曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“音乐与舞蹈在人类文化中始终占据核心地位，无论时代与地域如何变迁。这一特质在‘巴洛克’时期（大致涵盖17世纪至18世纪）尤为突出。如今，我们无需掌握庄重的舞蹈技艺，便能通过音乐娱乐他人、赢得赞誉或寻觅共鸣。但当回溯巴洛克时期为精英阶层创作的舞蹈作品时，我们会发现一座音乐宝藏——这些旋律曾被融入泰勒曼、亨德尔、普赛尔等巴洛克伟大作曲家的宏伟作品中，无论是歌剧还是器乐组曲皆有体现。然而，尽管这类曲目的留存极为丰富，它们与原始舞蹈动作的关联却早已遗失、被人淡忘。这张专辑的诞生，正是为了重拾这份联结。诚然，这些作品最初是为取悦精英而创作，但经由玛雅的编排得以重焕生机，并与人类共通的情感经验重新建立联系。我们诚挚邀请当今听众，一同感受音乐与动作如何交融，传递出超越文字的深层表达。” ——艾玛·庞斯福特，CRD唱片公司总监 艺术家介绍：英国小提琴家玛雅·马古布（Maya Magub）早年是伦敦珀塞尔音乐学校和皇家音乐学院的奖学金学生，后获剑桥大学冈维尔与凯厄斯学院一等音乐学位。她在维也纳音乐学院继续深造，并以ESU学者身份赴阿斯彭学习，师从莫里斯·克莱尔、乔治·帕克等名师，还参与过多场大师班，其中包括两次由英国电视台转播的与耶胡迪·梅纽因勋爵合作的大师班。玛雅的艺术生涯不乏里程碑事件：20多岁时，受伊丽莎白二世女王邀请，作为“青年成就者”出席白金汉宫荣誉活动；2015年，在剑桥大学冈维尔与凯斯学院为庆祝斯蒂芬·霍金任教50周年的音乐会上，为霍金教授独奏巴赫作品。她还曾与U2乐队在好莱坞碗剧场合作，为比尔·克林顿基金会及60岁生日庆典演出。 作为室内乐领域的活跃者，玛雅是Mainardi三重奏的创始成员，曾与吉尔·沙汉姆、霍华德·谢利、梅尔文·谭、克里斯托夫·哈特曼、玛丽安·托尔森、皇帝四重奏团、卡尔德四重奏团等杰出艺术家合作。她曾长期任职于伦敦莫扎特乐团，并与该团室内乐团合作演出；凭借在古乐器合奏团的经验，她亦擅长用古乐器演绎古典室内乐作品。玛雅参与录制了数百部电影配乐，多次在其中担任独奏或首席小提琴手，覆盖伦敦与好莱坞的众多影视项目。她通过CRD唱片公司发行4张专辑，流媒体播放量累计超百万次：与钢琴家黄心怡合作的《慰藉》（Consolations）收录其改编的李斯特作品；《卡农》（Canons）是与全球弦乐演奏家合作演绎泰勒曼、莫扎特作品的成果；她还与朱迪思·巴斯布里奇录制了完整的莫扎特与迈克尔·海顿小提琴/中提琴二重奏。 其独奏录制的泰勒曼幻想曲专辑获广泛好评，《国际唱片评论》评价：“玛雅抓住每一个机会展现令人惊叹的技术技巧。这些表演以精妙的弓法和微妙的颤音运用为特色，充满色彩与活力……在色彩展示与风格权威之间找到了平衡，呈现出一张极具感染力的提琴演奏专辑。”另有评论称：“聆听这场演绎是一次真正愉悦的体验……马古布无尽的创造力驱动着每一个细微的动作……她成功带领听众穿梭于泰勒曼音乐微型实验的迷宫中，其投入程度令人无法在结束前停止聆听。”马修·谢尔霍恩（Matthew Schellhorn）1977年出生于约克郡，曾在曼彻斯特和剑桥求学，师从彼得·希尔与伊冯娜·洛里奥-梅西安。他的独奏足迹遍布英国主要音乐厅，包括威格莫尔音乐厅和普塞尔音乐厅，还曾作为客座独奏家亮相多个国际音乐节，并在BBC Radio 3和法国广播电台进行现场演出。作为新音乐领域的重要演奏家，马修·谢尔霍恩多次参与地区首演和世界首演。近期委约作品包括尼古拉·勒法努的研究作品，以及蒂姆·沃茨、迈克尔·泽夫·戈登、塞西莉亚·麦道尔、雪莉·弗朗西斯-霍德、科林·莱利、杰里米·瑟洛的六首小品。2012年，他在贝尔法斯特音乐节与阿尔斯特交响乐团合作，首演伊恩·威尔逊的《旗帜与徽章》；2014年，Diatribe唱片公司发行其独奏专辑《伊恩·威尔逊：车站》，收录了这位爱尔兰作曲家新委约作品的世界首演录音。马修·谢尔霍恩对奥利维尔·梅西安音乐的演绎广受赞誉。他与爱乐乐团独奏家合作的专辑《梅西安：室内乐作品》（Signum Classics SIGCD126）在欧美两地收获好评，并荣获AllMusic古典音乐编辑推荐奖。 作为活跃的合作艺术家，过去几个赛季他曾与卡杜奇四重奏团、菲茨威廉四重奏团、爱尔兰国家广播电视台范布鲁赫四重奏团合作演出。他还参与小提琴家艾莎·奥拉兹巴耶娃首张专辑《Outside》（Nonclassical NONCLSS013）的录制，并与她共同亮相2013年法国广播与蒙彼利埃朗格多克-鲁西永音乐节。在教育领域，马修·谢尔霍恩定期举办国内外大师班和工作坊，多年来在剑桥大学任教，提供乐器指导与室内乐辅导。他参与多个教育项目，推动年轻作曲家作品走向音乐厅，曾访问多所大学音乐系和音乐学院，并在伦敦家中维持私人教学。 他是英国皇家艺术学会会员，2015年被选为音乐家行会（Worshipful Company of Musicians）自由会员。欧美日本在线播放
专辑介绍：西崎崇子特别以一把名琴"1732 Guarneri del Gesu"来录制《至爱梁祝》，这把小提琴是Fritz Kreisler曾用过的"Guarneri del Gesu"，这是她首次以这把名琴为《梁祝小提琴协奏曲》录音。制造此琴的名师为鼎鼎大名的Guarneri del Gesu于1732年制品。乐队New Zealand Symphony Orchestra，指挥James Judd。与索尼精选平台上另一张西崎崇子版本的《梁祝小提琴协奏曲》相比，这一版本的演奏节奏较慢，更加柔美。曲目01为《梁祝小提琴协奏曲》，它最受欢迎的中国现代作品之一，由中国作曲家何占豪、陈钢，以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材创作而成的一首小提琴协奏曲。故事讲述了梁山伯与祝英台的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。作品从故事中择取了“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，借用西洋协奏曲的体裁方式，吸收融汇了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既富交响性又不失民族特色，极好地表现了戏剧性的矛盾冲突，被誉为20世纪华人音乐经典。曲目02--09是沿自丝路的舞曲：《可爱的一朵玫瑰花》是新疆哈萨克族民歌，又名《都达尔和玛丽亚》。据有关资料显示：《都达尔和玛丽亚》是流传在中亚草原上的一支哈萨克民歌。早在二十世纪三十年代，这首歌曲流传到了中国新疆地区。直到1939年，王洛宾接触到了这首哈萨克族民歌，并开始收集加以润色改编。《半个月亮爬上来》是王洛宾创作歌曲，属于无伴奏合唱。此曲是根据西北地区民间音调创作的，因为曲调优美、意境深远、易于学唱而流传全国。《沙里洪巴》是一首新疆古老的哈密民歌，源自《伊州大曲》。「沙里洪巴」据说是”问候语”，当地居民常以维汉语间杂吟唱，其中热闹的讨价还价声与“沙里洪巴，嘿唷嘿”的应答，鲜活的吟唱出北疆的民俗风情。《兰花花》是一首陕北民歌，由周家洛采集和再创造而成，并由党音之改编。该曲是电视剧《平凡的世界》的插曲和电视剧《爱在战火中》的主题曲。 《兰花花》是中国陕北地区的地方民歌，以纯朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性──兰花花。《掀起你的盖头来》是王洛宾先生根据在甘肃河西走廊采集的维吾尔族民歌《亚里亚》（又一说为乌兹别克族民歌《卡拉卡西乌开姆》）改编而成的，最初由“青海儿童抗战剧团”的孩子们用群舞的形式在舞台上表演。 歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》用婉转悠扬的旋律与真挚动人的歌词向人们讲述了一个名叫阿娜尔罕的维吾尔族姑娘和驻守边防哨卡的克里木的爱情故事，传递出了爱国之情与纯洁爱情交织成的浓浓深情。艺术家简介：她灌录中国音乐，深受全球华人乐迷的爱戴。后一九九二年与上海音乐学院交响乐团（这是世界首演《梁祝》协奏曲的同一乐团）携手，又一次灌录此名曲。西崎所灌录的《梁祝》小提琴协奏曲及其他小提琴与乐团的中国作品，在香港及台湾两地获得超过八张金及白金唱片，其中《梁祝》之销量更超逾二十白金。她亦曾于一九八五年在北京联同中央交响乐团，一九八六年联同上海交响乐团演出中国小提琴协奏曲，并作全国电视广播。为表扬她在中国国外推广中国音乐所作的贡献，她获中国广州方面颁授《金提琴奖》。作曲家简介：王洛宾（1913年12月28日—1996年3月14日），名荣庭，字洛宾，曾用名艾依尼丁，汉族，出生于北京，中国民族音乐家。1934年（民国二十三年），毕业于国立北平师范大学（北京师范大学）音乐系。1938年（民国二十七年），王洛宾在兰州改编了新疆民歌《达坂城的姑娘》，之后便与西部民歌结下了不解之缘，并将一生都献给了西部民歌的创作和传播事业，有“西北民歌之父”、“西部歌王”之称。 1988年9月，王洛宾荣获中国人民解放军胜利功勋荣誉奖章。1991年，享受政府特殊津贴。主要作品有《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》《掀起你的盖头来》《阿拉木汉》《在银色的月光下》等。彼得布雷纳（Peter Breiner）著名钢琴家，作曲家，指挥家。于1957年出生于斯洛伐克东部的一个小镇，最早在科希策音乐学院接受音乐教育，学习钢琴、打击乐、作曲和指挥。他的音乐现在已经将他带到了世界各地，不论是电影、电视，他都兴趣盎然。而他的作曲涵盖范围之广也让人叹为观止。他改编了近五百个音乐作品，从巴洛克时期到文艺复兴时期，从中国古典音乐到现代流行音乐，可谓万象大观。目前他居住在纽约。
更多>>
