曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“人生只有两种活法：一种是视万物为寻常，另一种是视一切皆为奇迹。”（据称出自阿尔伯特·爱因斯坦）这句深刻的话语，鼓励我们以充满惊奇的视角打量世界——既能看见宏伟壮丽的景象，也能感知看似平凡之物中蕴含的神圣能量。这一主题贯穿于声乐专辑《ALL IS MIRACLE》之中，它是屡获殊荣的声乐团体Transept与备受赞誉的作曲家凯尔·佩德森（Kyle Pederson）联袂打造的精彩之作。 这张专辑融合了多重音乐元素：既有对经典圣歌的全新诠释，也有突破风格界限的新创作品；包含四首世界首演曲目，搭配古今交融的文本；再加上独特的乐器配置与音色——所有元素相互交织，共同营造出一场沉浸式的精神体验。《ALL IS MIRACLE》以探索充满精神与创造力的宇宙为核心，邀请听众踏上一段满溢惊奇与感恩的旅程。作曲家介绍：凯尔·佩德森（Kyle Pederson）是来自明尼阿波利斯市的作曲家、作词家、钢琴家与教育家，他热衷于在神圣与世俗的交汇点进行创作，其歌词与音乐旨在邀请合唱团和观众成为传递世界希望、恩典与仁慈的使者。 佩德森在作曲领域成就显著，2019年荣获美国合唱作曲奖，2020年斩获美国合唱指挥协会（ACDA）创世奖。他的音乐因“对和声、旋律、节奏与织体富有表现力的运用”广受赞誉，美国合唱作曲奖评语更是称其作品“极具启发性、感人至深且充满灵性”。在学术背景方面，佩德森拥有奥古斯塔纳大学学士学位、圣托马斯大学教育学硕士学位，以及佛蒙特艺术学院音乐创作艺术硕士学位。他的作品被全球范围内的社区合唱团、学校合唱团及专业合唱团委约、演出并录制，在合唱音乐领域具有广泛影响力。艺术家介绍：蒂莫西·J·坎贝尔（Timothy J. Campbell）是声乐团体Transept的创始人与艺术总监，该团体曾斩获2021年美国合唱表演奖，并以“优雅而深刻的美感”赢得评论家的高度赞誉。同时，他身兼南达科他大学音乐系副教授、南达科他交响乐团合唱团总监等职——其中南达科他交响乐团被《纽约客》杂志的亚历克斯·罗斯评价为“美国最富创新精神的乐团之一”。作为男高音歌唱家，他曾与格莱美奖获奖合唱团合作，足迹遍布美国与欧洲，而指挥家、教师、歌手的多重身份，更为他在Transept的工作注入了丰富经验。作为苏福尔斯本地人，坎贝尔博士热忱推动南达科他州声乐艺术的发展，这一初心促使他在2016年创立了Transept。这个充满活力的声乐团体汇聚了全国顶尖专业歌手与地区优秀音乐家，其节目设计极具创新性与创意：将声乐合奏、独唱及室内合唱作品巧妙融合，涵盖跨越十个世纪的音乐——从早期圣咏、文艺复兴杰作到当代合唱作品。此外，Transept还积极开展教育与外展计划，与该州多所高中、教堂及大学合奏团在音乐会和大师班中展开合作。其首张专辑《大教堂现场》由格莱美奖得主录音室Soundmirror, Inc.负责母带处理，现已在全平台上线。 自2014年秋季起，坎贝尔博士任教于南达科他大学，除指挥交响合唱团与音乐学院合奏团外，还教授合唱文献、声乐实践、视唱练耳等课程，并指导本科生与研究生的指挥实践。此前，他曾任职于西弗吉尼亚大学，与2019年格莱美奖音乐教育家年度奖得主杰弗里·雷丁博士共事，还曾担任休斯顿男声合奏团、CORO声乐艺术家团副总监及得克萨斯州圣卢克早期音乐合奏团总监。2021-2022年南达科他州交响乐团（SDSO）百年纪念季中，坎贝尔博士被任命为合唱团总监，成为该合唱团近四十年历史上的第三位总监。在2024-2025乐季，他将指挥巴赫第159号清唱剧、门德尔松《哦，满是鲜血与伤痕的头颅》，并为合唱团筹备亨德尔《弥赛亚》、莫扎特C小调弥撒曲、道格拉斯·摩尔歌剧《大地巨人》及年度节日节目《与交响乐团共度圣诞：正是时候！》。任职以来，他已带领合唱团完成巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬第九交响曲、马利克·贾达利《蜡烛》世界首演、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、马勒第三交响曲等重要演出。作为男高音，坎贝尔博士的合作履历亮眼，曾与格莱美奖得主乐团Conspirare、休斯顿室内合唱团，以及玫瑰乐团、VocalEssence等多家专业团体同台；他随国际知名早期音乐声乐团体罗斯合奏团（十二人组，曾获托洛萨国际合唱比赛一等奖）巡演德国与西班牙，还与Conspirare在卡内基音乐厅、艾弗里·费舍尔厅演出，并在彼得·菲利普斯指挥下，与休斯顿室内合唱团合作演绎了塔利斯40声部巨作《对上帝的希望》的一声部版本。91极品视频
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：《Touch of Contra Bass》是泽口真生（Mick Sawaguchi)录制的UNAMAS厂牌下的大贺音乐厅古典（Ohga Hall Classic）系列的第8弹，“意大利”和“低音提琴”是关键词。专辑选曲中包括以下曲目：意大利的巴洛克时期知名低音提琴演奏家乔瓦尼·博泰西尼（Giovanni Bottesini）的“小提琴&低音提琴+5名弦乐演奏者演奏的《大二重奏协奏曲（Grand Duo Concertant）》”，2把小提琴、1把大提琴和1把低音提琴的构成为基础的罗西尼的1号弦乐奏鸣曲，以及斯皮尔伯格导演的名作《辛德勒的名单》主题曲的低音提琴独奏版，这是一个非常有雄心的选曲。本张专辑的概念为“即使是在古典乐器所扮演的角色中，低音提琴作为配角的乐曲是非常多的。然而，UNAMAS厂牌一直以对低音低频率的重视为基础制作的专辑统一为厂牌的概念。本作中，将低音提琴作为独奏乐器，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的精细的低音魅力。”录音于2017年12月11日和12日在大贺音乐厅完成。在第25届日本专业录音奖获中，UNAMAS凭借该专辑荣获高解析度门类最优秀奖/最佳工作室奖。轻井泽·大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。录音工程师简介：泽口真生（Mick Sawaguchi）自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖·广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。
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