曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《我的灵魂哭泣》（"Meine Seele weinte"）是多才多艺的女中音纳塔利娅·博耶娃（Natalya Boeva）的新专辑，涵盖了广泛的时代、语言和风格的艺术歌曲。这是GENUIN和拜仁广播公司的联合制作。与她的钢琴伴奏合作伙伴波琳娜·斯皮里娜（Polina Spirina）一起，这位2018年ARD国际声乐音乐比赛的获奖者，沉浸在由伟大的艺术歌曲作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）、理查德·施特劳斯（Richard Strauss）和卡罗尔·希曼诺夫斯基（Karol Szymanowski）以及当代俄罗斯作曲家亚历山大·拉比里奇（Alexander Labyrich）和德米特里·斯米尔诺夫（Dmitri Smirnov）创作的精选作品中。可以说，没有其他音乐形式能像艺术歌曲一样深入探索最内心的悲伤和静谧希望的情感。纳塔利娅·博耶娃和波琳娜·斯皮里娜以极高的准确度追踪这些宝藏中最微妙的情感和最不可察觉的音色变化，呈现出一场感人至深、非凡精彩的演绎！女中音歌唱家简介：被赞誉为“声音浑厚、富有个性的女中音”（Online Merkur），俄罗斯女中音纳塔莉娅·博耶娃（Natalya Boeva）于2018年赢得了德国慕尼黑国际ARD音乐比赛的声乐组别。她出色的演出还使她获得了最佳委约作品演绎奖和“ifp”音乐奖。纳塔莉娅目前是德国奥格斯堡国家剧院的团员，她在2018-2019季度首次亮相，饰演了普雷齐奥西拉（命运之力）等角色。自作为备受欢迎的音乐会演唱家，纳塔莉娅还演唱了巴赫的《B小调弥撒》，马勒的《流浪之歌》、威尔第的《安魂曲》等声乐作品。这位年轻的音乐家从五岁开始在合唱团中演唱，经常担任独唱演员，这使她在林姆斯基-科萨科夫音乐学院学习了合唱指挥，并在圣彼得堡的林姆斯基-科萨科夫音乐学院继续学习，师从鲍里斯·阿巴利扬教授和瓦伦丁·涅斯托罗夫教授。然后，她在圣彼得堡的EKIDA大学以斯韦特兰娜·西多罗娃·德·桑吉教授的指导下获得了声乐学士学位。018年，纳塔莉娅在德国慕尼黑著名的奥古斯特·埃弗丁剧院学院获得了歌剧硕士学位，师从克里斯蒂娜·伊文（Christiane Iven）教授，后者仍然是她的主要声乐老师。2017-2018年，纳塔莉娅获得了德国舞台协会和耶胡迪·梅纽因现场音乐基金会的资助。她还得到了慕尼黑理查德·瓦格纳协会的慷慨支持，参加了拜罗伊特音乐节，并荣获莱比锡的理查德·瓦格纳奖青年演奏家奖。艺术指导简介：波琳娜·斯皮里娜（Polina Spirina）出生于圣彼得堡。六岁时，她开始在圣彼得堡一所为天才儿童设立的特殊音乐学校学习钢琴。11岁时，她获得了Young Talents Foundation的奖学金，并在海登钢琴比赛中获奖。她以优异成绩完成了圣彼得堡音乐学院的学士（圣彼得堡）和硕士（彼得罗扎沃茨克）学业。在音乐学习的同时，斯皮里娜还以哲学论文《海德格尔的时间问题》获得博士学位。从2009年到2017年，她获得了德国学术交流中心（DAAD）和其他基金会的资助。Polina Spirina自2011年起居住在慕尼黑。2018年，她在慕尼黑音乐与戏剧学院以奥拉夫·德雷斯勒（Olaf Dressler）教授（钢琴）、弗里德曼·伯格（Friedemann Berger）教授（室内乐）和弗里茨·施文汉默（Fritz Schwinghammer）教授（艺术歌曲）的指导下获得了硕士学位。Polina Spirina成功地在Unterschleißheim、Ismaning和Gräfelfing的音乐学校以及私人教授学生，她的学生在德国和国际比赛中获胜，并愉快地在慕尼黑及周边地区的各种音乐厅演奏。她在圣彼得堡、慕尼黑和其他欧洲城市举办了许多独奏音乐会。自2019年起，她成为慕尼黑钢琴家俱乐部的成员。她一直非常重视室内乐和伴奏。在2020年至2022年期间，Polina Spirina两次获得德国音乐理事会在“新文化重启”计划下对其独奏和室内乐项目的资助，以及来自Bayern Innovativ的资助。2023年，她与巴伐利亚广播公司和Genuin唱片公司合作发布了两张唱片（与女中音歌唱家Natalya Boeva的《我的灵魂哭泣...》以及与Rubikon二重奏的合作）。午夜黄片福利视频
专辑简介：这个系列专辑是为了纪念安东·布鲁克纳200周年诞辰而制作的。专辑主要致力于聚焦布鲁克纳的交响曲，其中大部分都是由汉斯约格·阿尔布雷希特进行新的管风琴改编录制。这个系列专辑是对布鲁克纳音乐的一种全新的、独特的解读，它通过管风琴的声音揭示了布鲁克纳音乐的深度和丰富性。汉斯约格·阿尔布雷希特的管风琴演奏和改编技巧非常出色，他成功地将布鲁克纳的交响曲转化为精美的管风琴音乐。他的改编是这个系列的一大亮点。他的第七交响曲的改编揭示了这部作品的独特美学，同时保留了原作的力量和情感深度。这次录音是在格万特豪斯大厅进行的，这个大厅的管风琴声音丰富，音响效果出色，为布鲁克纳的音乐提供了理想的环境。总的来说，这个系列专辑不仅是对布鲁克纳200周年诞辰的庆祝，也是对他音乐的一种全新的、独特的颂扬。对于喜爱布鲁克纳的音乐的听众来说，这个专辑将是一次独特的听觉体验，同时也是一次深入了解布鲁克纳音乐的机会。艺术家简介：汉斯约格·阿尔布雷希特（Hansjörg Albrecht）是极少数能够在国际上以指挥家和音乐会管风琴手的双重身份活跃的艺术家之一。他的灵感来源于英美指挥家、音乐会管风琴手、编曲家利奥波德·斯托科夫斯基。作为指挥家，他以通透的演奏而在国际上享有声誉。阿尔布雷希特是慕尼黑巴赫合唱团和巴赫管弦乐团的艺术总监，自2022年起，他在意大利第四大歌剧院巴里佩特鲁泽利剧院担任首席客座指挥。他还与那不勒斯的圣卡洛歌剧院、莫斯科的俄罗斯室内管弦乐团和魏玛国家管弦乐团合作多年。他在世界主要音乐中心进行演出，并定期与国际知名艺术家和乐团合作。他当前的项目包括马科·图蒂诺的管风琴协奏曲"The Dreaming Lion"的世界首演，作为独奏家与阿曼皇家交响乐团在马斯喀特歌剧院合作，以及在汉堡爱尔比剧院进行的大型TONALi舞蹈项目"Courage to Utopia"等。汉斯约格·阿尔布雷希特是莱比锡新巴赫协会的董事会成员，也是国际管风琴艺术节（IOOF）的艺术总监，该节目将在2022年首次在全球范围内举行，由UNESCO赞助。他在Oehms Classics厂牌下以指挥家和管风琴手的身份发行了30多张CD。他在2013年被提名为格莱美奖。到2024年，布鲁克纳200岁诞辰的时候，他将在圣弗洛里安、林茨、伦敦、慕尼黑、维也纳、巴黎、卢塞恩、莱比锡和布拉格等地实现所有布鲁克纳交响曲的管风琴改编的首次完整录音。
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