曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是蒙特威尔第系列专辑的第一卷，收录了蒙特威尔地的八部歌剧选集，由保罗·阿格纽（Paul Agnew）指挥繁盛艺术合唱团（Les Arts Florissants）。这个系列的每一卷都与标志着作曲家职业生涯的一个城市有关：这张专辑则是围绕克雷莫纳（Cremona）。克雷莫纳是意大利北部伦巴第大区克雷莫纳省的市镇，也是小提琴的发源地之一，这里曾聚集了许多优秀的制琴师与音乐家，并出产全世界最优良的小提琴、中提琴、大提琴。蒙特威尔地就出生在此，他在这座小城度过了他人生中最初的20年，他的音乐生涯就在这里诞生。指挥家简介：保罗·阿格纽（Paul Agnew）1964 年出生于格拉斯哥，是苏格兰歌剧男高音和指挥家。阿格纽在牛津大学玛格达伦学院担任合唱学者学习音乐。在 1990 年代初开始独奏生涯之前，他与各种专注于早期音乐的团体。尽管他在其他类型的音乐中取得了成功，但他以在法国曲目中演唱高男高音角色而闻名。2007年，阿格纽在安东尼奥·维瓦尔第的表演中指挥了繁盛艺术合唱团。他是除威廉·克里斯蒂之外第一位指挥乐团的人。此后，他将指挥和歌唱事业结合起来。乐团简介：繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)是位于法国卡昂剧院的巴洛克音乐合奏团，由指挥威廉·克里斯蒂(William Christie)于 1979 年创立。繁盛艺术合唱团不仅有着很好的演出票房，更留下了获得多方赞誉的录音，最重要的是，它邀请了许多新出道的年轻歌唱家参与了进来。繁盛艺术合唱团所取得的成功很大程度上源于其高度的可塑性。所谓“一种模式应付万变”的思路在克里斯蒂眼里完全不可行。因为一支能力完备的合唱团完全可以轻松地在多种个性模式间进行转换。不过，在大部分曲目中，合唱团的音色保持了一如既往的，水晶般的剔透，分句有着新鲜感，节奏跳跃也清新明快。这也许是繁盛艺术合唱团保持得最恒一的特点吧。繁盛艺术合唱团所演唱的曲目范围相当之大，涉及到了文艺复兴及巴洛克音乐的方方面面。，他们有意避免了那些甜腻如蜂蜜，或者被过度诠释的作品，而立志于重估那些被忽视曲目的价值，在这些看似古老陈旧，实则美丽动人的历史产物上所投注的大量热情和精力，让克里斯蒂以及他的团队备受尊敬。儿科检查隐私网站
媒体评论：“当奥兰多四重奏停止以其原始配置演奏时，它是当时世界上最伟大的合奏之一。帕尔卡尼四重奏成立于1998年，由奥兰多四重奏的三位原成员和一位新大提琴手迈克尔·穆勒组成。在我看来，他们现在应该得到同样高的评价，因为他们以一种更加华丽的方式演奏拉威尔和德彪西的四重奏。在相对安静的节奏下，每个乐章都充满了巨大的张力。在拉威尔的作品中，重在感情因素，在德彪西的作品中，重在冲突。每位音乐家的技术能力都是毋庸置疑的：这是非常有力的、勇敢的演奏。要超越阿尔班·贝尔格四重奏的著名表演是一项艰巨的任务，但这个版本完全有资格与他们并列，一个伟大的版本！”——荷兰音乐杂志《Luister》，2005.10专辑介绍：克劳德·德彪西（1862·1918）和莫里斯·拉威尔（1875·1937）的弦乐四重奏，似乎从一开始就注定要面临身份危机。评论家皮埃尔·拉罗（作曲家爱德华之子）在对拉威尔的首演作出反应时，几乎是独自一人在宣称："在它包含的所有元素和唤起的所有感觉中，它与德彪西先生的音乐有着惊人的相似之处。这种联系在LP时代得到了巩固，当时他们被匹配成似乎不可分割的灵魂伴侣，各占一张专辑的一面。的确，这两首四重奏是远亲，它们有大致相似的结构；每一首都是早期的作品，有助于介绍其创作者的风格并确立其名声；每一首都是作曲家的唯一四重奏，他们经常被归纳为最重要的音乐印象派。同时，它们也反映了作者独特的音乐个性，尽管他们的地位和知名度相当，但他们的观点和意义却大不相同。乐团介绍：1976年，伊斯特万·巴尔坎尼（István Párkányi）、海因茨·奥伯多佛（Heinz Oberdorfer）、费迪南德·埃尔布利希（Ferdinand Erblich）和罗马尼亚大提琴家斯特凡·梅茨（Stefan Metz）成立奥兰多四重奏。这个新的室内乐组合立即获得了成功：同年，该乐团在罗马举行的卡洛·雅奇诺国际四重奏比赛中获得一等奖。在与桑多·维格（Sándor Végh）的密切合作下，这个年轻的四重奏深化了自己的风格，经过五年的合作，该四重奏被《纽约时报》评为世界上最好的弦乐四重奏之一。仅仅三年后，即1984年，该四重奏就解散了。如今，旧阵容的三名成员重新聚在一起，与新任大提琴家迈克尔·穆勒一起成立了帕尔卡尼四重奏。自2000年以来，这四位音乐家一直是阿姆斯特丹音乐学院的 "驻校四重奏"。他们的演出重点是奥匈帝国的传统音乐，但他们也越来越倾向于法国曲目的演奏。
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