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专辑简介
专辑推荐：《音乐人生》以独特的顺序方式，让听众了解乌克兰裔美国作曲家托马斯・德・哈特曼（Thomas de Hartmann，1884-1956）的音乐生平与作品。这张专辑收录了由法比奥・米蒂诺和伯特・拉姆斯为吉他改编的二十五首作品，既涵盖了德・哈特曼早期的浪漫主义创作阶段、与 G・I・古尔吉耶夫（G I Gurdjieff）的深度精神合作历程，也包含他后期对爵士乐与现代主义的探索实践，生动勾勒出一位始终浸润在创造力与变革浪潮中的艺术家的完整人生轨迹。这些作品通过复古拱顶吉他演奏，呈现出古典录音中罕见的温暖共鸣音色，那份亲密感、丰富的表现力与独特的音质令人印象深刻。而米蒂诺与拉姆斯长达十五年的合作渊源，加上他们频繁在美国和欧洲各地同台演出的默契，更为这段音乐注入了罕见的敏感性与凝聚力。艺术家介绍：1998 年，法比奥・米蒂诺（Fabio Mittin）在英国萨利斯伯里接触到罗伯特・弗里普的吉他技术，自此便一直沿用这一技法进行学习。他既以独奏形式演奏原声吉他，也与加州吉他三重奏乐团的伯特・拉姆斯展开合作，热忱探索 G.I. 古尔吉耶夫（G.I.Gurdjieff）及乌克兰裔作曲家托马斯・德・哈特曼（Thomas de Hartmann）的音乐作品。得益于阿奇托基金会（The Archtop Foundation），他成为首位使用斯科特・奇尼里（Scott Chinery）历史悠久的蓝调系列（Blue Collection）中著名的 D'Aquisto Centura Deluxe 拱顶吉他录制个人专辑（《Out of the Blue》，2023 年）的艺术家。他以 “为难缠的人创作的简单音乐”（Simple Music for Difficult People）而闻名，这是一个以原创电吉他音乐为特色的个人项目，被媒体描述为 “第三千年的进步回响”（Progressives Echoes for the Third Millennium）。受机械艺术的工艺与诗意启发，法比奥・米蒂诺与全球顶尖自动机制作大师展开合作，包括瑞士的弗朗索瓦・朱诺德（François Junod）、日本的东野进与东野英树（Susumu & Hideki Higashino）、英国的基思・纽斯特德（Keith Newstead）及荷兰的蒂恩・德・维斯（Teun de Vijs）。他的音乐既映射出这些当代机械雕塑的精巧工艺，又保留着那种天真无邪的惊叹与奇妙。此外，他还频繁在欧洲、美国和日本进行巡回演出。费尔南多・卡布萨基则称：“法比奥・米蒂诺是我在这个星球上认识的少数几位‘完美音乐家’之一。他技艺超群、品格高尚，创作优美的音乐，熟练掌握技术，组织巡演，最重要的是：他拥有令人惊叹的幽默感，或许有一天他能像我一样出色……”伯特・拉姆斯（Bert Lams）曾在布鲁塞尔皇家音乐学院跟随莫妮克・维尼永（Monique Vigneron）和阿尔伯特・桑德曼（Albert Sundermann）学习古典吉他，其中阿尔伯特・桑德曼还是安德烈斯・塞戈维亚（Andres Segovia）的学生。1984 年，他以优异成绩从该校毕业。作为加州吉他三重奏团（California Guitar Trio，简称 CGT）的创始成员，伯特・拉姆斯与乐团一同在音乐领域留下了深刻足迹。1993 年，加州吉他三重奏团在 Discipline Records 唱片公司发行了首张专辑《Yamanashi Blues》。该乐团的 16 张专辑在潘多拉平台上的流媒体播放量超过 6500 万次，充分展现出其多变的艺术灵感。在 COVID-19 疫情高峰期，三重奏乐团发布了最新专辑《挽歌》，这是一张精心挑选的作品集，收录了乐团的新原创音乐，以及他们在世界各地旅行中接触到的作曲家的作品。此外，乐团的亮点作品还包括《Masterworks》，这张专辑收录了巴赫、贝多芬、阿尔沃・帕尔特和舒伯特等作曲家的古典作品，并以宏大的诠释方式呈现。除了在加州吉他三重奏团的活动外，伯特・拉姆斯还发行了多张个人专辑：2006 年的《NASCENT》，收录了他为独奏钢弦吉他改编的巴赫前奏曲；2013 年与 Chapman Stick 演奏家汤姆・格里斯格拉伯合作的二重奏专辑《UNNAMED LANDS》；2016 年与意大利吉他手法比奥・米蒂诺合作的《LONG AGO》，专辑收录了古尔吉耶夫 / 德・哈特曼的音乐，并为两把吉他进行了改编；2019 年与法比奥・米蒂诺合作的第二张专辑《MOVIMENTI》，收录了古尔吉耶夫 / 德・哈特曼为神圣舞蹈创作的音乐；以及 2020 年的《MUSIC OF THE STARS》，其中收录了托马斯・德・哈特曼的创作，并被改编为吉他演奏版本。X77AV
原始母带：ML 5211 发行年代：1957.10.14录制地点：Columbia 30th Street Studio ,纽约 录制时间：1957.4.9/10[1-3]; 1957.4.11[4-6]制作人：Howard H. Scott《降B大调第二钢琴协奏曲》，创作先于他的《C大调第一钢琴协奏曲》Op.15 ，约作于1795年，题献给卡尔·尼科(Carl Nikl)，分别于1798年及1801年进行两次修订。该作乐队的编制规模较小，给人以柔和之感，其中更能看出莫扎特的神髓。当时的听众尽管对这部作品加以赞赏，却又多少对乐曲中某些偏离传统的特点感到困惑。而今天我们听起来，却会对作品表现出的有节制的情感爆发以及强烈的对比感到由衷的钦佩。第一乐章，辉煌的快板，降B大调，4/4拍，奏鸣曲式。第二乐章，慢板，降E大调，3/4拍，变奏曲式。第三乐章，回旋曲，极快板，降B大调，6/8 拍，回旋奏鸣曲式。J.S.巴赫定居莱比锡之后，担任两个乐迷合奏团的指导，他与他的两个儿子一起参加演出。他在1730-1733年间，一共创作了13首从一架至四架大键琴与弦乐队的合奏曲。本专辑中包含的是第一号d小调，BWV1052，创作年代不明，据说此曲乃今日已失传的巴赫小提琴协奏曲的改编曲，共3 个乐章：1.快板，2.慢板，3.快板。此曲第二乐章有两处插入了非常华丽的大键琴华彩。格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。
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