曲目列表
专辑简介
传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。曲目简介：苏南小曲 Southern Jiangsu Ditty民间乐曲 改编：朱昌耀 民族：汉族 地区：江苏二胡：孙凰扬琴：翟梦飞灵动的扬琴如流水淙淙，二胡悠然，如飞鸿杳杳，两相衬托，演绎着这曲精巧伶俐的苏南小曲。它由江苏省南部地方戏一场剧中的传统曲子"老簧调"改编，音域的游刃变化与转调的轻盈自如，糅杂于短小精悍的乐曲中，将江南音乐特有的精巧与玲珑特质诠释的淋漓尽致。洪湖主题随想曲 Honghu Caprice作曲：张敬安、欧阳谦叔 改编：闵慧芬 民族：汉族 地区：湖北二胡：孙凰扬琴：翟梦飞扬琴如洪湖水的水波粼粼，映着天光与日色，二胡悠扬，如渔船荡桨而过，渔民扬手张网，尽是一派鱼米之乡的安然与祥和，而后又转为慷慨与激越，仿佛革命的热潮中，女英雄韩英的决绝与凛然，而那份壮怀激烈中，不失女性的细腻与深情。这支《洪湖主题随想曲》由歌剧《洪湖赤卫队》中《看天下劳苦人民都解放》的声乐唱段改编而来，将唱词中的叙事内容由音乐语言渐次呈现。烛影摇红 The Flickering Shadow of the Candle作曲：刘天华 民族：汉族 地区：略二胡：孙凰烛影摇红，夜阑饮散春宵短。《烛影摇红》四字，便是来自由宋代周邦彦所作的这支词。一支在无边夜色中荏弱摇曳的火光，衬着在夜色中摇动的心事。它后来成了一个《词牌》，又在近代被音乐家刘天华于1932年创作为一支二胡曲。此曲原是一首舞曲，借广东小曲中的标题采用三拍子的华尔兹节奏，将继承和借鉴相结合，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面，旋律的中国化与节奏的西洋化使得该曲成为“中西合璧，推陈出新”之典范之作。旋律呈递的画面中，仿佛能见到一位舞女在晚宴中婆娑而舞，强颜欢笑。一支孤零零的蜡烛在燃烧，它的光和它晃动的影子交织在一起，此时红色的火焰在黑暗中显得是那么无力，但是又不得不尽力。一枝花 A Flower民间乐曲 改编：张式业 民族：汉族 地区：山东二胡：孙凰扬琴：翟梦飞又名《壮别》，以任同祥的唢呐独奏曲《一枝花》的音乐素材为基础，曲调具有浓郁的鲁西南地区风味。恰当地运用了现代音乐技法和西方交响音乐结构思维。乐曲依据标题可分为三大部分，其中“引子”除了乐队为营造悲壮情境而写的快速序奏部分外，其余多为自由散板的二胡独奏，乐队则只做偶尔的点缀和衬托。“吟腔”段由慢板和中板构成，“快板”则由快板和急板组成。虽然乐曲进行中偶有速度的变化，但整体速度逐渐加快，呈“散、慢、中、快、急”的速度发展布局，这种渐变的处理是中国传统音乐常见的手法，也与西方现代音乐中常用的自由曲式发展原则相似，符合当下人们的审美取向。河南小曲 Henan Ditty作曲：刘明源 民族：汉族 地区：河南二胡：孙凰古筝：张佳康《河南小曲》是著名二胡演奏家刘明源先生根据河南地方戏大调曲子《剪剪花》及河南坠子的演奏技巧创作而成。颇具演奏技巧的二胡，在弓速自如的徐疾转换与充满变化感的大小滑音中，伴随着优美而抑扬顿挫的古筝旋律，将浓郁的河南乡土风情与民间生活气息呈现而出。弹乐 Tan Yue作曲：孙文明 民族：汉族 地区：江苏二胡：孙凰《弹乐》，用低音无千斤二胡的演奏，来模仿小三弦的音响效果。无千斤的二胡有更广的音域和更婉转的低音部。《弹乐》作于1951年，是二胡音乐家孙文明的处女座，曲调糅杂了评弹音乐与江南丝竹《三六》而成，喻意“弹弹乐乐”，既有苏州评弹音调优美和富有弹性的特点，又不失丝竹柔美优雅的韵味。录制成员：制作/音乐总监：叶云川录音指导：李大康录音：张小安混音：鹿楠楠录音助理：袁立军录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：谭凇摄影：YC录音地点：北京录音时间：2019.09.17-2019.09.23制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：汪见殊英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金Stella Cox无码大乳
专辑简介：苏莱夫·拉斯穆森（Sunleif Rasmussen）的音乐素材简单，却从不同角度探讨了人们熟悉的主题和事物，同时呼吸着作曲家故乡法罗群岛严酷、潮湿和凛冽的空气。这张唱片记录了作曲家最近与著名声乐团Theatre of Voices的合作，从《孤独之歌》（Songs of Solitude）和《夜》（Songs of Night）中大气磅礴的地下世界，到大合唱《Klar op vort mod, lys for vor fod》（“鼓起我们的勇气，照亮我们的双脚”）中对悲痛和损失的反思，以及对因爱而结合在一起的群体的强烈情感。乐团简介：Theatre of Voices是国际知名的丹麦声乐团体，由英国指挥家、歌唱家和作家保罗·希利尔于1990年在伦敦创立，被认为是世界领先的声乐组合之一。已发行近40张专辑并获得多个奖项，包括格莱美奖和P2奖。团体演唱的曲目涵盖多种类型，从最早的记谱音乐到现代声音艺术装置和当代歌剧。乐团以其独特、清晰的音色和对音乐素材的执着追求，与阿尔沃·帕尔特、史蒂夫·赖希、施托克豪森、约翰·亚当斯、凯亚·萨莉亚霍、刘索拉等作曲家进行了多次合作。Theatre of Vocies曾为电影音乐配乐，如奥斯卡获奖作品《La Grande Bellezza》、《Arrival》，以及最近为丹麦电影《自杀游客》中的 “恐怖之声 ”配乐。2013 年，该乐团获得北欧理事会音乐奖提名。受此启发，乐团委托创作了更多北欧曲目，并在 2019 年进行了北大西洋巡演，其中包括格陵兰、冰岛、法罗群岛、丹麦和爱沙尼亚的作品，并在音乐会和当地研讨会上进行了展示。作曲家简介：苏莱夫·拉斯穆森（Sunleif Rasmussen）1961年出生于桑多伊岛。法罗群岛和北大西洋的自然环境是他创作音乐的关键因素，他的音乐带有风、沙丘、莱姆草和无处不在的大西洋的不可磨灭的痕迹。他曾在挪威和丹麦皇家音乐学院师从伊布·诺霍姆（Ib Norholm）和伊瓦尔·福伦伯格（Ivar Frounberg）。他的音乐看似没有法罗群岛固有的特色，但在音乐结构的深处，法罗群岛民歌的痕迹却一直萦绕着，并以新的形式重生。他的作品具有天然的复杂性，将爵士乐与丰富的法罗群岛民间传统以及电声和光谱音乐相结合。作品优美动听，令人回味无穷。
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