曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑由钢琴家奥莉·夏汉（Orli Shaham）、指挥家大卫·罗伯逊（David Robertson）以及圣路易斯交响乐团（St. Louis Symphony Orchestra）共同演绎，其中包括莫扎特的两首钢琴协奏曲：《第17号钢琴协奏曲，K.453》和《第24号钢琴协奏曲，K.491》。这张专辑通过奥莉·夏汉的精湛钢琴演奏、大卫·罗伯逊的精准指挥和圣路易斯交响乐团的卓越演奏，呈现了莫扎特这两部重要的钢琴协奏曲的音乐魅力。演奏中充满了莫扎特独特的音乐语言、情感表达和技巧要求。这张专辑为听众带来了一场极富魅力和音乐享受的旅程。艺术家介绍：奥莉·夏汉（Orli Shaham）是一位备受赞誉的钢琴家，以其精湛的演奏技巧和音乐表现力而闻名。于1975年出生在以色列，成长于一个音乐世家。她的父母是著名的音乐家和音乐教育家，这使得音乐在她的生活中扮演了重要的角色。从小开始，她展示出了卓越的音乐天赋和对钢琴的深刻热爱。奥莉·夏汉在美国接受了音乐教育，并在茱莉亚音乐学院和哥伦比亚大学音乐学院学习钢琴。在她的职业生涯中，她赢得了许多国际钢琴比赛的奖项和荣誉，并与世界各地的交响乐团和著名指挥家合作演出。奥莉·夏汉的音乐风格充满激情和表现力。她擅长演奏各种音乐风格，包括巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫等大师的作品。她的演奏被认为充满个性和细腻的音乐表达，她的技巧和音乐感染力使她在国际音乐舞台上备受赞誉。奥莉·夏汉以其对音乐的深入理解和独特的演绎风格而受到广泛赞赏。她的演奏深情动人，充满技巧和艺术性，传达着音乐的情感和美感。她是当代钢琴界的杰出代表之一，为观众带来了无与伦比的音乐体验。指挥家介绍：大卫·罗伯逊（David Robertson）是一位备受推崇的指挥家，以其卓越的音乐才华和富有创意的演绎而闻名。大卫·罗伯逊于1958年出生在美国加利福尼亚州，他从小就展现出对音乐的热爱和天赋。他在圣路易斯华盛顿大学学习音乐，并在茱莉亚音乐学院深造，师从名师奥托·维尔纳-穆斯（Otto-Werner Mueller）。这为他奠定了坚实的音乐基础和指挥技巧。大卫·罗伯逊的指挥生涯得到了广泛的认可和赞赏。他曾担任圣路易斯交响乐团的音乐总监和首席指挥，并与世界各地的知名交响乐团合作，包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团和纽约爱乐乐团等。他还在众多国际音乐节和音乐厅担任客座指挥，并与一些杰出的独奏家和歌唱家合作演出。大卫·罗伯逊以其精确的指挥技巧和敏锐的音乐洞察力而闻名。他的指挥风格充满激情和表现力，注重音乐细节和情感表达，致力于展现作品的独特之处。他对不同音乐风格和时期的作品都有广泛的涉猎，包括古典音乐、浪漫主义音乐和现代音乐，他对音乐的多样性和深度有着独到的理解。大卫·罗伯逊还积极推广当代音乐和跨学科艺术项目。他与众多作曲家合作，首演了许多新作品，并通过跨界合作与舞蹈、戏剧和视觉艺术相结合，创造了独特的艺术体验。乐团介绍：圣路易斯交响乐团（St. Louis Symphony Orchestra）是美国一支世界级的交响乐团，总部位于密苏里州的圣路易斯市。成立于1880年，是美国历史悠久的交响乐团之一。该乐团由一群热爱音乐的圣路易斯市民创办，最初是一个业余音乐团体。随着时间的推移，乐团不断发展壮大，吸引了优秀的音乐家和指挥家加入，并逐渐成为一支专业交响乐团。他们演奏的曲目涵盖了从古典音乐到当代音乐的广泛范围，包括作曲家如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、马勒和拉赫玛尼诺夫等的经典作品。乐团还注重推广当代音乐和委约新作，为现代作曲家提供展示作品的平台。圣路易斯交响乐团的音乐总监和首席指挥是大卫·罗伯逊（David Robertson），他于2005年加入乐团，并为乐团注入了新的活力和创意。乐团还定期与世界各地的杰出独奏家和歌唱家合作演出，带来精彩纷呈的音乐盛宴。圣路易斯交响乐团通过其卓越的艺术贡献和音乐创新，为圣路易斯市及全球音乐界树立了良好的声誉。他们的演奏和录音作品广受欢迎，并获得了多项音乐奖项的肯定。黄色一没片日子裸体少女接磨
古琴很古。至今已经三千多岁，无法考证确切起源，只留下几段神秘莫测的传说和几句虚实难辨的记载，人文初祖伏羲“见凤集于桐，乃象其形”，削桐制以为琴；又或是炎帝神农“削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天人之知”；至“虞舜改为五弦，文王武王改为七弦”。历经三千余年，古琴俨然一位饱经风霜的老者。它见证了太多的世事变幻，上古帝王舜“弹五弦之琴，歌南国之诗而天下治”；“号钟”“绕梁”的余韵在战鼓激荡、号角长鸣的春秋时代回响；蔡邕被构陷，携妻女远迹吴会、亡命江海之时，与“焦尾”相遇；宋徽宗与权臣抚琴论道，暗通心曲。它铭记了太多深厚的情感，人们唱着质朴的歌谣，以琴达意，“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；伯牙子期因琴曲结缘，成就千古知音；司马相如藉由“绿漪”，深情而歌，引得卓文君倾心相许；更不用说唐宋元明清，无数情人旅人在月下调琴寄相思。它深藏了太多的情怀，弹琴需“修己以敬”，修身养性，敬天地、敬圣贤，敬他人；孔子曲中会文王，“人琴合一”“天人合一”成为历代文人孜孜以求的理想之境；嵇康在《琴赋》中称“众器之中，琴德最优”，临刑前一曲《广陵散》，慷慨悲凉，却又超脱自然，一时无双。古琴的别称，瑶琴、玉琴、丝桐，抑或七弦琴，没有了“古”字，仿佛就能让人忽略古琴的年龄，其形象顿显年轻起来，甚至还有些浪漫。是的——古琴不古。古琴从来都没有因为“老”而与当下背道而驰，它如温润美玉引领思索，如谦谦君子在我们周遭悄然呼吸。两三点琴音掉落，仿若万物在窃窃私语，当低头找寻，却恍然发现这琴音是自我与天地间对话，古琴抚过的是心中的明月清风。三千年古琴，曲曲深情，心怀始终如一，古人的美好期待，依旧是当下的追求。谁不曾做过田园梦，渔樵山水间，看潇湘水云，赏凌寒独自开的梅花？三五好友烹茶煮酒，醉卧山间，酣然而歌？古琴很古。琴音延绵流淌三千余年，留存琴曲三千余首，琴谱百余部。自唐以降，稀世名琴，穿越历史烽烟，幸存于世。为录制此专辑，四张宋琴汇聚惊现，尽显宋之风雅，静演古韵今声。宽博厚重的“僲籁”琴，数次髹漆，红黑相间，如云霞层叠，斑驳陆离，因年代久远铭文也已漫漶；琴面饰以金徽的“宝镈”琴，面板老旧异常，已呈深红色，不知历经何种坎坷；“云鹄”琴，流水断、牛毛断布满身躯，仿若无声诉说着久远的琴人琴事；清流戛玉，螺钿徽星罗井然，玉轸足如月华，琴名和款识皆贯穿古老的传统“中隐”美学。当我们细细聆听琴声，不禁心潮澎湃，琴是有生命的，那生命是如此深厚，又如此年轻。是的——古琴不古。四张宋琴，不只是躺在博物馆里静静欣赏，不只是历史的依据和文明的验证，而今，当琴人的双手抚过，宋琴苍老的容颜焕发出明媚灿烂的光彩，当琴人的指尖在琴身上舞蹈，澄澈的声音依旧充满勃勃生机。那琴音似乎从千百年前穿云破月而来，与今天年轻的学子同频共振，两相和鸣。古琴很古，却又历久弥新。本次录制，精心撷选廿余琴曲，其中古代传承至今的不朽名篇，由当代著名古琴演奏家、教育家赵家珍携手多位亲传弟子，倾心演绎，妙手弄天音，古意盎然。选曲主题广泛，情感丰富，从《阳春》到《秋塞曲》，寄情于景，有喜有悲；从《渔歌》到《潇湘水云》，琴音悠然飘荡在天地山水之间，抒逸士之胸怀；《梅花三弄》里有坚贞不屈的刚毅品格，《墨子悲丝》里有洁己自爱的君子性情，《忆故人》叹知己友人之别；《离骚》颂屈子孤衷报国之心，《广陵散》将古代义士一腔悲郁浩然之气喷薄于世。更有琴歌两曲，琴音刚柔并济，吟唱韵味独特，《凤求凰》描相爱相守之情，《醉翁操》演天人合一之境。古琴很古，却也永远年轻。人生代代无穷已，年轻琴人从古人手中传承的不只是琴和琴谱，学生从师者处承袭的不只是指法和技巧，更有殷殷嘱托和古琴文化。一曲《登临》，深邃典雅的琴声挥洒出风华正茂的少年意气，正如孟浩然诗句，“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临”。一曲《山水情》，师徒于山水间相识、相知、授业、分别，而师生深情，已与琴曲交融，与天地万物为一，这是情的延续，也是琴的传承。古琴，三千年里阅尽沧桑，但琴心不老，眼神清澈。古音清籁，今人尤希，须臾之间，感怀千年岁月悠悠，体味百种深情况味。旧琴新曲，韵味不同，各有故事，各有心声，需细细体会，慢慢感受。古今交织，厚重传统与当下潮流碰撞相融，化作斑斓星辉，熠熠闪亮。
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