专辑简介:本世纪以来,吉他手斯德扬-布拉托维奇(Srdjan Bulatović)和Darko Nikčević不仅作为吉他艺术家,而且也以其独特的原创作品让全世界的观众感到兴奋。他们的音乐囊括了传统音乐、电影原声带以及当代世界流行音乐的特点,同时借鉴了即兴的中东模式、弗拉明戈及巴尔干节奏,再现了西班牙的节奏、俏皮的斯拉夫旋律,以及地中海东部和中东的氛围。艺术家简介:斯德扬-布拉托维奇(Srdjan Bulatović),吉他手、作曲家。他在贝尔格莱德的音乐艺术学院完成了他的博士研究,课题是《弗拉门戈对古典吉他演奏技巧发展的影响》。迄今为止,他已经举办了许多国际音乐会,包括2016年和2017年在纽约卡内基音乐厅的音乐会。他是《古典吉他作曲和练习曲集》(2003年)一书的作者,并与达科·尼克维奇共同编写了《吉他入门》教材(2006、2011、2013和2016年出版)。作为一名独奏家,他从1998年开始至今已经发行了数张精彩的专辑。达科·尼克维奇(Darko Nikčević),吉他手、作曲家和音频工程师。他从六岁起就开始弹奏吉他,从那时起,他就一直感到需要创造自己的音乐。他在20世纪90年代初开始创作他目前录制和表演的曲目。除了他从小就演奏的古典音乐外,他发现了弗拉明戈音乐及其所有先进的吉他技术,此后打开了音乐表达的新方式。对爵士乐与和声以及其他各种流派的深入研究,更是增进了他的音乐知识,让他找到了适合自己的真实的表达方式和原创的作曲方式。他对音乐的热情使他创作了40多首作品。由于他在音频技术方面的专业知识,他与他的同事斯德扬-布拉托维奇(Srdjan Bulatović)一起录制和制作发行了多张专辑,使二人的录音达到最佳效果。精工厂在线观看免费版第5集内容介绍
专辑简介:在她著名的五重奏处女作《变形之夜》之后,Alisa Weilerstein带着一张完整的巴赫大提琴组曲唱片回来了。这些乐曲代表了大提琴家要攀登的最高的山峰,也是听众最卓越和最有价值的体验之一。在他的组曲中,巴赫创作了——基本上没有直接的先例——一组大提琴独奏音乐,它永远地定义了这一流派。巴勃罗•卡萨尔斯(Pablo Casals)将巴赫的组曲在150年的沉寂之后重新搬上了人们的视线,巴赫的组曲成为几代大提琴家的首选。对Alisa Weilerstein来说,这种音乐的乐趣——充满活力、当代性、毫无疑问是鲜活的——就是发现的乐趣。经过多年的聆听和研究,她现在把自己的诠释委托给听众。她是这代人中最具天赋的人之一,演奏了可以说是大提琴的巅峰之作。巴赫的大提琴组曲给了演奏者无限的可能。每一个音符,每一个乐句,都承载着丰富多样的表达和音乐上的细微差别。这套组曲有太多的思想,有太多的微妙之处,有太多的历史包袱,任何特定的解释都是详尽的,任何特定的选择都是确定的。所有伟大的音乐作品都带有这种矛盾感——它们必须被演奏,但却不能被演奏。每一个表达的动作都是对作者意图的实现和限制。“大提琴组曲以其精致和赤裸、力量和克制,呈现出一种独特而谦卑的挑战。”多年来,我一直对家人、朋友和自己说,我只有在年纪大得多的时候才会尝试录音。这种音乐内在的不可能性正是其自由的源泉。“我从记忆所及的更久远的年代就一直和这些组曲住在一起,在大提琴的陪伴下,我和它们一起成长。伟大的音乐是生活的真实写照,而这张唱片则是我自己的写照。2019年,我37岁,沉浸在巴赫无与伦比的成就中,至今仍在探索。”——Alisa Weilerstein“作为一名年轻的大提琴家,她对传统和当代音乐的情感共鸣的表现为她赢得了国际认可,……Alisa Weilerstein是一位完美的演奏家,将技术精准与激情洋溢的音乐才能结合在一起。”麦克阿瑟基金会(MacArthur Foundation)在授予艾丽莎•韦勒斯坦(Alisa Weilerstein) 2011年“天才奖”(genius grant)奖学金时如此表示,这促使《纽约时报》做出回应:“任何一项奖学金,只要它认可了像Alisa Weilerstein这样的理想主义音乐家的活力……就值得所有古典音乐界的人向它致敬。”这位美国大提琴家在每一场演出中都表现出强烈的感情,全身心地投入到每一件作品中去,她早已证明自己拥有一种独特的音乐之音。
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