曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放主编推荐:本专辑曾以9.1声道录制。“MAGNIFICAT”中，管风琴与钢琴的声音为后置，而弦乐与合唱则为前置，如“天籁之音”主题所示，弦乐合奏在听众的四周响起。在环绕声录音技术之下，能清晰感受到每种乐器的表现力。厂牌创始人Morten本人亦将录制此种作品的过程称为“魔法般的时刻”。本专辑曾获格莱美最佳环绕声专辑美誉。 专辑简介:*请使用支持5.1声道音源的设备播放2015年入围格莱美最佳环绕声专辑的MAGNIFICAT，是圣母玛利亚歌颂上帝的歌曲，来自圣经中最奇妙的一段：天使Gabriel到访并带来她将成为上帝儿子的母亲的消息。作曲家Kim André Arnesen 表达了玛丽亚所必经的各种情绪：惊讶、虔诚、感激、喜悦、谦恭、希望和慈悲。上帝选择一个生活在贫困中默默无闻的女人来做自己儿子的母亲，是秉着一种自下而上的世界观。Arnesen 认为Magnificat为在苦难中抗争和需要力量的人们带来支持和希望。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。我想艹死你
原始母带：MS 6945 / ML 6345发行年代：1967.1.16录制地点：Columbia 30th Street Studio ,纽约 录制时间：1966.4.18/19[1-3]; 1966.2.3[4-6]; 1966.2.10 & 5.16/17[7-9]制作人：Andrew Kazdin《C小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”》作于 1798—1799年之间，是贝多芬初期钢琴奏鸣曲的顶点杰作，因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这是德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。1.极慢的慢板序奏转辉煌的快板，C小调，主部为奏鸣曲式。2.如歌似的慢板，降A大调。3.快板的回旋曲，C小调，回旋曲式。OP.14的两首奏鸣曲创作年代推测在1798— 1799年之间，与《悲怆》为同时期作品。这两首作品小巧玲珑，都是三个乐章的，没有中间的慢乐章。《E大调第九钢琴奏鸣曲》是用非常明快的形式所写的作品。第一乐章，快板，E大调，4/4拍，奏鸣曲式。第二乐章，小快板，e小调，3/4拍，三部曲式。第三乐章，悠闲的快板回旋曲，E大调，2/2拍。《G大调第十钢琴奏鸣曲》是贝多芬的钢琴奏鸣曲中最简易的乐曲之一，男女两个声部的对话显示得特别明显，而经常被戏称为“夫妻吵架”。曲调非常优美可爱，所以多半被选为初学者学习用曲。第一乐章，快板，G大调，2/4拍，奏鸣曲式。第二乐章，行板，C大调，2/2拍，变奏曲式。第三乐章，极快板的谐谑曲，G大调，3/8拍，回旋曲式。格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。
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