曲目列表
专辑简介
专辑简介：巴赫为小提琴和大键琴创作的六首奏鸣曲是巴洛克三重奏奏鸣曲的最佳范例之一。与常见做法不同的是，两件乐器平等地参与了主题动机材料的展开。卡萨尔斯管弦乐团（Cuarteto Casals）前成员安多尼·梅塞罗（Andoni Mercero）证明了一点，即不一定要世界闻名才能录制出具有参考价值的唱片：他温润如银的音色熠熠生辉，而阿方索·塞巴斯蒂安则巧妙地带来了精湛的合奏，两者都彰显了这些作品的庄严。Eudora Records唱片公司的发烧级工程技术，以及达罗卡（西班牙萨拉戈萨）圣米格尔教堂温暖而令人沉浸的音响效果，让这些作品的质感在精致的音质中绽放。艺术家简介：西班牙小提琴家安多尼·梅塞罗（Andoni Mercero）在圣塞巴斯蒂安开始学习小提琴和中提琴。他曾在马德里索菲亚王后高级音乐学院、多伦多大学、柏林汉斯·艾斯勒音乐学院和阿姆斯特丹音乐学院继续深造。他曾多次在比赛中获奖，包括巴勃罗·萨拉萨蒂国家小提琴比赛（Premio Nacional Pablo Sarasate）、伊西德罗·杰内斯国家小提琴比赛（Concurso Nacional de Violín Isidro Gyenes）、葡萄牙胡里奥·卡多纳国际比赛（Julio Cardona International Competition）、佛罗伦萨维托里奥·吉比赛（Vittorio Gui Competition）或意大利罗韦雷托邦波尔蒂巴洛克小提琴奖（Bonporti Baroque Violin Prize）。安多尼·梅塞罗曾在音乐会舞台上指挥过格拉纳达城市管弦乐团、布尔戈斯交响乐团、萨拉曼卡巴罗卡管弦乐团和塞维利亚巴罗卡管弦乐团。他是塞维利亚巴洛克管弦乐团、Al Ayre Español管弦乐团和Euskadi Sinfónica管弦乐团的常任指挥，并曾担任奥维耶多歌剧院、Accademia Bizantina（Ottavio Dantone）的客座指挥、 I Barocchisti（迭戈·法索利斯）、Orquesta Filarmónica de Gran Canaria、Orquesta Sinfónica del Vallés、La Capilla Real de Madrid（Óscar Gershensohn）、La Cetra Barockorchester Basel（安德烈亚·马孔）和 Zürcher Kammerorchester。他还经常与齐默尔曼咖啡馆、万国音乐会（约尔迪·萨瓦尔）、音乐议会（马丁·盖斯特）、Il Complesso Barocco（阿兰·柯蒂斯）和稀有水果理事会等团体合作。安多尼·梅塞罗一直非常活跃于室内乐领域，包括小提琴和中提琴，并曾是卡萨尔斯四重奏或Mensa Harmonica等多个团体的成员。他目前是Musica Boscareccia乐团的团长，最近与该乐团合作录制了一张专门介绍Francesco Corselli 作品的专辑。他曾作为独奏家与格拉纳达城市管弦乐团（Orquesta Ciudad de Granada）、布尔戈斯小交响乐团（Orquesta Sinfónica de Burgos）、塞维利亚巴罗卡管弦乐团（Orquesta Barroca de Sevilla）、意大利普拉托管弦乐团（Camerata Strumentale di Prato）和意大利曼图亚室内乐团（Mantua Chamber Orchestra）合作演出。安多尼·梅塞罗还作为教授与JONDE和萨拉曼卡大学古代音乐学院合作。目前，他在Musikene担任弦乐四重奏教师。西班牙大键琴演奏家兼指挥家阿方索·塞巴斯蒂安·阿莱格雷（Alfonso Sebastián Alegre）曾在萨拉戈萨高等音乐学院学习钢琴（Mª Pilar Armijo）和大键琴（José Luis González Uriol）（1992级）。他在巴黎国立音乐与舞蹈学院继续深造，主修古钢琴（Patrick Cohën-Akenine），并学习管弦乐指挥（Claire Levacher）（1999级）。他还参加了Jan Willem Jansen、Gustav Leonhardt、Lars Ulrik Mortensen、Jacques Ogg 和Paul Badura-Skoda等人的完善课程。他曾获得西班牙青年音乐比赛（Concurso de Juventudes Musicales de España the Musical）大键琴和管风琴项目的桂冠。作为Los Músicos de Su Alteza乐团的成员，阿方索·塞巴斯蒂安还曾与La Tempestad、Al Ayre Español、Orquesta Barroca de Sevilla、Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca、Ensemble Vigo430、Orquesta Sinfónica de Castilla y León等乐团合作。他曾作为独奏家或以各种形式在安布罗奈、乌得勒支、弗里堡、旧里昂、索雷兹、柏林音乐厅、布鲁塞尔美术宫、毕尔巴鄂的欧斯瓦杜纳宫、埃尔富特、达罗卡、希洪、阿兰胡埃斯等重要音乐节和演出场所演出。）阿方索·塞巴斯蒂安录制了多张唱片： 阿方索·塞巴斯蒂安录制了多张唱片：胡安·德·阿拉奎斯（Juan de Aragüés）的《Villancicos（颂歌）》（Verso）、路易吉·博凯里尼（Luigi Boccherini）的双大键琴作品（与西尔维娅·马尔克斯合作）。此外，他还与Los Músicos de Su Alteza合作录制了内布拉的《Miserere》和《La divina Filotea》、J.R. Samaniego的《Villancicos》、内布拉的歌剧《Amor aumenta el valor》以及意大利清唱剧《Carissimi》和《Luigi Rossi》。目前，自1999年起，阿方索·塞巴斯蒂安担任萨拉曼卡音乐学院大键琴和低音提琴教授。他目前居住在西班牙萨拉曼卡。免费激情在线视频网址
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。樱花对于日本人来说是非常特别的花，是日本的国花，在日本文化中被认为是精神性与审美意识的象征。即使是现在，在春季的赏花大会上，仍有许多许多人从国外赶来欣赏，樱花仍旧是非常有人气的观光名物。樱花不同于其他植物，因为它短暂而唯美的盛开、毫无留恋的凋落，人们可以感受到生命的变幻无常和青春与美的果断干脆。樱花绽放时唯美绚烂，即使凋零了也仿佛盛开在眼前。在本张专辑中，丰润的音韵充满每一处空间，在下一个瞬间，即使调子已经结束，越仍旧余音绕梁（通过录音媒体让音乐残留），这与樱花短暂而唯美的盛开非常相似。樱花将时间的艺术性表达到了极致，使美具体化，并且使我深受触动。 吟咏樱花盛开的歌曲《樱花，樱花》在我心中等同于第二首国歌。很久以前，这首歌是古城道雄用筝创作的变奏曲，在那之后《樱花，樱花》便成了各种编曲的对象。本张专辑，无论是编曲还是配器都是在不同声源共同作用的情况下完成工作的，它为这首名曲创造了超越时空局限的唤起能力。下面，我来简单介绍一下专辑中的曲目。 开头就是NHK交响乐团的首席低音提琴演奏者——吉田秀的演奏，同时得到了室内乐著名音乐家长尾洋史的支持，低音弦乐器的深沉与这首曲子的精神性得到了完美的结合（编曲者是NHK交响乐团常年吹奏圆号的山本昭一）。 接下来是日本具有代表性的长笛吹奏者工藤重典，通过将钢琴和低音提琴结合在一起的三重奏使听者可以在爵士乐海洋中畅游。参加演奏的布鲁斯.斯特恩出生于加利福尼亚，曾在朱利亚音乐学院学习。在日本居住且长时间活跃的他与日本本国人多次合作，这里我们将尽力诠释。 《华丽的樱花变奏曲》中，突然进入耳朵的是手摇铃的音色，这非常不可思议，让人产生了怀旧的情结，给这首传统歌谣穿上新装实际上是非常合适的。作为手摇铃音乐界的支柱，大塚安宏带领的clover bell friends在1995年创立，是公认的具有广泛的演奏曲目的能力的团体。 约瑟.莫尔纳尔1929年出生于维也纳，1952年应NHK交响乐团之邀来到日本并一直很活跃。被誉为“日本竖琴之父”，他在培养后人方面也做出了贡献。我们能感受到他自导自演的《樱花变奏曲》具有格外的重要性。 接下来的两首曲子用“夫唱妇随”形容可能更贴切。冈崎耕治在1978-2009年期间担任NHK交响乐团的首席演奏者，通过木管乐器作为门面来提高存在感，将巴松作为主题。之后他的妻子冈崎悦子弹奏平井康三郎留下的变奏曲形式的作品。 专辑最后的曲目是，William.W.Spearman四世完成的。他1987年出生于横须贺，作为男童声高音在歌剧舞台上演出。他的声音表现出了樱花绽放时的纯净自然与清新的空气感，温柔地触动人心。
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