专辑简介:位于宾夕法尼亚州兰开斯特的裸眼乐团(Naked Eye Ensemble)发布了他们的最新专辑《玩具 (Toy)》,其艺术总监Ju-Ping Song在作品中突出了玩具钢琴作为独奏乐器的多功能性,以及在实验音乐中的催化剂作用。唱片的曲目风格非常鲜明、充满奇思妙想。玩具钢琴的声音明亮坚实,它在严肃表演中的亮相又显得有些无厘头。作品简介:专辑以“Wrong, Wrong, Wrong!”开篇。这首曲目灵感源自作曲家葛甘孺听到的京剧。玩具钢琴发出的小钟一般的声音制造了一种仪式感,伴随着起伏的歌唱和其他玩具乐器的声音,仪式感进一步地增强了。作品中融合了许多色彩缤纷的声音,其中包括各种打击乐效果、古筝上的滑音、玩具手风琴声,构成了独特引人的叙事效果。玩具钢琴在“Griswold: Gossamer Wings”这首作品中依然扮演主角,作者还加入了萨克斯管、电吉他、长笛、大提琴和一些打击乐器。开篇乐章“旋转 (Spinning)”是为电影或舞蹈而生的偶然音乐;第二乐章“悬浮 (Suspended)”定格为幽默谐谑的进行曲;最后的乐章“月亮舞 (Moon Dancing)”中,玩具钢琴喋喋不休地在同一套旋律上重复,结合不同音域的打击乐制造出的怪诞的聆听体验;唯有中间乐章有较为明晰的旋律。器乐简介:在约翰·米尔顿·凯奇(John Milton Cage)将玩具钢琴(Toy piano)引入音乐会舞台七十年后,玩具钢琴已发展成为一种令诸多先锋作曲家着迷的乐器。这张专辑展示了玩具钢琴在舞台上独奏的能力——它的小巧尺寸不能掩盖它的号召性,它能够为每件作品赋予色彩和个性。早期的玩具钢琴使用玻璃棒来发出声音,大多数现代玩具钢琴使用圆形金属杆,而不是常规钢琴中的钢弦。美国国会图书馆将玩具钢琴视作独立的一种乐器,并为其设立了文图编号(M175 T69)。虽然最初是作为儿童玩具制作的,但玩具钢琴已被用于严肃的古典和当代音乐表演。最着名的例子是约翰·米尔顿·凯奇的“玩具钢琴组曲”(Suite for Toy Piano, 1948)、和乔治·克拉姆(George Crumb)的 《古代儿童之声》 (Ancient Voices of Children)。足交网站视频
媒体评论:[意大利协奏曲]有些人强调各部分的特点不同,而在滨田的手中,作品成为一个有机的、不断发展的系列音乐情节,在最后慢慢溶入华丽的琶音赋格中达到高潮,其效果非常出色!——2022年5月/6月,Fanfare专辑介绍:转录是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品的一个重要部分。对于一个从未上过正式作曲课的作曲家来说,它们是获得知识的途径,使他能够吸收不同的风格并扩大他的音乐视野。在这张唱片中,美籍日本大键琴演奏家滨田亚弥探讨了巴赫作品中的转录作用,将意大利协奏曲BWV971和法国序曲BWV831放在一起。虽然它们是为键盘乐器而作,但这些作品是巴赫作品中普遍存在的 "想象的管弦乐转录"的特征。它们在这里与托卡塔BWV912配对,后者强调了巴赫音乐中即兴演奏的关键层面。
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