曲目列表
专辑简介
专辑简介：D大调小提琴协奏曲，作品61，是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古以来一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，经过了很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人对它进行回顾。 本曲完成于1806年。这一年，贝多芬对他的学生——伯爵小姐莱莎·勃伦斯威克产生了深深的爱情。乐曲正反映出他这些日子生活中所充满的诗意。独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐队则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。乐队的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度，因此该曲又被称为《交响协奏曲》。 这部小提琴协奏曲采用传统的三乐章结构。第一乐章是昂扬着英雄精神的奏鸣曲。第二乐章是庄严壮丽的小广板。第三乐章是充满活力的回旋曲。在第三乐章中，有一个华彩乐段，光辉灿烂，满目生辉。 艺术家简介：布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876年9月15日-1962年2月17日），著名德裔美籍指挥家，钢琴家。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长；1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导；1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节；1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监（1913-1922）、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监（1929-1934）以及纽约爱乐乐团艺术指导（1947-1949）。 齐诺·弗兰塞斯卡蒂（Zino Francescatti，1902年8月9日-1991年9月17日），生于法国马赛的弗朗西斯卡，出身于音乐世家。五岁时便展示了出众的音乐才华。1918年在马赛首度登台演出，此后便前往巴黎演奏，与作曲家拉威尔建立了友谊。在欧洲成名后，弗朗西斯卡蒂前往美国发展。由于他与大部分当代作曲家交好，因此许多作曲家的作品均有他首演，包括伯恩斯坦。他使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴“雄鹰”，琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物，承袭了蒂博的地位，他也曾写下几首作品，均为小提琴曲。我爱搞52G,abb_u3m8下载方法
专辑介绍：作为有史以来最具影响力的乐队，披头士的作品始终散发着跨越时代的魅力。在这张合辑中，Chesky唱片公司的艺术家们以独特视角重新诠释披头士的经典曲目，为听众带来一场融合创新与敬意的音乐体验。参与演绎的艺术家有：克里斯蒂·巴伦、安娜·卡拉姆、瓦莱丽·乔伊斯、The Persuasions乐队用、利文斯顿·泰勒与蕾切尔·Z则以各自的艺术风格为经典注入新鲜活力。整张合辑既是对披头士音乐的致敬，也展现了不同艺术家对经典作品的个性化解读，为披头士的传奇曲目赋予了全新的聆听维度。 部分艺术家介绍：克里斯蒂·巴伦作为爵士流行歌手及戏剧、电影演员，，在匹兹堡地区出生长大，成年后大部分时间居住在纽约附近。巴伦曾表示，她欣赏流行、摇滚、节奏布鲁斯以及爵士乐，钦佩的艺术家包括埃拉·菲茨杰拉德、莎拉·沃恩、迪安娜·里维斯，以及安妮·伦诺克斯、史蒂维·旺德和斯汀。五六岁时，巴伦在身为钢琴家的母亲引导下接触爵士标准曲，开始在钢琴上演唱并演奏这些曲目。16岁时，她已在钢琴酒吧演唱标准曲；20世纪80年代初青年时期，她就读于卡内基梅隆大学，常在匹兹堡一家名为“阳台”（Balcony）的热门爵士俱乐部演出。 1984年，巴伦搬到纽约，开始同时追求演艺与歌唱事业。20世纪90年代，她饰演的主要角色包括电影《Pants on Fire》（由Rocky Collins执导）中的朱莉·哈默，以及在马萨诸塞州威廉斯敦戏剧节上出演的埃duardo Machado作品《Stevie Wants to Play the Blues》中的斯蒂维。该剧由吉姆·辛普森（Jim Simpson，曾与西格妮·韦弗结婚）执导，斯蒂维一角大致基于女性爵士音乐家比利·蒂普顿（Billy Tipton）的生平，后者曾以男性身份活跃于乐坛（在巴伦之前，该角色曾在洛杉矶的另一版本中由艾米·马迪根（Amy Madigan）饰演）。此外，巴伦还曾在百老汇版《悲惨世界》（Les Miserables）中饰演女主角芳汀（Fantine。1996年，她与切斯基唱片公司签约，录制了首张专辑《I Thought About You》；2000年，发行第二张专辑《Steppin'》。 1962年，The Persuasions乐队的五位成员——杰里·劳森、吉米·海斯、乔·拉塞尔、杰伊奥蒂斯·华盛顿和赫伯特“图博”罗德——在布鲁克林的户外篮球场偶然相遇，即兴篮球赛后的和声演唱成为他们音乐旅程的起点。 乐队的突破性时刻始于1968年：朋友兼未来制作人大卫·达舍夫从纽约录音室给弗兰克·扎帕打电话推荐，扎帕通过电话听到他们的现场演唱后深受震撼，随即与乐队签约。1969年，他们在扎帕的Straight唱片公司发行首张专辑《A Cappella》，由此开启长达25张专辑的录音生涯。扎帕后来回忆：“即使通过电话，我也能听出这些家伙非同寻常。” The Persuasions的音乐风格以杰里·劳森（最初为男高音，后为主导男中音）甜美而略带烟熏质感的嗓音为核心，辅以自然流畅的和声编排与极具感染力的舞台魅力。评论家常将劳森的即兴演唱与萨姆·库克、布鲁克·本顿、奥蒂斯·雷丁相提并论，摇滚乐评论家格雷尔·马库斯则称其风格为“激情与智慧的完美结合”。他们的音乐涵盖R&B、灵魂乐、流行乐、摇滚乐等多元风格，翻唱过鲍勃·迪伦、山姆·库克、柯蒂斯·梅菲尔德、列侬与麦卡特尼等众多艺术家的作品，还推出过向弗兰克·扎帕、感恩而死乐队、披头士乐队致敬的完整专辑，甚至录制了获多个家长团体奖项的儿童专辑《On The Good Ship Lollipop》。在Straight唱片公司之后，他们与Capitol唱片公司签约，录制了《We Came to Play》《Spread the Word》《Street Corner Symphony》等三张极具影响力的无伴奏合唱专辑，1977年的专辑《Chirpin’》更被《滚石》杂志评为20世纪70年代百大杰作之一。 作为“无伴奏合唱之王”，The Persuasions对后世影响深远，Take 6、Rockapella、The Nylons、Boyz II Men、Pentatonix等现代人声组合均视其为主要灵感来源。《Cash Box》杂志曾评价：“这些全人声、无乐器的英雄为当今白金级无伴奏合唱团体铺平了道路。” 乐队生涯中，曾与丽莎·明奈利、贝蒂·米德勒、史蒂维·旺德、Lou Reed、范·莫里森、保罗·西蒙、B.B.金等众多艺术家合作演出或录制，音乐还被收录于《E.T.》《乔与火山》《心碎小子》等多部电影中。
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