴，在父亲的帮助下自学了一年后，他成为那不勒斯著名钢琴大师文森佐-维塔莱的学生，并跟随他完成了马耶拉圣彼得音乐学院的低级课程。他在米兰音乐学院恩佐-卡拉塞（Enzo Calace）的指导下完成了学业，并在那里师从布鲁诺-贝蒂内利（Bruno Bettinelli）学习作曲。他立即被认为是最好的钢琴伴奏家之一，在五十年代末，他还在博尔扎诺（"费鲁基欧-布索尼"）和达姆施塔特的国际比赛中作为音乐会表演者脱颖而出。之后，他在世界各地开始了漫长的音乐会和室内乐演奏生涯，曾与 凯茜-贝贝里安（Cathy Berberian）、塞韦里诺-加泽洛尼（Severino Gazzelloni）、伊扎克-帕尔曼（Itzhak Perlman）、萨尔瓦多-阿卡多（Salvatore Accardo）、奥列克桑德尔-塞姆丘克（Oleksandr Semchuk）、乌托乌吉（Uto Ughi）、阿莱西奥-比多利（Alessio Bidoli）、安德拉什-希夫（András Schiff）、克休莎-米拉斯（Ksenia Milas）、维克托莉亚-穆尔洛娃（Viktoria Mullova）（1980 年与她合作获得爱迪生奖）、路易莎-塞罗（Luisa Sello）等艺术家合作。多年来，他与安东尼奥-巴利斯塔（Antonio Ballista）组成钢琴二重奏，并在米兰三重奏（先与切萨雷-费拉雷西（Cesare Ferraresi）合作，后与玛丽安娜-西尔布（Mariana Sirbu，小提琴手）和罗科-菲利皮尼（Rocco Filippini，大提琴手）合作）中演奏。他特别关注现代和当代曲目（布索尼、贝里奥、施托克豪森、里姆、卡格尔），还与年轻的器乐演奏家合作。他最重要的录音包括：约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（Johann Sebastian Bach）的《戈德堡变奏曲》（Goldberg Variations）、阿尔弗雷多-卡塞拉（Alfredo Casella）的钢琴作品全集以及克劳德-德彪西（Claude Debussy）的首部钢琴作品全集光盘。他曾在米兰音乐学院和伯尔尼高等音乐学院担任钢琴教师，经常在世界各地的音乐机构举办大师班。他目前是菲耶索莱音乐学校的音乐教师，并曾在索菲亚王后学校任教。他还担任过一些组织的艺术总监（如 1986 年至 1995 年间的吉奥文热那亚管弦乐团），并在 1999 年至 2002 年间担任威尼斯双年展的音乐总监。他已婚，有三个孩子： 芭芭拉（Barbara）、乔瓦尼（Giovanni）和塞雷娜（Serena），只有最小的塞雷娜继承了父亲的事业。作曲家简介：弗兰蒂塞克-布里安（Frantisek E. Burian）（1904 年 6 月 11 日~1959 年 8 月 9 日），捷克诗人、记者、歌手、演员、音乐家、作曲家、戏剧顾问、剧作家和导演。布里安 19 岁时还是一名学生，根据莫里斯-梅特林克（Maurice Maeterlinck，1923 年）的戏剧改编，完成了他六部歌剧中的第一部《阿拉丁和帕洛米德斯（Alladine and Pallomides）》的音乐创作。他在布拉格音乐学院师从约瑟夫-福尔斯特（Josef Foerster）继续学习音乐创作，并于 1927 年离开音乐学院，前往各种非传统歌舞厅和音乐团体工作。1929 年，布里安接受了布拉格现代工作室为期一年的文学顾问任命，随后又在布尔诺和奥洛穆茨的剧院担任导演。布里安的戏剧学徒生涯结束后，他于 1933 年回到布拉格，开办了自己的 D34 剧院。该剧院（每年更换名称，以反映当年的情况）使布里安蜚声国际。布里安在 D34 剧院及其后继剧院上演了当代捷克人和其他欧洲人的作品，并对许多经典老剧进行了改编。这些剧目将舞蹈、电影、歌曲、现场器乐、表演、投影、招牌、留声机录音、朗诵和舞台机械结合在一起，其方式类似于埃尔温-皮斯卡托（Erwin Piscator）和 V.Y. 梅耶荷德（V.Y. Meyerhold）的多媒体作品。D34 为捷克戏剧实践确立了方向，后来约瑟夫-斯沃博达（Josef Svoboda）的作品成为其典范。1948 年，他当选为议会议员。1951 年，D51 更名为陆军艺术剧院，布里安被授予上校军衔。1954 年，他被宣布为捷克斯洛伐克国家艺术家。布里安撰写了多部关于戏剧理论和音乐的著作。保罗-德绍（Paul Dessau）指挥家。保罗-德绍（Paul Dessau）（1894 年 12 月 19 日生于德国汉堡，1979 年 6 月 28 日卒于东柏林（今德国柏林））。） 德国作曲家和指挥家，以与贝托尔特-布莱希特（Bertolt Brecht）合作创作的歌剧和其他声乐作品而闻名。德绍的指挥生涯包括在科隆（1919-1923 年）和柏林（1925-1933 年）任职。他与布莱希特的长期合作始于 1942 年的美国，在那里他为布莱希特的戏剧《勇气母亲和她的孩子们（Mutter Courage und ihre Kinder）》创作了音乐（1946 年），这是布莱希特作品中最受欢迎的一部。从 1948 年起，他们在东德继续合作，德绍创作了他最成功的歌剧《卢卡勒斯的判决》（Die Verurteilung des Lukullus，1949 年；又名《卢卡勒斯的审判》），剧本由布莱希特创作。德绍的其他作品包括歌剧《爱因斯坦》（1971-73 年）。恩斯特-克热内克（Ernst Křenek）（1900 年 8 月 23 日，奥地利维也纳~1991 年 12 月 22 日）捷克裔奥地利作曲家，后来成为美国作曲家。他对无调性和其他现代风格进行了探索，并撰写了大量书籍，包括《此时此地的音乐》（1939 年）、《约翰内斯-奥克赫姆研究》（1953 年）和《环绕的地平线》（1919 年）《我的音乐反思》（1974 年）。克雷内克用桑顿-温斯洛（Thornton Winsloe）这一笔名创作了两首作品。阿诺德-勋伯格（Arnold Schoenberg）（1874 年 9 月 13 日~ 1951 年 7 月 13 日），奥地利出生的作曲家、音乐理论家、教师、作家和画家。他被广泛认为是 20 世纪最具影响力的作曲家之一。他与德国诗歌和艺术中的表现主义运动有关，是第二维也纳学派的领袖。他于 1933 年移民美国，1941 年成为美国公民。日韩美女被干的浪叫视频
专辑介绍：“在迈克·费特罗斯的带领下，“和谐球体”乐团以富有表现力的温暖音色与风格上的笃定，精准传达出音乐中的对比张力。不过，音乐会中的协奏曲段落，尤其是小提琴部分稍显单薄。尽管如此，乐团展现出的热忱精神，再加上一篇出色的配文解析，想必能激励听众以探索的心态深入聆听。”（BBC音乐杂志，2022年11月）这张专辑收录了荷兰晚期巴洛克音乐最杰出的作曲家之一皮特·赫伦达尔（Pieter Hellendaal）以亨德尔风格创作的完整《大协奏曲》它的系列现场录音。作为荷兰顶尖巴洛克乐团“和谐球体”（La Sfera Armoniosa）及其领队迈克·芬特罗斯（Mike Fentross）为Challenge Classics录制的第四张专辑，它不仅呈现了赫伦达尔在亨德尔等大师典范基础上发展出的独特弦乐合奏协奏曲创作法，更让这位被忽视的作曲家作品重焕光彩。作曲家介绍：皮埃尔·赫尔伦达尔（Pieter Hellendaal）1721年生于鹿特丹，父亲为蜡烛制造商。约1740年，他赴帕多瓦师从欧洲最负盛名的小提琴教师乔瓦尼·塔蒂尼学习演奏与作曲，后定居阿姆斯特丹。18世纪的伦敦音乐生活深陷意大利音乐影响，阿卡尔迪奥·科雷利（Arcangelo Corelli）便是这股潮流的核心——尽管他从未踏足英国，其音乐却风靡于家庭聚会与音乐会舞台。亨德尔、杰米尼亚尼（Geminiani）等作曲家以科雷利作品为基石创作，顺势推动了“科雷利热潮”。在此背景下，旅居英国的外国作曲家纷纷受这“三大巨头”启发，延续其创作范式，赫伦达尔便是其中不可忽视的“延续者”（而非简单的“追随者”）。1751年，为追求更高声望与收入，他移居伦敦，开启长达九年的创作黄金期，其《六首大协奏曲》便由伦敦出版商约翰·沃尔什于1758年出版。1762年，他迁居剑桥，获任彭布罗克厅礼拜堂管风琴师，在此度过近四十年余生，1799年以78岁高龄离世。作品解析与艺术特色 1758年的《六首大协奏曲》是赫伦达尔现存唯一的管弦乐作品。“大协奏曲”（源自意大利语“concerto grosso”）的核心在于独奏组与全奏组的对话，而赫伦达尔在此基础上构建了独特架构：以两位小提琴、一位中提琴、一位大提琴组成的四位独奏者构成“协奏团”，与整体合奏形成精妙互动。 尽管以科雷利、亨德尔、杰米尼亚尼的作品为起点，赫伦达尔却注入了强烈的个人风格，他既延续了巴洛克大协奏曲的恢弘结构，又以细腻的声部处理与旋律创意突破传统，使这六部作品成为兼具传承与创新的杰作。指挥家及乐团介绍：和谐球体（La Sfera Armoniosa）是一支在巴洛克音乐领域独树一帜的领先乐团，其历史可追溯至1992年，由大提琴演奏家保拉·范·拉尔霍文（Paula van Lierhoven）与小提琴演奏家迈克·费特罗斯（Mike Fentross）共同创立。乐团名称寓意深远，既蕴含着对卡洛·盖萨尔多女儿婚礼主题音乐的致敬，也呼应了“球体和谐”这一富有哲学意味的概念，而他们也始终致力于将和谐之美融入到每一场演出之中。 乐团坐落于荷兰的阿尔克马尔市，这座城市在荷兰黄金时代占据着重要地位，深厚的文化底蕴为和谐球体的成长提供了肥沃土壤。自成立以来，和谐球体专注于17世纪和18世纪音乐的演绎，以独特视角和精湛技艺，成为巴洛克音乐复兴浪潮中的重要力量。和谐球体的曲目极为广泛，巴洛克时期音乐构成了其核心。在他们的演出与录音计划中，既有蒙特威尔第、亨德尔、佩尔戈莱西等著名作曲家的经典之作，也涵盖诸多鲜为人知的作品。这些小众曲目源自乐团对古老音乐印刷品和手稿的深入挖掘，经精心研究与排练后搬上舞台，为听众揭开巴洛克音乐丰富多元的全貌，让那些被岁月尘封的音符重焕生机。2000年，乐团发行第二张CD《世界之主》，该专辑凭借出色的演绎获得爱迪生奖提名，自此，和谐球体在音乐界崭露头角。此后，乐团不断推出新专辑，与众多音乐家开展合作项目，每一次亮相都受到媒体与乐迷的热烈追捧。他们的音乐如同穿越时空的使者，精准传达出巴洛克时期音乐的神韵与情感，在国际音乐舞台上收获极高声誉。迈克·费特罗斯（Mike Fentross是活跃于国际早期音乐领域的指挥家、琉特琴演奏家与音乐学者，以对巴洛克音乐的深刻诠释与历史本真演奏实践闻名。作为指挥家，费特罗斯的身影遍布全球顶级音乐节与音乐厅：阿姆斯特丹音乐厅、弗拉芒音乐节、阿姆布罗亚音乐节、乌得勒支古乐节、波茨坦无忧宫音乐节、克雷莫纳蒙特威尔第音乐节、萨莫拉音乐节、布鲁日古乐节、拜罗伊特巴洛克音乐节等均留下他的足迹，他还曾两度在荷兰女王贝雅特丽克丝面前献艺，彰显其艺术影响力。1999年在阿姆斯特丹新歌剧学院首演马可·达·加利亚诺的《达芙妮》，正式开启指挥生涯；2006年在乌得勒支早期音乐节上，指挥“和谐之球”乐团完成弗朗切斯科·卡瓦利歌剧《I'permestra》的现代世界首演，这场纪念性演出获女王亲临观看；2008年再度执棒卡瓦利歌剧《La Rosinda》的现代首演，于波茨坦音乐节与无忧宫制作中惊艳亮相；2009年首次登上阿姆斯特丹音乐厅大厅指挥台；2010年首次与荷兰室内合唱团合作演绎《玛利亚晚课》，媒体盛赞“指挥迈克·费特罗斯用乐谱与卡拉瓦乔一较高下”，称其“首秀大获成功”。 #### 演奏与合作成就 作为琉特琴演奏家，费特罗斯1988年毕业于海牙皇家音乐学院，师从琉特琴先驱丰田宏，奠定深厚的早期乐器演奏功底。费特罗斯的录音作品超过75张，涵盖巴洛克时期的器乐、声乐与歌剧作品，尤其以“和谐之球”乐团为Challenge Classics录制的系列专辑（如赫伦达尔《大协奏曲》）广受好评，既体现学术研究的严谨性，又不失音乐表达的感染力。他同时担任海牙皇家音乐学院鲁特琴与通奏低音教授，在教学中传递对早期音乐的热爱，成为连接演奏、指挥与学术的全能型艺术家。 从琉特琴独奏到歌剧指挥，从历史手稿研究到现代舞台演绎，费特罗斯始终以“让巴洛克音乐活在当下”为使命，成为早期音乐复兴运动中不可或缺的中坚力量。
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