*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介:谢尔·托尔·因纳尔维克(Kjell Tore Innervik)演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》,以高规格的录音技术探索表演空间,让听众身临其境。他的作品录制了两次:一次是从亲密听众的角度录制,另一次则是从 “头顶 ”的角度录制,以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异,也是演奏者精神状态和演奏方式的差异,对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”(2013-2017年)是一个跨学科艺术研究项目,由挪威音乐学院主办(2013-2017年),奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦,一个不存在的地方,是一种投射,在那里没有任何现实的限制,没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中,我们都竭尽所能,利用一切可利用的资源,将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起,至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻,这些时刻提供了音乐的投影,在那里没有任何限制,体验向往一种小型乌托邦。因此,在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介:谢尔·托尔·因纳尔维克(Kjell Tore Innervik),1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克,打击乐演奏家,2004年毕业于挪威音乐学院,获得打击乐独奏文凭。从那时起,他就开始探索音乐、表演和音乐创作,不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间,他为自己的艺术研究项目创作了音乐: Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践,探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后,他又发表了一篇探索 “NIME:音乐表现的新乐器 ”的艺术论文,为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲,其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后,他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”(Radical Interpretation)项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯(Iannis Xenakis)和莫顿·费尔德曼(Morton Feldman)的主要打击乐作品为出发点,并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔(Hardanger)小提琴家哈康·豪格莫(Håkon Høgemo)合作的试验项目,让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏,开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学,自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作,同时从事艺术研究和表演。快手困困视频网站
专辑介绍:《茶禅雅韵》收录了《冥想》和《念》两首纯音乐,和9首为茶禅而作的歌曲。林宝的歌声,在古色脱俗的配器中,或远或近,从容缓轻,以独有的空灵唱腔,让听众瞬间忘却俗世的烦恼,在世俗与超脱的时空中,寻得一种境界。与《茶》《共舞》,有茶就有《花香》,《茶如人生》之《空》系列茶歌茶乐,是对生命生活的超脱感悟。近十种民族乐器,为茶乐心经的独白,营造出雅韵的氛围和场景。人生,本就是一段品读世迁的思悟之旅。《茶禅雅韵》创意立足于茶与歌的共鸣,达到舒心而思,人生有获的目的。这是茶与歌的相揉,茶语思思,乐歌连连,都化作了禅意绵绵。收录专辑的歌曲,通过林宝的演唱,和精心的编配,达到心与茶,心与乐的通灵、润心,而这般的美妙,唯有在茶与歌间,寻到这难得的一芳雅韵。音乐与茶的曼妙之品,来自于心灵的共鸣。《茶禅雅韵》不是传统的禅乐佛曲,而是一系列精到的主题歌乐,每个人都会找到自己心灵的归宿点,可谓让听者能切身感受到,一乐一茶一世界,可听可品可思韵。新专辑《茶禅雅韵》中的个别歌曲,已经在专辑推出前,不胫而走,成为沪上不少茶禅雅室的聆听标配,一杯茶,或独品,或对吟,在林宝的茶歌禅乐中去品,别有一番韵味。
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