曲目列表
专辑简介
专辑简介：《鲁宾斯坦: 经典钢琴协奏曲集（Arthur Rubinstein Plays Great Piano Concertos）》涵盖了11张碟，这些作品集再次印证鲁宾斯坦浪漫音乐的高超表现力。这套专辑的录音涵盖了一个巨大的音乐范围，从贝多芬到肖邦和勃拉姆斯。这套专辑的曲目大部分被称为“战马”曲目，十三个小时的协奏曲，录音质量好，乐团和指挥家都很了不起。专辑曲目包括五首莫扎特协奏曲（17、20、21、23、&24）、五首贝多芬协奏曲、两首肖邦协奏曲、两首勃拉姆斯协奏曲、柴可夫斯基第一协奏曲、舒曼、格里格、圣桑第二钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》以及德法拉、肖邦、希曼诺夫斯基的其他几首作品。这些都是精彩的演出，录音充分捕捉到钢琴和乐队的声音，此专辑拥有非常出色的音响效果。鲁宾斯坦做了所有伟大艺术家都会做的事--他把困难的声音变得毫不费力，他的每一个乐句、重音、音符、气氛都是不疾不徐的清晰明确而且简洁优美。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1904年在巴黎和拉威尔会面，1906年在卡内基厅举行美国首演。1912年造访伦敦，并和易沙意共同演出多场1916-1917年在西班牙和南美洲巡回。1932年起数年间，为了扩展演出曲目并磨练技巧，阿图尔·鲁宾斯坦暂别舞台生涯。1939年移民美国，前于1946年成为美国公民。战后他在世界各地巡回演出，但却从不履足于德国土地之上。1961年十月到十二月间，他在卡内基厅演出一连串马拉松式的音乐会，演奏曲目自巴哈到史特拉汶斯基，遍及70名作曲家的90首作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。免费aa
专辑简介：这是Ondine录制的第二张Žibuokle Martinaityte（生于1973年）的音乐作品，均为弦乐而作，这些作品都是在过去三年里创作的。这些作品由立陶宛室内乐团演奏，该乐团是立陶宛最知名的国际乐团之一，由Karolis Variakojis指挥。以纽约为基地，Martinaityte已经开始在美国以及整个欧洲得到认可；最近她的管弦乐作品《Saudade》在纽约爱乐乐团的订阅音乐会上演出。Martinaityte继续完善她精心制作的音乐作品，这些作品同样受到外部自然世界和内部心理领域的启发，作品起源于她创造音乐的美好愿望。艺术家简介：作为立陶宛著名的文化瑰宝，立陶宛室内乐团被公认为是世界上最好的室内乐团之一。乐团的辉煌历史包括与穆斯蒂斯拉夫-罗斯特罗波维奇和耶胡迪-梅纽因勋爵的百余场演出；与塔吉娜-尼古拉耶娃合作录制的巴赫的12首键盘协奏曲和海顿钢琴与乐队协奏曲；由彼得-乌斯蒂诺夫爵士讲述的贝多芬的《普罗米修斯的生物》，以及最近由DG发行的谢尔盖-克雷洛夫的维瓦尔第小提琴协奏曲的录制。多年来，该乐团的独奏者包括雅尼-扬森、瓦迪姆-雷平、丹尼尔-霍普、奥列格-卡根、尤里-巴什梅特、米沙-梅斯基、纳塔利娅-古特曼、大卫-格林格拉斯、丹尼尔-穆勒-肖特、叶夫根尼-基辛、布鲁诺-卡尼诺、谢尔盖-纳卡里亚科夫、阿列克谢-奥格林楚克、让-皮埃尔-兰帕尔、莫伊卡-艾德曼、阿维-阿维塔尔等人。在一群热情的年轻音乐家的基础上，LCO于1960年由杰出的指挥家Saulius Sondeckis创建，他一直掌舵到2004年。2008年，随着谢尔盖-克雷洛夫担任新的艺术总监和首席指挥，LCO的历史开始了新的篇章。他对最高专业水准和音乐创作的执着追求，以及对曲目的不断拓宽，为乐团的发展开辟了令人振奋的新天地，并在世界各地举行了200多场备受赞誉的联合演出。评论家们将乐团与谢尔盖-克雷洛夫之间充满活力的音乐合作关系描述为 "与乐团的和谐共谋"、"小提琴家-指挥家与乐团之间的绝对默契"。
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