在《Blood Wedding》中,西班牙诗人兼剧作家费德里科·-加西亚·洛尔卡讲述了 20 世纪 30 年代在安达卢西亚乡村举行的一场包办、无爱的婚礼。当新娘的前情人在宴会当天出现时,旧情复燃。在坚不可摧的爱情驱使下,新娘和她的情人在派对期间私奔。一场凶猛的追捕行动就此展开。国际知名的比利时编舞家 Wim Vandekeybus 为阿姆斯特丹的 ITA 乐团改编了这段文字,将戏剧、舞蹈、歌曲和视频(由他的儿子 Fernando Vandekeybus 创作)融为一体,呈现出一场精彩绝伦的演出。最重要的是,这部作品展现了热恋的力量。阿瑟·布鲁恩斯根据洛尔卡的原文为这部作品创作了原声音乐。正如表演交织了多种学科,如视频和戏剧,配乐也将管弦乐和民俗元素与前卫电子乐结合在一起。血色婚礼》音乐的基本理念是模糊历史时间和地理空间的概念,以创造一种普遍的叙事方式。因此,《血色婚礼》融合了传统、电子和管弦乐元素,并受到古典音乐、保加利亚民俗和当代电子音乐的影响。灵感的一个重要来源是洛尔卡本人对慵懒的罗马尼亚(安达卢西亚)cante jondo(弗拉门戈深沉而严肃的祖先)的迷恋,以及这种演唱风格所特有的激情、动作和诗意。这些歌曲是纯粹口头传统的一部分,这一点也让加西亚-洛尔卡深深着迷。与保加利亚音乐的相似之处显而易见:他们有着浓郁的令人着迷的民间歌唱传统。保加利亚传统民歌的歌词主题与 cante jondo 相似。由于《保加利亚之声之谜》,保加利亚的传统一直延续至今。为了向这一传统致敬,布鲁恩斯向专门研究保加利亚民俗(合唱)音乐的赫里斯托-克罗特夫(Hristo Krotev)教授学习了一年,并创作了一首具有保加利亚传统风格的原创婚礼歌曲(Жетвата иде)。比利时长笛制作人 Winne Clement(曾为达伦-阿罗诺夫斯基的奥斯卡获奖作品《鲸鱼》等录制素材)的长笛和演奏也在配乐中发挥了重要作用,作曲家为其录制了特定素材,以强调作品的原始性。阿瑟·布鲁恩斯(生于 1994 年)是一位作曲家、编曲家/配器家和音乐制作人。他为舞蹈、戏剧和叙事小说创作音乐。他的作品风格是将管弦乐与现代电子元素相融合。他从小就对音乐制作充满热情和兴趣,17 岁时就登上了欧洲最大电子音乐节的舞台。多年来,他在音乐录音、制作和配器方面积累了丰富的经验。他为费德里科-加西亚-洛尔卡(Federico García Lorca)执导、维姆-范德凯布斯(Wim Vandekeybus)执导的《Blood Wedding》创作了全部配乐,这是他在戏剧领域的首次亮相。淫乐宝
【第58届格莱美奖 (2015) - 最佳环绕声专辑提名】MAGNIFICAT(2015年GRAMMY入围Best Surround Sound Album) 是圣母玛利亚歌颂上帝的歌曲,来自圣经中最奇妙的一段:天使Gabriel到访并带来她将成为上帝儿子的母亲的消息。作曲家Kim André Arnesen 表达了玛丽亚所必经的各种情绪:惊讶、虔诚、感激、喜悦、谦恭、希望和慈悲。上帝选择一个生活在贫困中默默无闻的女人作为他儿子的母亲是以一种自下而上的世界观。Arnesen 认为Magnificat为在苦难中抗争和需要力量的人们带来支持和希望。乐团简介:特隆赫姆独奏乐团(TrondheimSolistene)来自挪威,是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年,特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家,为他们提供最好的演奏技巧,并鼓励他们发挥最大的潜能,这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后,特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团,但年轻的精神依然存在,学生音乐家成为乐团的一部分。随后,重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致,并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴,充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前,乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导,因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭,无论是录制广受好评的唱片,还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出,或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系,都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于,特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系,正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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