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专辑简介
专辑简介：“我的首张概念专辑《孩童之形 (the shape of a child)》是一张通过多种风格对身份和孤立进行的戏剧性的探索，从亲密的室内乐到激进的极简主义。”--凯尔·布伦（Kyle Brenn）艺术家简介：凯尔·布伦（Kyle Brenn）是纽约的多学科音乐和戏剧艺术家。他是华盛顿国家歌剧院“美国歌剧倡议”的成员，他的新20分钟室内歌剧将于2025年1月在肯尼迪中心首演，由莱克斯·布朗（Lex Brown）创作。他的作品曾在卡内基音乐厅、Bang on a Can马拉松、MASS MoCA、新英格兰音乐学院、普林斯顿大学和达拉斯当代音乐学院等地演出，他的音乐已被许多当代音乐团体委托和演出，包括佛手柑四重奏、铜绿合奏团、TACETi合奏团和Ensemble Connect。他为几部短片配乐，最近的一部是与经常合作的亚历克斯·布什（Alex Bush）合作的《解冻》（Thaw），该片被2023年翠贝卡电影节（Tribeca Festival）正式选中。他拥有纽约大学音乐作曲学士学位，师从Michael Gordon。在过去的六年里，他倾注于一个名为“THE SHAPE OF A CHILD”的大型实验音乐剧，这是一个关于海岸上的一对母子和一个在海上迷路的男孩的故事，他们都试图在一起长大，又分开。作为一名戏剧音乐总监，他参与了Beth Golison的《here i fall up》（New Ohio ICE Factory）， Lottie and the Deep Blue Sea (Ars Nova ANT Fest, PRISM Festival)，以及Alex Wyse/prod的《pick up Speed》。凯尔第一次接触戏剧是作为一个儿童演员，他的亮点包括《西区故事》（2009年复兴）和百老汇的《信仰的飞跃》，在那里他与艾玛·汤普森和纽约爱乐乐团一起扮演托拜厄斯，他偶尔以演员或歌手的身份演出。亚洲一品道
专辑简介：萨拉·瓦林·赫夫（Sarah Wallin Huff）再度与Navona唱片公司合作，带来了她的新专辑《SHARDS》。这张专辑包含了各种不同的作品，探索了生活、爱情、死亡，以及构成生命中各种微妙状态的哲学和神秘主义。这些作品忠实地体现了瓦林·赫夫作品独特的身份，它们围绕着独特的主题框架构建，同时也为专辑提供了一个充满哲学思考的结构。在这张专辑中，瓦林·赫夫以她自诩为的“意识流作曲家”的身份，对她的创作进行了充分而精彩的诠释。这是一次内省和探索的旅程，是一张具有神秘性质，肯定会引发热烈反响的全面专辑。艺术家简介：马克·伯格（Mark Berger）是一位中提琴演奏家，同时也是布兰迪斯大学的一名副教授。除了与四重奏的合作外，伯格经常参加许多波士顿优秀的管弦乐团和室内乐团的演出，包括波士顿交响乐团、波士顿流行乐队等音乐活动。他还曾作为客座艺术家与波士顿交响室内乐团。伯格非常致力于新音乐的演出，曾与波士顿的许多新音乐团体合作，包括Sound Icon、波士顿Musica Viva等。在夏季，伯格在纽波特节和波士顿大学塔格尔伍德学院担任弦乐室内乐演奏员。此外，他也是一名备受赞誉的作曲家，伯格的作品已经在多地获得了奖项和认可，并获得了众多委托创作的资助。茱莉亚·格伦（Julia Glenn），这位波士顿出生的杰出小提琴家，因其精湛的演奏技巧被《纽约时报》赞誉为“非凡的”、“扣人心弦的”“杰出的独奏家”。她在国际舞台上演奏现代和巴洛克小提琴，深受广大观众的喜爱。格伦女士曾任职于天津茱莉亚音乐学院三年，担任小提琴教师和天津茱莉亚乐团的成员，近期她加入了吕底亚四重奏。在她的演艺生涯中，格伦女士曾在全球众多著名的音乐厅献技，包括爱丽丝·塔利音乐厅、卡内基音乐厅、桑德斯剧院、北京音乐厅、北京国家大剧院和上海音乐厅。2016年1月，她为米尔顿·巴比特的小提琴协奏曲进行了世界首演，这场演出获得了极高的赞誉。格伦女士关于这部作品的文章在2022年发表在了《当代音乐评论》期刊上。长笛演奏家杰西卡·利扎克（Jessica Lizak）的职业生涯常常活跃在波士顿的音乐舞台上。 她的演奏风格被形容为“优雅、华丽、音乐性强、非常甜美”，她热衷于各种时期和流派的音乐。《波士顿音乐评论家》称她的演奏充满了“青春活力和节奏感”，同时还拥有“轻盈自由的精确度......近乎爵士乐般的随意性”。她经常与新英格兰地区的顶级音乐团体合作演出，也时常受邀与波士顿爱乐乐团等知名乐团同台。她在多个国际知名音乐比赛中获奖，并在美国、加拿大以及以色列等地进行音乐会演出。杰西卡同时也积极投身音乐教育事业，她的学生们在各种比赛中获得高分，并在波士顿的青少年乐团中占有一席之地。作曲家简介：萨拉·沃林·赫夫（Sarah Wallin Huff）是加州理工大学波莫纳分校的音乐讲师，主讲“音乐科技史”课程，她于2019年与大河学习出版社（Great River Learning）合作，出版了这门课程的原创教材。她在2008年获得了克莱蒙特研究生大学的音乐创作硕士学位，并在2012年至2016年期间在圣塔克拉里塔硕士大学担任作曲和高级理论教授，同时也是室内乐团的指挥。自1990年起，沃林·赫夫一直从事小提琴、中提琴和六弦电子琴的演奏活动。她与各种乐团合作，参与了多个录音项目，并在许多活动和音乐会上担任独奏。她的原创作品在国内外得到了演出，包括在英国德文郡的埃克塞特凤凰礼堂、澳大利亚悉尼的莫斯曼艺术馆、洛杉矶的拉链音乐厅和纽约市的国家歌剧中心。她的音乐作品被誉为“非常容易吸收和欣赏”，“优雅、低调，但又不失巴洛克式的华丽......是一部真正的杰作，有许多细微的差别”。沃林·赫夫的作品涵盖了广泛的范围，从独奏、室内乐合奏，到管弦乐音乐会曲目，以及电子音乐作品，甚至包括电影和视频游戏音乐。虽然她的音乐作品涵盖了各种情绪和风格，但她自称的“意识流创作”像一条主线索一样将所有作品紧密联系在一起。
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