曲目列表
专辑简介
专辑简介：马库斯·艾利（Marcus Eley）的《那是一种不同的风格》（That's A DIFFERENT GROOVE）呈现了爵士乐传奇人物阿尔文·巴蒂斯特（Alvin Batiste）、大卫·贝克（David N. Baker）、尤瑟夫·拉特夫（Yusef Lateef）和奥利弗·尼尔森（Oliver Nelson）的单簧管作品。埃利以室内乐的形式巧妙地重新演绎了这些作品。这张专辑的统一主题是 “groove”，音乐家们用这个词来形容找到节奏甜点的那种难以捉摸的感觉。阿尔文·巴蒂斯特（Alvin Batiste）的《抽象的摇摆》（Swing in the Abstract）让听众领略了新奥尔良的风情，而尤瑟夫·拉蒂夫（Yusef Lateef）对勃拉姆斯的重新诠释则让我们思考如何以新的方式聆听这首有着百年历史的作品。《这是一种不同的风格》超越了流派的界限，是一系列大胆而又细致入微的爵士单簧管表演。艺术家简介：马库斯·艾利（Marcus Eley ）毕业于印第安纳大学音乐学院单簧管专业，曾在奥地利维也纳音乐与艺术学院学习。艾利曾作为独奏家与德国柏林交响乐团、路易斯维尔交响乐团、印第安纳波利斯交响乐团、加拿大埃德蒙顿管乐交响乐团以及中华人民共和国国家军队军乐团（北京）合作演出。他还在美国各大城市举办过多次独奏音乐会。2012 年，Sono Luminus 发行了艾利的《但未被遗忘》（But Not Forgotten）： 非裔美国作曲家单簧管与钢琴音乐。《国际音乐网》（MusicWeb International）的史蒂夫·阿洛夫（Steve Arloff）称其为 “一盘纯粹的欢乐之音”。德国《聆听者》杂志的 Rainer Aschemeier 惊叹道："哇！'这是一张多么优美、多变的CD！这张CD在精心挑选的曲目、诠释和音效方面都很成功"。“马库斯·艾利知道何时、如何让单簧管魅力四射、翩翩起舞、引吭高歌”。2023年，Bright Shiny Things旗下的数字厂牌Imaginary Animals发行了艾利的录音作品《PERSEVERANCE》。在他们的努力下，该唱片公司将此唱片提交格莱美奖评选。《留声机杂志》（Gramophone Magazine）的录音评论员帕特里克·拉克（Patrick Rucker）说："聆听《PERSEVERANCE》有两点可能会让你印象深刻。首先是艾利的单簧管音色非凡优美，所有音域都如天鹅绒般柔滑，更不用说其巨大的表现力了。其次是音乐表现的多样性"。艾利曾担任新英格兰音乐学院学生会主席、加州州立大学洛杉矶分校音乐（单簧管）助理（兼职）教授以及 Rico International 的市场营销项目专家/艺术家关系部主任。九九这里只有精品
*目前仅有少量设备支持352.8kHz/24bit DXD品质播放，请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购其他版本。专辑简介：美好的挪威词语“Eventyr”意为讲给孩子听的故事，让人联想到童话、爱与魔法。挪威青年才俊的艺术家克里斯蒂安·格罗弗伦（Christian Grøvlen）以此为题，演奏一系列围绕童话与冒险故事展开的钢琴作品，来自盖尔·特维特（Geirr Tveitt）、克里斯蒂安·辛丁（Christian Sinding）与阿尔弗·胡鲁姆（Alf Hurum）。让我们跟随格罗弗伦精巧的演奏，短暂地踏入幻想中的奇幻世界，探索狂野美丽、充满悲欢离合的童话王国。作曲家简介：盖尔·特维特（挪威语：Geirr Tveitt，1908年10月19日－1981年2月1日），挪威作曲家。早年生活在挪威乡下，深受当地民间音乐的感染。在结识了克里斯蒂安·辛丁（Christian Sinding）之后，受到其鼓励，决定从事音乐创作。1928年，特维特赴巴黎学习。回国后，他居住在卑尔根附近的乡村，广泛搜集民间音乐。特维特的音乐大量使用民间曲调和民族乐器，并结合斯特拉文斯基和巴托克的丰富节奏及印象主义音乐的配器，色彩丰富，具有强烈的民族性。克里斯蒂安·辛丁（挪威语：Christian Sinding，1856年1月11日－1941年12月3日），挪威作曲家。早年在莱比锡音乐学院学习，后曾长时间在德国居住并在欧美各地巡回演出，晚年才回到祖国。辛丁是格里格之后最重要的挪威作曲家之一，其音乐风格受瓦格纳的影响很大，但保持较明显的民族乐派特点。他擅于创作优美的旋律，但音乐个性不够鲜明。生前其作品曾非常流行，现在只有少数作品仍有上演机会。阿尔弗·胡鲁姆（挪威语：Alf Hurum，1882年9月21日－1972年8月12日），挪威作曲家、画家。1905年到1907年间，他在柏林艺术学院学习作曲，师从马克斯·布鲁赫。1934年，胡鲁姆移居夏威夷，担任檀香山艺术家协会主席，并成为晨间音乐俱乐部荣誉会员。他的画作常在檀香山艺术学院和当地的主教博物馆展出。胡鲁姆的音乐作品不多，大多是钢琴作品，其他类型的作品包括两部小提琴奏鸣曲、为男声合唱团而作的作品《Lilja》、组曲《祖国》、交响诗《本迪克和奥罗里利亚（Bendik og Årolilja）》及一部作于1927年的《d小调交响曲》。艺术家简介：克里斯蒂安·格罗弗伦（Christian Grøvlen）是挪威最杰出的青年钢琴家之一。他从5岁起开始学习钢琴，15岁起师从Jiri Hlinka教授，至今仍时常接受后者指导。随后，格罗弗伦考入挪威音乐学院，跟随Håvard Gimse与Lars Anders Tomter教授学习。2015年，毕业后的他在奥斯陆举办首演，备受好评。目前，格罗弗伦常驻哥本哈根，在丹麦皇家音乐学院跟随Jens Elvekjær教授深入学习独奏课程。2016年6月，他被授予了罗伯特·莱文奖（Robert Levin Prize）；一年后，他得到了来自挪威艺术委员会的一笔用于鼓励青年艺术家的特别经费。克里斯蒂安·格罗弗伦从青少年时期便开始以独奏家、伴奏家和室内乐演奏家的身份活跃于各大舞台，如挪威的大型音乐节，与许多著名乐团合作，几乎每年都会受邀前往格里格博物馆举办独奏会。作为一名演奏家，他以其富有诗意、外向、精湛的演奏和丰富的曲目而闻名。他对巴洛克音乐，尤其是巴赫、拉莫和柯普兰的音乐有着强烈的热情。此外，他还擅长演奏贝多芬、肖邦、李斯特和晚期浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫的作品。值得一提的是，格罗弗伦还是一位作曲家。他受委托的第一部作品在2017年由特隆赫姆独奏家在阿里尔首演。同年，挪威厂牌2L录制并发行了他的第一张巴赫键盘作品专辑，大获赞誉。
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