曲目列表
专辑简介
专辑介绍：弗拉门戈吉他大师萨比卡斯（Sabicas）的经典现场录音专辑《萨比卡斯：弗拉门戈音乐会》将于2025年8月1日由Jube唱片公司发行，为听众呈现这位"超越国界的弗拉门戈传奇"的艺术精髓。专辑收录费德里科·莫雷诺·托罗巴的《弗拉门戈协奏曲》和托罗巴《D大调萨帕泰阿多》《卡斯蒂利亚组曲》等作品，以及萨比卡斯改编的传统曲目与奥特奥、罗德里格斯等作曲家的作品——从《北方的旋律》到《塞维利亚舞曲》，从《马拉加娜》到《巴拉圭节奏》，尽显其"闪电般的皮卡多技巧"与对弗拉门戈的创新诠释。 作为将弗拉门戈推向世界舞台的先驱，萨比卡斯在这些录音中既保留了吉普赛音乐的灵魂，又以独树一帜的改编拓宽了吉他的表现力。艺术家介绍：在弗拉门戈吉他的璀璨星空中，萨比卡斯（Sabicas）是最为耀眼的巨星之一。1912年3月16日，他出生于西班牙潘普洛纳，原名阿古斯丁·卡斯特隆·坎波斯，作为吉普赛人的后裔，他的一生都与弗拉门戈音乐紧密相连，最终成为了有史以来最具影响力的弗拉门戈吉他手。 萨比卡斯的音乐天赋在幼年时便已崭露头角。四岁时，他就开始学习吉他，仅仅两年后，便登上舞台完成了首次表演。他的早期风格深受传奇人物拉蒙·蒙托亚的熏陶，而蒙托亚正是他的母系亲戚。这样得天独厚的条件，让萨比卡斯从小就浸润在弗拉门戈的艺术氛围中。加之他与当时众多著名弗拉门戈男歌手（cantaores）广泛合作，逐渐打磨出了独树一帜、极具个人特色的演奏风格。 1936年，西班牙内战的爆发改变了萨比卡斯的人生轨迹。为了躲避战乱，他与著名舞者卡门·阿玛亚一同前往南美洲流亡。在流亡期间，他们携手进行了多次成功的巡演。在此过程中，萨比卡斯选择在墨西哥城定居，并与埃斯佩兰萨·冈萨雷斯·埃拉佐喜结连理，婚后育有四个子女，分别是玛丽克鲁兹、卡洛斯、阿古斯丁和玛格丽特。如今，阿古斯丁和玛格丽特居住在纽约市，玛丽克鲁兹生活在阿拉斯加，而卡洛斯则不幸离世。后来，萨比卡斯将美国当作了自己的新家，定居于纽约市。尽管长期远离故土，但直到1967年，他才再次踏上西班牙的土地。不过，这段流亡岁月对他的职业生涯而言意义非凡，正是在这期间，他将弗拉门戈音乐传播到了西班牙语世界之外，让更多人领略到了这种独特音乐的魅力。 萨比卡斯的技艺之精湛，令人叹为观止。他弹奏皮卡多（音阶）时速度如闪电般迅速，琶音也同样快速而精准，为弗拉门戈吉他手们树立了难以企及的技术标杆。他创作的作品质量上乘，涵盖了弗拉门戈的各种形式。在为舞者伴奏时，他那无懈可击的节奏感更是发挥得淋漓尽致，成为舞蹈表演中不可或缺的一部分。萨比卡斯还拥有绝对音高，这一独特天赋让他在音乐领域如虎添翼，也赢得了同行与众多仰慕者的极高赞誉。吉他传奇人物切特·阿特金斯（Chet Atkins）在1972年3月接受《吉他玩家》杂志采访时，毫不吝啬地称赞道：“当今最精湛的技艺非萨比卡斯莫属，这位弗拉门戈吉他手。” 然而，萨比卡斯的贡献远不止于卓越的演奏技巧。他在创作上极具创新精神，为弗拉门戈吉他的发展立下了不朽功勋。他大胆突破传统的束缚，拓展了弗拉门戈吉他作为独奏乐器的无限可能。在他的努力下，弗拉门戈音乐从原本局限于塔布拉奥（tablaos）的私密表演空间，成功走进了知名音乐厅和剧院的大雅之堂，让这一艺术形式得以被更广泛的观众所欣赏和接纳。 萨比卡斯对现代弗拉门戈音乐的影响极为深远，堪称一座难以逾越的里程碑。帕科·德·卢西亚、托马蒂托、塞拉尼托、胡安·曼努埃尔·卡尼萨雷斯、埃尔·维耶欣、维森特·阿米戈、赫尔南多·努涅斯和哈维尔·孔德等众多弗拉门戈音乐的先驱者，都曾从萨比卡斯的音乐中汲取灵感，并将他视为音乐创作道路上的重要引路人。他的开创性工作为后代弗拉门戈音乐人奠定了坚实的基础，他留下的录音作品至今仍在激励着全球无数弗拉门戈爱好者。 萨比卡斯与拉米雷斯弗拉门戈吉他之间有着一段令人津津乐道的故事。拉米雷斯吉他由西班牙最负盛名的制琴师打造，音色丰富且共鸣极佳。萨比卡斯在演奏其复杂作品时，与拉米雷斯吉他达到了一种完美的默契，两者相得益彰，将弗拉门戈音乐的魅力提升到了新的高度，这种默契配合也对数代音乐人产生了深远影响。吸奶插逼视频
专辑介绍：“人生只有两种活法：一种是视万物为寻常，另一种是视一切皆为奇迹。”（据称出自阿尔伯特·爱因斯坦）这句深刻的话语，鼓励我们以充满惊奇的视角打量世界——既能看见宏伟壮丽的景象，也能感知看似平凡之物中蕴含的神圣能量。这一主题贯穿于声乐专辑《ALL IS MIRACLE》之中，它是屡获殊荣的声乐团体Transept与备受赞誉的作曲家凯尔·佩德森（Kyle Pederson）联袂打造的精彩之作。 这张专辑融合了多重音乐元素：既有对经典圣歌的全新诠释，也有突破风格界限的新创作品；包含四首世界首演曲目，搭配古今交融的文本；再加上独特的乐器配置与音色——所有元素相互交织，共同营造出一场沉浸式的精神体验。《ALL IS MIRACLE》以探索充满精神与创造力的宇宙为核心，邀请听众踏上一段满溢惊奇与感恩的旅程。作曲家介绍：凯尔·佩德森（Kyle Pederson）是来自明尼阿波利斯市的作曲家、作词家、钢琴家与教育家，他热衷于在神圣与世俗的交汇点进行创作，其歌词与音乐旨在邀请合唱团和观众成为传递世界希望、恩典与仁慈的使者。 佩德森在作曲领域成就显著，2019年荣获美国合唱作曲奖，2020年斩获美国合唱指挥协会（ACDA）创世奖。他的音乐因“对和声、旋律、节奏与织体富有表现力的运用”广受赞誉，美国合唱作曲奖评语更是称其作品“极具启发性、感人至深且充满灵性”。在学术背景方面，佩德森拥有奥古斯塔纳大学学士学位、圣托马斯大学教育学硕士学位，以及佛蒙特艺术学院音乐创作艺术硕士学位。他的作品被全球范围内的社区合唱团、学校合唱团及专业合唱团委约、演出并录制，在合唱音乐领域具有广泛影响力。艺术家介绍：蒂莫西·J·坎贝尔（Timothy J. Campbell）是声乐团体Transept的创始人与艺术总监，该团体曾斩获2021年美国合唱表演奖，并以“优雅而深刻的美感”赢得评论家的高度赞誉。同时，他身兼南达科他大学音乐系副教授、南达科他交响乐团合唱团总监等职——其中南达科他交响乐团被《纽约客》杂志的亚历克斯·罗斯评价为“美国最富创新精神的乐团之一”。作为男高音歌唱家，他曾与格莱美奖获奖合唱团合作，足迹遍布美国与欧洲，而指挥家、教师、歌手的多重身份，更为他在Transept的工作注入了丰富经验。作为苏福尔斯本地人，坎贝尔博士热忱推动南达科他州声乐艺术的发展，这一初心促使他在2016年创立了Transept。这个充满活力的声乐团体汇聚了全国顶尖专业歌手与地区优秀音乐家，其节目设计极具创新性与创意：将声乐合奏、独唱及室内合唱作品巧妙融合，涵盖跨越十个世纪的音乐——从早期圣咏、文艺复兴杰作到当代合唱作品。此外，Transept还积极开展教育与外展计划，与该州多所高中、教堂及大学合奏团在音乐会和大师班中展开合作。其首张专辑《大教堂现场》由格莱美奖得主录音室Soundmirror, Inc.负责母带处理，现已在全平台上线。 自2014年秋季起，坎贝尔博士任教于南达科他大学，除指挥交响合唱团与音乐学院合奏团外，还教授合唱文献、声乐实践、视唱练耳等课程，并指导本科生与研究生的指挥实践。此前，他曾任职于西弗吉尼亚大学，与2019年格莱美奖音乐教育家年度奖得主杰弗里·雷丁博士共事，还曾担任休斯顿男声合奏团、CORO声乐艺术家团副总监及得克萨斯州圣卢克早期音乐合奏团总监。2021-2022年南达科他州交响乐团（SDSO）百年纪念季中，坎贝尔博士被任命为合唱团总监，成为该合唱团近四十年历史上的第三位总监。在2024-2025乐季，他将指挥巴赫第159号清唱剧、门德尔松《哦，满是鲜血与伤痕的头颅》，并为合唱团筹备亨德尔《弥赛亚》、莫扎特C小调弥撒曲、道格拉斯·摩尔歌剧《大地巨人》及年度节日节目《与交响乐团共度圣诞：正是时候！》。任职以来，他已带领合唱团完成巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬第九交响曲、马利克·贾达利《蜡烛》世界首演、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、马勒第三交响曲等重要演出。作为男高音，坎贝尔博士的合作履历亮眼，曾与格莱美奖得主乐团Conspirare、休斯顿室内合唱团，以及玫瑰乐团、VocalEssence等多家专业团体同台；他随国际知名早期音乐声乐团体罗斯合奏团（十二人组，曾获托洛萨国际合唱比赛一等奖）巡演德国与西班牙，还与Conspirare在卡内基音乐厅、艾弗里·费舍尔厅演出，并在彼得·菲利普斯指挥下，与休斯顿室内合唱团合作演绎了塔利斯40声部巨作《对上帝的希望》的一声部版本。
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