曲目列表
专辑简介
专辑简介：在古典音乐界存在一种误解：那些大部分时间从事电影音乐创作的作曲家，早已放弃了他们曾经拥有的独特个性。然而，这张专辑清晰而有力地反驳了这一观点。《Montage》专辑中的六位当代作曲家是当今最受追捧的电影音乐创作者之一：他们累计获得了72次奥斯卡提名，并赢得了8个奖项。他们屡次展现了在为大众创作氛围与推动剧情方面的卓越才能。然而，钢琴家Gloria Cheng不禁好奇，这些作曲家晚上回到家时，会在心中浮现什么？哪些旋律、和声和终止式萦绕在他们的梦境中？《Montage》给出了答案。这些作品时而深沉，时而感人，时而幽默，时而激动人心，向我们展现了六位作曲家极具个性的内心世界。尤其值得一提的是，这些作品均为独奏钢琴曲，听者与音乐的沟通直接而真诚，信息未经修饰。该项目始于三年前，作曲家Bruce Broughton为Cheng带来了一套完整的五乐章组曲，令她十分惊喜。随后，John Williams（他早已承诺为Cheng创作作品）为她呈现了一首短小的乐曲，Cheng在2012年坦格伍德音乐会中作为安可曲演奏；接下来的年份里，他陆续完成了第二、第三和第四乐章。此外，Cheng还向Don Davis、Michael Giacchino和Randy Newman委托了新作，Alexandre Desplat则为她提供了一首他为郎朗创作的作品。这份完美呈现的专辑还附有每位作曲家的个人留言，而所有的曲目均为首演。演奏家简介：荣获格莱美奖和艾美奖的钢琴家Gloria Cheng，被《纽约时报》誉为“当代音乐的重要倡导者”，并与皮埃尔·布列兹、埃萨-佩卡·萨洛宁等作曲家有着长期合作。她曾与洛杉矶爱乐乐团在祖宾·梅塔和布列兹指挥下担任协奏曲独奏，参与“绿色雨伞”系列，与萨洛宁、诺南共同演出。她的首演作品包括约翰·威廉姆斯、萨洛宁、布列兹的创作，并与托马斯·阿德斯合作首演《Powder Her Face》的两钢琴版。2008年，她凭借专辑《萨洛宁、斯塔基与卢托斯瓦夫斯基的钢琴作品》获得最佳器乐独奏演奏格莱美奖，2013年凭《光的边缘：梅西安/萨里亚霍》再次提名。她的纪录片《蒙太奇：伟大的电影作曲家与钢琴》获得2018年洛杉矶艾美奖。Cheng在UCLA赫尔布·阿尔珀特音乐学院教授课程，培养学生与表演家、作曲家的深度合作。piperperrier黑白配xxx
资格最老的爵士音乐大师。路易斯•阿姆斯特朗（Louis Armstrong）永远是爵士乐的代名词。早在1920年，19岁的阿姆斯特朗就已经开始他的演奏生涯了。如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过，相当于古典音乐的巴赫、摇滚音乐的猫王，是音乐史中最有影响的音乐家之一。“What A Wonderful World（多么美好的世界）”是他最为著名的作品，被无数后来的音乐家翻唱过。阿姆斯特朗的小号，可能是全世界最快乐的小号；阿姆斯特朗的歌声，可能是世界上豁达的歌声，而他沙哑的演唱如同他的小喇叭吹奏一般令人怀念。在摇滚乐盛行的年代，他也有过一首榜首歌曲。阿姆斯特朗的歌声，可以说是每个人一开始就会情不自禁喜欢上的。唱歌时，他的一口白牙不时透露愉快欣喜的信息；而当他吹起宏亮的小喇叭时，却又呈现另一股魅力。那种狂放愉悦的从容即兴、那种粗糙沙砾般的卖弄，用一种魔力牵引着你，他的歌声中总是充满着热情、乐观，那种从心底里喜欢演奏和歌唱无法不让人产生共鸣，感染你身上每一个细胞。就像那首“On The Sunny Side Of The Street”（在布满阳光的街道边）还有“Blueberry Hill”（越橘山）的歌名，都充满自然阳光的气息。 早期的爵士乐录音大多是现场的演奏版本，现场的演出是完全不虚假的一种即兴创作，完全没有机会更改。从1901年出生于新奥尔良到1971年心脏衰竭逝世为止的七十年岁月里，这位爵士巨人也是摇滚先驱者为后人留下了无数伟大的作品。阿姆斯特朗出身于贫民区，很小他父亲就拋弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号，开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良地区知名的演奏者了，成为当时最红的Kid Roy乐团的短号手。1922年，加入Joe King Oliver乐团，在前辈的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。 当时新奥尔良乐手虽然也有即兴演奏的作法，但是大多篇幅不长，音乐上自由开阔的程度也还很不明显，是阿姆斯特朗以热烈狂野，如泉涌出的即兴号音，彻底改造了爵士乐。阿姆斯特朗也是爵士乐能推广到世界各地的最大功臣，他应美国政府的邀请巡回世界演奏，所到之处无不轰动，对美国文化和爵士乐的形象提升贡献极大，二次大战刚结束那段时间，世界各地许多人就是在听到他演奏之后，接受了爵士乐。到了20世纪30年代之后，阿姆斯特朗音乐生涯中演唱的比重渐增，“Hello Dolly”、“What a Wonderful World”等等经典名曲脍炙人口，让他成为世界知名的艺人，影响力超越了音乐范畴，笑口常开的形象，为他赢得一个“书包嘴”的外号，他的声音吵哑，并不是什么天生金嗓子，但是他赋予歌唱与演奏同等的情感，完全摆脱了传统上演唱者附属的角色定位，使歌手成为音乐艺术家，受他影响的歌手包括Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Pink Crosby甚至猫王，简直不计其数。相对于阿姆斯特朗的小号，很多人更喜欢他的歌声，因为阿姆斯特朗的声线非常粗糙，和他的小号的圆润嘹亮完全相反。在他的声音中，有一个无限宽大的世界，不论是谁，做错了甚么，在这世界中，一切都不必再计较。这就像一个死去的灵魂，从天堂上俯瞰人间，看见他的朋友，看见他珍惜而又放下了的一切。想想在那年代吃尽苦头的黑人，再想想阿姆斯特朗幼年的生活，想想他的歌声......没有受过伤的人，谈不上宽恕，没有历过风霜的人，没资格说世界是美好的。
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