曲目列表
专辑简介
专辑简介：为纪念30年演奏生涯，竖琴手伊莎贝尔·奥利维尔发行了第十一张专辑《微笑》，向查理·卓别林致敬。“微笑”，这一专辑名也是她光辉事业的新开端。伊莎贝尔·奥利维尔的竖琴演奏将声学和电声结合起来，探索出新的质感，创造了一个高深、瑰丽、令人惊叹的宇宙。这张专辑包含八首原创作品以及其他改编的查理·卓别林、詹姆斯·布莱克、坎农博尔·阿德利的名曲。继首张个人专辑《岛屿#41》荣获法国胜利爵士乐奖提名15年后，伊莎贝尔·奥利维尔再次推出竖琴创作个人专辑。自2012年起，奥利维尔一直居住在芝加哥，2020-2021年获芝加哥钢琴基金会赞助从事艺术创作期间，她开始构思这张专辑。她的音乐创作融合了爵士乐、流行音乐、电子音乐、嘻哈、古巴音乐、凯尔特音乐等各种风格。奥利维尔本张专辑多数作品为独奏，还有几首作品邀请嘉宾合作演绎，带来不同的触感和情感。特邀嘉宾克里斯蒂安娜·罗默，一位出色而动人的歌手，演唱艾米丽·狄金森的作品《希望》以及《自由》，汤姆·奥利维尔-贝夫受邀用手风琴演奏《光》并钢琴独奏《古巴的微笑》，拉斐尔·奥利弗在《香气》和《古巴的微笑》中均有出色表现，并承担了詹姆斯·布莱克名曲《和谐》、《微笑电音版》和《你太珍贵》的电子制作，鼓手厄尼·亚当斯在《献给爸爸的歌》和《古巴的微笑》中有精彩表现。关于这张专辑有个有趣的笑话：1991年，法国爵士乐萨克斯管演奏家让·路易斯·肖坦普斯在他的音乐会上第一次见到伊莎贝尔·奥利维尔和她的“海洋”乐队，他微笑着对伊莎贝尔说：“作为一个爵士乐演奏家，头30年真的很难，慢慢你才会看到转机。” 如今30年过去了，现在是伊莎贝尔·奥利维尔最好的时光，她带来了最新专辑《微笑》。希望她的微笑能感染所有听众！艺术家简介：Isabelle Olivier（伊莎贝尔·奥利维尔），一位极富音乐个性的女爵士乐手和竖琴演奏家。她惊艳而独特的乐器演奏给国际艺术界带来了一股清新、奇特的浪潮。她创作、改编、录制了11张专辑和1张DVD，致力于声学和电声的结合，开创了一种非常独特的风格。她的音乐主要围绕爵士乐、凯尔特音乐、古典音乐和当代音乐等风格。她曾将自己的音乐创作带到25个国家，并开展了一个为期九年的美法合作项目，与众多音乐家、歌手、视觉艺术家、舞者、诗人、演员等合作。2017年，受芝加哥艺术博物馆委托，伊莎贝尔为“高更:炼金术士”展览创作了长达一小时的演出。2015年，她获得凡尔赛勒诺特尔庄园奖。她还是国王花园首位驻场作曲家。她是萨尔维新款电竖琴“彩虹”国际推广大使。曾与音乐界多位大咖合作，如彼得·厄斯金、迪迪埃·洛克伍德、厄尼·亚当斯、米奇·豪珀斯、保罗·韦蒂科、雷兹·阿巴斯等，这些合作为她构建了一条美妙的艺术之路，去发挥管弦乐的神奇，实现跨学科的碰撞。自2018年以来，伊莎贝尔一直为法国基扬古尔剧院驻场作曲，并受法国文化部和法国音乐版权组织资助。她创作了七场不同的演出，而且四年来一直教授硕士课程。2019年，她发行了专辑《绿洲》（2019）。这张专辑源于她与吉他手雷兹·阿巴斯的相遇，并得到了FACE基金会的支持，完美实现了她想融合不同文化的愿望。伊莎贝尔·奥利维尔希望再次用音乐展示并传播民族文化。亚洲影视一区
专辑简介:这份演出是2009年5月份于伦敦巴比肯中心的现场实况，是伦敦交响乐团(LSO)聘请捷杰耶夫担任首席指挥来拓展俄国曲目又一利证。在完成马勒交响曲全集录音及一张叫好叫座的拉赫曼尼诺夫第2号交响曲后，捷杰耶夫一方面为LSO强化演奏俄国曲目的实力，一方面也套透过LSO拓展自己对于其他曲目的功力：例如德彪西、拉威尔等法国曲目。本专辑所收录之拉赫玛尼诺夫交响舞曲及斯特拉文斯基三乐章交响曲，想当然而是捷杰耶夫的招牌曲目。在LSO的悠久演出历史中，交响舞曲在这次之前仅有七次的演出次数，比较起来斯特拉文斯基的三乐章交响曲则有超过20次以上的纪录。这两部作品，捷杰耶夫将拉氏作品中耽美的哀愁旋律美，以及斯特拉文斯基粗野咆哮的原始主义风格，都做了最佳的注解，当今俄罗斯曲目第一指挥非捷杰耶夫莫属。作为一个由三部分组成的管弦乐组曲，《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫完成的最后一部作品，也是他最受欢迎的作品之一。虽然他们很少感情用事，但他们借鉴了民间习语和作曲家对1917年俄罗斯移民的回忆。斯特拉文斯基的《三乐章交响曲》写于1942-45年间，是斯特拉文斯基抵达美国后完成的第一部作品。尽管他声称这是一部《战争交响曲》，但他的真正灵感通常是模糊的。艺术家简介:瓦莱里·捷杰耶夫，出生于1953年5月2日，是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，，人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥（1995-2008）。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监（1988年起）、伦敦交响乐团艺术指导（2007年起）、世界和平管弦乐团首席指挥（2000年起），并与维也纳爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年，捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。杂志评论:“这些都是深思熟虑、精心考虑的表演，出色的演奏和录音……捷杰耶夫在拉赫玛尼诺夫的第一乐章中从容的演绎，似乎强调的是‘交响曲’，而不是这部作品的‘舞蹈’方面……也可以这样说斯特拉文斯基：总的来说情感温度似乎有点低，尽管在抒情的时刻有一些非常激动人心的段落和优雅的独奏。”——BBC MUSIC MAGAZINE 2012年7月(捷杰耶夫)从拉赫玛尼诺夫（在交响舞蹈中）明亮的乐谱中引出了相当多的器乐细节，但这是以连贯的整体结构为代价的…(三乐章交响曲)是一个有大骨架的表演，其切分音由LSO清晰地表达，它强劲的节奏感一直在紧紧地控制着，它的音色很好地勾勒出来。——GRAMOPHONE 2012年6月
更多>>
