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专辑名称:安东·齐默尔曼: 第二交响曲

歌手名称:马勒, 勃拉姆斯 - 2020年9月LIVE 第123期订阅音乐会 (11.2MHz DSD), 东京纪尾井厅室内乐团

专辑简介

*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:库尔特·威尔(Kurt Weill)是20世纪最具影响力的作曲家之一,以其将音乐与戏剧紧密融合的独特风格而闻名。自1920年代初开始他的音乐生涯,威尔与剧作家贝托尔特·布莱希特的合作,使其作品迅速享誉欧洲。他的创作涵盖了多种形式,从歌剧到音乐剧,再到交响作品,常常关注社会问题并结合尖锐的讽刺与社会批评。本专辑精选了威尔的几部重要作品,其中包括《七宗罪》(1933),这是一部充满讽刺与社会评论的“歌剧芭蕾”,讲述了一个关于人性挣扎的故事;《森林中的死亡》(1927),一部充满暗黑氛围的清唱剧;以及改编自《三便士歌剧》的《小三便士音乐》(1929),这是一部融合了风琴与铜管乐器的风格独特的作品。此外,专辑还包含了《街头场景》(1947)中的《孤独的家》与威尔的《沃尔特·惠特曼四首歌曲》(1942/47)等作品,展现了他在美国时期创作的深沉情感与多元风格。威尔的作品无论在音乐形式还是社会内容上,都具有不朽的艺术价值,继续深刻影响着今天的音乐与戏剧界。指挥家简介: 西蒙·拉特尔(Simon Rattle,1955年1月19日生于利物浦)是英国著名指挥家,因演绎马勒、勋伯格等作曲家的作品而闻名。他从小学习钢琴、小提琴和打击乐,20岁时便赢得约翰·普莱尔国际指挥比赛一等奖,随后开始在伯恩茅斯和利物浦等乐团任职。1980年起,他担任伯明翰市交响乐团首席指挥,建立了乐团的声誉。2002年,拉特尔成为柏林爱乐乐团的首席指挥和艺术总监,推动了乐团的现代化发展,增加了对20世纪及当代作曲家的演绎,并与许多作曲家合作。他还大力推进音乐教育项目,2017年成为伦敦交响乐团音乐总监。拉特尔拥有超过100张录音,获得多项奖项,包括格莱美奖和英国女王授予的“功绩勋章”。他被誉为现代指挥艺术的领军人物。乐团简介: 伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra),成立于1904年,伦敦现存历史最久远的交响乐团 。 1904年6月,汉斯·里希特执棒乐团完成首场音乐会,成为第一任首席指挥。1907年,在科文特花园举办首个德国歌剧演出季。1912年,与指挥家阿瑟·尼基什赴美演出,成为首支造访美国的英国乐团。1920年,签下首份唱片录音合同。1923年,指挥家威尔海姆·富特文格勒首次执棒乐团。1935年,为电影《将来的事》配乐,成为首支为电影量身定制配乐的交响乐团。1941年,演出地女王大厅毁于二战时的空袭,乐团停止演出,直至1945年恢复。1950年至1954年,在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间,演奏水准得到明显改观。1961年至1968年,皮埃尔·蒙都、伊斯特凡·克尔特斯先后担任首席指挥。1968年,安德列·普列文开始执掌乐团 。1977年,与作曲家约翰·威廉姆斯录制科幻电影《星球大战》的配乐,开启好莱坞电影配乐之路 。 1979年至1987年,克劳迪奥·阿巴多任乐团首席指挥。1987年,伦纳德·伯恩斯坦任乐团主席。1989年至1995年,迈克尔·蒂尔森·托马斯任首席指挥。1992年,获得五项《留声机》唱片奖。1995年至2005年,科林·戴维斯任首席指挥。1999年,创立厂牌LSO Live。2002年,凭借《特洛伊人》唱片获得两项格莱美奖 。2007年,瓦莱里·捷杰耶夫任首席指挥。2008年,在《留声机》杂志的“全球20大交响乐团”榜单中位列第四 。2012年,与西蒙·拉特尔、憨豆先生在伦敦奥运会开幕式上合作演出。2017年,西蒙·拉特尔出任首席指挥。激情黄色亚洲视频 专辑简介: 迈克尔·柯林斯(Michael Collins)和斯蒂芬·贺夫(Stephen Hough)是长久以来的挚友和固定的室内乐伙伴,在这张专辑中,他们将各自的音乐见解和专业知识结合在一起,为勃拉姆斯的单簧管和钢琴奏鸣曲带来了精湛的诠释。连同作曲家的单簧管、大提琴和钢琴三重奏以及单簧管五重奏,奏鸣曲是其乐器曲目中最珍贵的作品之一。1891年,勃拉姆斯第一次听到了梅宁根宫廷管弦乐团的单簧管首席演奏家理查德·米尔菲尔德(Richard Mühlfeld)的演奏,那时米尔菲尔德已经宣布退休。但勃拉姆斯对米尔菲尔德的演奏及其器乐音质及其着迷,所以在接下来的几年里,勃拉姆斯创作出了四部单簧管作品。这些奏鸣曲是专门为米尔菲尔德而写的,在专辑收录的其中两首奏鸣曲中—我们听到了一个充满阳光和抒情的勃拉姆斯。而专辑的第一首乐曲,迈克尔·柯林斯借鉴了勃拉姆斯的作品,改编了《Violin Sonata No. 2 in A Major, Op. 100 "Thun"》。需要的改编的部分很少,因为小提琴的很多曲谱很适合单簧管演奏。艺术家简介:迈克尔·柯林斯(Michael Collins)是雅马哈单簧管艺术家,也是同代人中最全面的音乐家之一。他一直致力于增加单簧管的演奏曲目,实现了很多作品的首演,如John Adams的《粗纽扣》、Elliott Carter的单簧管协奏曲、Brett Dean的《艾丽尔的音乐》及Turnage受哈雷管弦乐团委托创作的《Riffs and Refrains》。多年来,柯林斯成为世界上单簧管唱片录制最多的演奏家之一,仅为Chandos唱片公司就录制了不少于19张唱片。2015年,在英国女王的生日宴会上,因对音乐的贡献,迈克尔·柯林斯被授予“大英帝国勋章”。目前,柯林斯使用雅马哈单簧管“YCL-SEARTISTMODEL”演奏。斯蒂芬·贺夫(Stephen Hough)1961年出生在英国的柴郡,在曼彻斯特的北方音乐学院毕业后,他来到美国的朱利亚音乐学院学习。在成为独奏音乐家后,与他合作过的指挥可谓众星云集——阿巴多、阿什肯纳齐、多南伊、迪图瓦、捷吉耶夫、马泽尔等等。斯蒂芬在世界各地的著名音乐厅都有固定的演出计划,并时常出现在世界各大音乐节,如欧洲的萨尔茨堡、爱丁堡以及奥尔德堡音乐节、以及美国的莫扎特音乐节(纽约)、阿斯本音乐节、拉维尼亚音乐节、坦格伍德音乐节、好莱坞露天剧院音乐节、布罗瑟姆音乐节等。此外,他还曾不下10次登上伦敦BBC音乐会上的舞台。斯蒂芬·贺夫定期与主流的欧美乐团演出,如纽约爱乐乐团,波士顿交响乐团,伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、以及底特律、辛辛那提、多伦多和休斯敦乐团。在 2006-2007音乐季,他与克利夫兰、明尼苏达以及旧金山、圣路易斯、蒙特利尔交响乐团,并在西蒙 拉特的指挥下与柏林爱乐合作。斯蒂芬贺夫曾录制过40张唱片,其中的许多张唱片都曾获奖,他是个不折不扣的“得奖大王”。贺夫曾在1996年至2003年之间,7次获得留声机杂志评选的唱片大奖,其中包含最高殊荣“年度唱片奖”。此外,他的唱片还曾获得“德国唱片大奖”,“法国音叉唱片奖”,以及法国音乐杂志《音乐世界》评选的最佳唱片奖和若干项著名的“格莱美大奖”。
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